展子虔（生卒年不详），汉族，渤海（今 山东省 阳信）人 。据“历代名画记”所载，历 北齐 、 北周 至 隋朝 ， 杨坚 时受诏出仕，曾任 朝散大夫 、帐内 都督 等职 。
展子虔擅长道释、人物、鞍马，长于宫殿 台阁 、山水画的创作。“触物留情，备皆妙绝，尤善台阁人马，山川咫尺千里”是当时人对其绘画的评价 。
展子虔在绘画创作中注重对真山水的细致观察并赋之于笔墨，处理山水、人物等比例关系已达到了相当高的水平，对魏、晋以来的绘画理论进行了深入的实践 。展子虔以擅长绘画而著名于画史，更以传世之《 游春图 》而名标百代，成为晋唐间艺术传承之津梁、承前启后的艺术大师。他的传世作品《游春图》是中国山水画中独具风格的画体，亦是中国存世最古老的山水画 。展子虔的画迹还有《八国五分舍利》《长安车马人物图》《南郊图》《王世充像》《法华经变》《朱买臣覆水图》《北齐后主幸晋阳图》《维摩像》《石勒问道图》《北极巡海图》《授塔天王图》《十马图》等 。
展子虔是一位承前启后、继往开来的画家。他开创了青绿山水画的端绪，在中国绘画史上有重要地位。他的山水画风格对 唐朝 李思训 、 李昭道 父子影响颇大 。其还被授予从正四品的荣誉称号。 后世将其与晋代 顾恺之 ， 南梁 陆探微 、梁 张僧繇 并称为“顾、陆、张、展” 。
人物生平
年少刻苦
生于公元545年正值 东魏 末期，恰逢东西两魏“ 玉壁大战 ”。从出生起就伴随着战争环境， 慧贤皇贵妃 篡魏、 北周 灭齐，政权更迭频繁。童年和少年时光在乱世之中度过。童年表现出了绘画的天赋，手持树枝能在土地上将花鸟鱼虫描绘的惟妙惟肖。在父母的支持下，开始拜师学艺，走上了绘画之路。
入朝作画
隋朝 皇帝知道才华，命人请入朝中，封为 朝散大夫 。随后借过人的学识和一心为民的优秀品格，又晋升为帐内 都督 ，一直到晚年告老还乡。
晚年传奇
晚年时期辞去官职，回归故里渤海郡，以画为业，寄情于书画之中。
618年逝世，享年73岁。
主要成就
技法
展子虔所绘人物全以细劲的线条勾描，纤如毫发，人物形态神采奕奕；其画山水，更是一丝不拘，画面显得柔美流畅；而所绘树叶，纵有勾笔、散点画法，却类似“个”、“介”字点法，似不成形，然显得朴拙古拗。那山顶坡脚的点苔，劲健爽朗，显得浑朴谨拙；树木种类繁多，运笔流畅，笔法墨法有轻重变化，虽未用 法，却仍能看出山石树木的质感。
敷彩
展子虔擅画 青绿山水 ，其作品中山石树木虽然空勾无皴，然全以色渲染。山水以青绿设色为主，山顶以青绿敷之， 山脚 则用泥金；树叶设色，或以色染，或以色填，或点以白粉 桃红 ， 松树 不写 松针 ，直以深绿点之。全图在青绿设色的统一格调下，显得潋滟而生拙，丰富而单纯，富丽而古艳，充分展示出我国早期山水设色那种“青绿重彩，工细巧整”的样式，标志着山水画的创作，已从原先设色古艳而富有装饰意味的图式，向较为完整的山水画创作过渡，自此始开青绿山水之源。
构图
展子虔作画讲究布局的巧妙性，以《 游春图 》为例，右上部分绘有崇山峻岭，山峦起伏，数峰叠起；右下部绘有土坡，低坡丛树，山路逶迤，既为崇山峻岭的下段延伸，又作为辅垫，使全图具有稳重感。左下部绘一低峦小山，与右上边山脉遥相呼应，形成对比；中间绘有大片水域，波光潋滟，湖天一色。一小船点缀其间，船内绘有三四人物，姿态不同，形态各异。
全图比例恰当，层次分明。这种以山水为主体，人物为点景，恰当配以殿阁 舟桥 ，并开始注意客观物象之间的远近，高低、大小的一般关系，以及深度、层次、比例等透视关系的变化处理，使山水画创变得较为合乎现实生活的新格局，这正是 隋朝 山水画的特有表现形式。也正如《 后画录 》所评述展子虔的山水“远近山川，咫尺千里”和《 宣和画谱 》论展子虔的山水画“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣”相合相成，浑然一体。
绘画
展子虔的《 仙山楼阁图 》以青绿勾勒为主，笔调甚为细密，被后世誉为为“唐画之祖”。美学史家称 顾恺之 、 陆探微 、 张僧繇 、展子虔为唐以前杰出的四大画家。他在 长安 的定水寺、灵宝寺、崇圣寺， 洛阳市 的天女寺、云花寺、龙兴寺，以及 扬州市 （ 扬州 ）的 寺院 创作壁画多幅。他曾辗转 西安市 、洛阳