“伪纪录片”由英文单词“Mockumentary”翻译过来。“Mockumentary”是“Mock”（虚构的，戏谑的）和“Documentary”（纪录片）两个单词的结合。伪纪录片本质上是一种用纪录片手法拍摄创作的 剧情片 ，其内容大都是虚构的，但因为模仿挪用纪录片的创作手法与整体风格而区别于传统类型影片。伪纪录片受到社会文化思潮改变与电影摄制理念变迁的影响，在 电影理论 、影片形式和内容都更加多样的时代背景下，伪纪录片诞生了。
伪纪录片,是模仿纪录片的风格和艺术手法来表现虚构性的故事,在风格上体现纪录片特征,内容上允许虚构和想象,制造一种绝对真实和绝对纪录片的假象,通过对真实的质疑、解构、剖析、操控等颠覆观众对真实的认识,并对真实产生新的期待视野。这是艺术表现手段的融合和创新运用,是真实和虚构、纪录片和故事片、虚构片和非虚构片的深度融合。伪纪录片的发展逐渐受到了人们的重视。
伪纪录片精确的源头并不大确定，较早出现是在20世纪50年代，也就是电影文献资料较容易找到的时期。早期的伪纪录片 短片 是1957年 愚人节 时英国电视台《 全景 》栏目播放的《瑞士意粉丰收》。而“伪纪录片”一词变得流行是在20世纪80年代，随着 罗伯· 雷内尔(RobReiner)自编自导自演的影片《摇滚万万岁》获得成功后，导演在接受采访时使用了“伪纪录片”这个词汇。21世纪，伪纪录片《波拉特：为了建设伟大的祖国哈萨克斯坦而学习美国文化》获得很大成功的。
命名由来
“伪纪录片”，又称“仿纪录片”，英文名称是mockumentary，也就是mock和documentary的结合，它常被归为一种纪录片或电视节目类型，通常带有喜剧的嬉闹性格，但也有非常严肃的伪纪录片。虽然它和纪录片一样都记录着真实的生活，但实际上却是虚构的。它运用讽刺或仿拟的方式来分析社会上的大事件或问题，挑战着人们对于既定事实的认知，以及关于纪录片的核心命题的观念。
在这种电影中最常用的拍摄手法就是摆拍。所谓摆拍，就是摄影师根据自己的设想，创设一定的环境，设计一定的情节，让被拍摄对象去表演，最后由摄影师拍摄完成的过程。在这个过程中，摄影师还往往充当导演的角色。很显然，摆拍的摄影作品往往具有更好的用光、构图，更优美的背景，更漂亮的模特，更具有 戏剧性 。所以伪纪录片带个“伪”字，因为它只是模仿纪录片的一些特征来制作完成的，实际上它属于故事片的范畴。
历史沿革
世界伪纪录片发展历程
伪纪录片通常看起来貌似纪录片，往往以直接电影的拍摄方式造成纪实的效果，或者引用旧影像、文献资料等纪录片手段来完成叙事。伪纪录片精确的源头并不大确定，较早出现是在 20 世纪50年代，也就是电影文献资料较容易找到的时期。早期的伪纪录片 短片 是1957 年 愚人节 时英国电视台《 全景 》 栏目播放的《瑞士意粉丰收》。而“伪纪录片”一词变得流行是在20世纪80年代，随着 罗伯· 雷内尔(Rob Reiner)自编自导自演的影片《摇滚万万岁》(1984)获得成功后，导演在接受采访时使用了“伪纪录片”这个词汇。但这里肯定不是影视界第一次使用这个术语。而剑桥英语词典却在1965年的版本中就出现了“mockumentary”这个词汇。
20世纪80年代，伪纪录片这种形式得到了人们更多的关注。 伍迪·艾伦 (Woody Allen) 自编自导自演的影片《变色龙》 (1983)，影片浑然天成地把该年代电影新闻资料片与巧妙摆拍的该年代的历史事件的黑白镜头剪辑在一起，画外音也接近 20 世纪20 年代的新闻电影的风格只有随着故事线的发展偶尔切回到现在 (1983)采访的彩色镜头。《 纽约时报 》评论“《 变色龙 》不仅非常有趣，也时常令人深深感动，它可以被看做是关于一个爱情故事的社会历史，也是以讽刺和戏仿的方式对不同电影叙事类型的检视”。20 世纪90 年代，重要的伪纪录片有 彼得·杰克逊 (Peter Jackson)的讲述一个 新西兰 先锋电影人柯林·麦肯齐故事的《被遗忘的银色》(1995)。21世纪，伪纪录片《波拉特:为了建设伟大的祖国哈萨克斯坦而学习美国文化》 ( 2006) 获得很大成功的。影片一开始便采用手提式 摄影 的风格讲述了一个在 哈萨克斯坦 知名度排第六的电视记者，为了学习 美国 文化特地前往美国制作一部纪录片，于是他在那个与自身文化格格不入的国度闹剧重重。该片被认为是“近十年中最有趣的电影”。21 世纪，电视播映的最引人注目的伪纪录片是英国的 情景喜剧 《 办公室 》 《小英国》《 伴我飞翔 》，还有 美国 情景喜剧《现代家庭》和 澳大利亚 情景喜剧《夏日高中》 。
中国伪纪录片发展历程
从20世纪80年代末开始，中国陆续出现一大批奉行纪实手法的纪录片，这些纪录片打破了以往纪录片创作的沉闷局面，促成了纪录片的繁荣。用纪实手法拍摄的纪录片声画同步，贴近生活，相对完整地记录现实时空，符合人们的生活经验和接受心理，使观众觉得更真实可信，因而这一类纪录片在中国纪录片界受到广泛推崇，得到许多观众的喜爱。
类型划分
音乐题材
“伪纪录片”形式最早与音乐片结合，开山之作是罗伯·雷纳(Rob Reiner) 1984 年拍摄的《腰椎穿刺传奇》(This is Spinal Tap)，拿 滚石乐队 齐柏林 飞艇、密斯飞船等等大牌 重金属 摇滚乐队 开涮。盖斯特和列维后来的合作把这种以貌似忠实纪录，实则 揄讽刺的风格发扬光大了。《 风载歌行 》(Amighty Wind2003)的导演就是当年的“腰椎穿刺”乐队的成员之一克利斯托弗·盖斯特。影片讲述一个 60 年代乐队有机会重组，站在市政大厅舞台上唱他们的青春之歌的故事。这种题材讲究的是给人带来极度的真实感，采取纪录片的拍摄方式。于是人们会以为真的有“民歌手乐队，或者从电影院里出来，就直奔音像店，希望买到“ 米奇 和米基”的专辑片中的乐队虽然都是虚构的，但对 60 年代 民俗音乐 的风格倒也有精准把握，营造出的氛围让人回忆起当年 格林尼治村 的民谣氛围。
政治题材
“伪纪录片”形式与政治题材结合。 奥利佛·斯通 的《 刺杀肯尼迪 》( JFK 1991)，历史事实为影片中的“纪实”手法提供了依据，伪纪录片的部分 (如刺杀肯尼迪的现场过程以及纳粹迫害和杀戮犹太人) 使它看上去就像是真正的纪录片影片《 总统之死 》(Death ofA President,2006)以纪录片的形式虚构了尚还在职的 美国总统 布什的遇刺事件。该片的编导是盖布瑞尔·润吉 (Gabriel Range)。影片在 多伦多 电影节中获得国际影评人奖 (Internation Critics’Award at the Toronto FilmFestival)，随后蜚声影坛。《总统之死》虚构了 美国总统 布什于2007 年10月出席 芝加哥 经济论坛，芝加哥爆发了大规模的示威游行，布什遇刺身亡的事件。影片继而描述了暗杀发生后 美国 政府展开的调查、世界各地对事件的反应以及美国公共政策因此出现的变迁。影片假设为事件发生后于 2008 年播出的纪录片。润吉编导的另一部伪纪录片《英国停滞的一天》(The Day Britain Stopped)(2003)曾于2004 年获得 英国电影 电视艺术学院 提名奖 ，影片虚构英国早已不堪重负的交通枢纽崩溃的事件。
科幻题材
“伪纪录片”形式与惊悚、灾难、 科幻 合，从《 女巫布莱尔 》、《 死亡录像 》《 鬼影实录 》到灾难片《 科洛弗档案 》，从2005 年 新加坡 的电影《行尸走狗》(Zombie)，再到 挪威 电影《 追击巨怪 》(Trolljegeren,2010)和《科洛弗档案》。 英国 邓肯·琼斯 拍摄的《 月球 》(Moon,2009)和导演加里斯·爱德华的处女作《 怪兽 》(Monsters,2010)，导演都使用了主观视角的伪纪录电影形式，这就避免了观众对传统科幻片的庞大特效场景的先天要求，而相对限制性较强的视角也恰好符合 惊悚片 的叙事风格。《阿波罗18 号》是一部科幻影片，影片继续发扬阴谋论的无限魅力，通过一盘神秘的录像带，重新解读了美国政府停止登月的恐怖原因:阿波罗18 号登月后，月球上的外尾生物发现了宇航小组，于是一个接一个对宇航员展开猎杀。在“伪纪录片”中这类电影影响最大，呈现特定的人物形态、场景特点和叙事模式和表达技巧，也产生了广泛的观众认同及最大的经济效益，因此,在某些评论中，也把以纪录片形式拍摄的惊悚、灾难、 恐怖电影 称为“伪纪录片类型。
惊悚题材、灾难题材
作为类型的“伪纪录片”电影是 DV时代的产物。DV 作为记录媒介的盛行，改变了电影高技术门槛的进入准则，数字化的影像记录及传播成为 后现代社会 生活的重要组成部分。1999 年的《 女巫布莱尔 》作为此种尝试的先锋之作，虽然获得巨大的收益，但没能解决“必须拍地好看”这一核心问题，而好莱坞的 保守主义 和 经验主义 又导致《女巫布菜尔 2》在第一集惊世骇俗的成功之后，未能继续探索，相反却大踏步退回到胶片格局，使 DV这种电影新果实的成熟，推迟了整整十年。《 死亡录像 》(Rec,2007)的导演琼米·巴拿格鲁(Jaume Balaguero)，在将近十年时间里一直钟情于拍摄恐怖片，但那些电影 (《黑暗》《 无名死婴 》《公寓出租》) 无论是否借助好莱坞资金和明星效应，都未获得真正意义上的成功。与他合作的帕卡·布拉扎 (Paco Plaza) 也一样。创作苦闷之余，他们终于决定剑走偏锋以出其不意的形式征服经验丰富的观众，DV 终于挽救了他们的事业。从《 女巫布莱尔 》《 死亡录像 》《 鬼影实录 》这些小成本 惊悚片 ，到大制作的灾难片《 科洛弗档案 》，总是一台摇晃的 DV (《Super 8》中使用的超8毫米摄影机可以被看作DV 的前身)，看似忠实真实地记录着虚构的故事，这就避免了观众对传统 科幻 的庞大特效场景的先天要求，而相对限制性较强的视角也恰好符合惊悚片的叙事风格。此种形式启发了许多人， 挪威 电影《 追击巨怪 》(Trolljegeren,2010) 也选择了使用了主观视角的伪纪录电影形式。
代表作品
《This is Spinal Tap》
1982年， 英国 传奇 重金属 乐队Spinal Tap摇滚乐团红极一时。电影导演马蒂（罗伯·莱纳 Rob Reiner 饰）是Spinal Tap乐团的一位忠实粉丝。Spinal Tap乐团要来 美国 举行一次复出巡演，马蒂则为Spinal Tap乐团拍摄随行纪录片。本部仿纪录片刻意杜撰出一个英国 摇滚 团Spinal Tap，活灵活现的刻画出了摇滚乐团台上台下表里不一的嘴脸，对当代摇滚乐做出了尖锐的讽刺和嘲讽。
虽然片中乐队是虚构的，但因为电影采取伪纪录片的拍摄方式，人们以为电影里的歌手乐队是真实存在的，有的观众从电影院里出来后，直奔音像店，希望买到“ 米老鼠 和米基”乐队的音乐专辑。
《女巫布莱尔》
1994年十月，三个电影学院的学生——迈克（Michael C. Williams 饰），希瑟（Heather Donahue 饰）和乔什（Joshua Leonard 饰）前往 马里兰州 的布莱尔小镇，拍摄一部关于女巫布莱尔的纪录片，然而在拍摄过程中三人全部失踪。人们在一年以后，发现了他们留下的 电影胶片 ，记录了他们失踪前发生的一切。
在布莱尔小镇上，长久以来流传着关于杀害孩子的女巫布莱尔的传说，这里集中的儿童墓地，还有小镇上几乎人尽皆知的古老故事，都印证着女巫的存在。迈克等三名同学，在一个平静的周日展开了对布莱尔故事的追索，可是在他们深入密林的同时，诅咒也开始降临在他们头上。
故事是一个简单易懂的女巫传说。年轻的电影摄制小组，在一片森林中迷失了方向，落入了邪恶女巫的魔掌。这是一个标准 恐怖电影 的路数。《 女巫布莱尔 》的拍摄手法标新立异，用一个手持摄影机无意中记录下的女巫的传说(或其他灵异事件)，再加上即兴创作、自由剧本和纪录片风格，令观众误以为是真实发生的事件。
《死亡录像》
女记者安吉拉（Manuela Velasco 饰）和摄影师帕布罗（Pablo Rosso 饰）计划拍一部描写消防员工作的纪录片。接到报警电话后，他们随消防队来到一幢老式的公寓。公寓内似乎有某种致命的病毒在蔓延，感染者莫不心性癫狂，嗜血如命。住户被紧急疏散，死亡人数则不断增加。原本以为是一次平常的采访，却没想到通过摄像机拍下了真实而恐怖的场景。
一直以来，电影的技术门槛很高，DV录像机的出现，加上伪纪录片方式的电影拍摄手法，大大降低了进入门槛，在《 死亡录像 》中我们发现，叙述者既不是有人称的“人”，也不是非人称的影像和字幕，而是作为核心道具的摄像机本身。叙述者的“镜头”，在事件之后，作为唯一的经历事件的见证者来讲述一切。
《科洛弗档案》
好友罗布（迈克尔•斯达-大卫 Michael Stahl-David 饰）要去 日本 工作，他的弟弟 杰森 （迈克•沃格尔 Mike Vogel 饰）和朋友 莉莉 （杰西卡•卢卡斯 Jessica Lucas 饰）为他举办了一场欢送派对。看到杰森拎着DV只顾拍摄美女玛莲娜（丽兹•卡潘 Lizzy Caplan 饰），莉莉很恼火，指出他更加关注罗布，因为后者才是今天的主角。罗布姗姗来迟，并且感到没落。原来他跟好友 贝丝 （奥黛塔•雅丝曼 Odette Yustman 饰）的地下情刚刚告吹，这令他异常沮丧。正在此时，贝丝携新男友出现在派对现场，这令好友感到既尴尬又愤怒，而真正的地震危险正在悄悄逼近。
同《 死亡录像 》采用一样的伪纪录方式，《 科洛弗档案 》里演员们都死亡后，摄像机作为唯一的经历事件的见证者来讲述着一切，这卷录影带也成了一份国家档案。
《Super 8》
时间是1979年，美国 俄亥俄州 一个平凡小镇。少年乔·兰布（ 乔尔·科特尼 Joel Courtney 饰）痛失母亲，生死悲痛让他久久地沉默。数月后，他应好朋友 查尔斯 （雷利·格里芬斯 Riley Griffiths 饰）的邀请，决定约上几个朋友一起用超8摄像机（8 mm）拍摄一部 恐怖电影 。当然令他下定决心的，是那个令她心仪的美丽女孩 爱丽丝 （ 艾丽·范宁 Elle Fanning 饰）也参与其中。在某个夜晚， 爱丽丝 驾驶父亲的汽车载着伙伴们来到火车站拍戏，谁知却目睹了一场极其惨烈的火车事故。
本片展现的是一台摇晃的超8毫米摄影机拍摄，看似真实地记录着虚构的故事，这避免了观众对传统 科幻 的庞大特效场景的先天要求，而且相对限制性较强的视角也恰好符合 惊悚片 的叙事风格。此种形式启发了许多人，比如 挪威 电影《 追击巨怪 》(Trolljegeren,2010) 也选择了使用了这种主观视角的伪纪录电影形式。
《阿波罗18 号》
上世纪60、70年代，美苏两大 发达国家 进行了一场震惊世界的军事竞赛。为了赢得未来星球大战的 制空权 ，两国相继将宇航员送入 外层空间 。美国方面，在1972年以前先后发射了17艘宇航飞船前往月球，然而阿波罗18号却在飞行前夕被紧急叫停。根据最新解密的录像，本杰明·安德森（Warren Christie 饰）、内森·沃克（Lloyd Owen 饰）和约翰·格雷（Ryan Robbins 饰）三名宇航员以采集样本的名义登上了阿波罗18号，于1974年飞赴月球，进行为期一周的考察。
本杰明和内森着陆月球，却接连发现奇怪的现象：不明身份者留下的脚印、惨死的 苏联 先行者以及各种奇怪的声音和若隐若现的生物。这不 为一次无法回头的死亡之旅。
《阿波罗18 号》本质是一部科幻影片，影片通过一盘神秘的录像带，重新解读了美国政府停止登月的恐怖原因，因为影片采用“伪纪录片”方式，呈现特定的人物形态、场景特点和叙事模式和表达技巧，也产生了广泛的观众认同。
《刺杀肯尼迪》
肯尼迪 的遇刺成为了一桩美国历史上的悬案，电影重新审视了那一段历史，到底杀手是一个普通人，还是整个庞大的政治阴谋，真相和幻象，都在调查中渐渐露出端倪。
总统遇刺的两小时内，官方认定的凶手即被逮捕，他就是里·哈威·奥斯瓦多。然而巧合的是，在随后的一个小时，这个 嫌疑犯 却火速被 一名流氓杀死。经过调查，官方还是认定里·哈威·奥斯瓦多为真凶。但是，三年后的一个 美国 地方检察官 吉姆·加里森 （ 凯文·科斯特纳 Kevin Costner 饰），却发现 肯尼迪 中弹的蹊跷，从而推测当年官方的误判，接下来，他的侦查牵连着一个历史上的惊天阴谋。
“伪纪录片”形式与政治题材结合。《 刺杀肯尼迪 》以真实历史事件为素材，加上影片采用“纪实”的拍摄手法，让观众误以为该电影是纪录片，包括伪纪录片的部分 (如刺杀肯尼迪的现场过程以及纳粹迫害和杀戮犹太人) 也被观众误以为是真实事件。
影响及意义
“伪纪录片”电影是“后现代主义文化”浸染的结果。“后现代主义文化”的影响主要以哲学动机改变了纪录片对真实的追求方式，既然“真实是不确定的和偶然性的，那么传统的纪录片对“题材采取的态度是过时的和一本正经的，而新的更为大众的纪录片在处理题材时所保持的态度更加辛辣”，甚至可以以游戏的态度对待真实。后现代性文化的影响主要表现在以商业动机改变了影视创作者的目的。纪录片真实性所带来的可信度和权威性，成为“伪纪录片”获取大众信任、获取市场的有力手段，当“真实”走下过去被许多创作者视为最高的目标的圣坛而成为谋取商业利益的手段时，它只能够被游戏。“游戏真实”的“伪纪录片”将“真实”成功地兑换成商业价值。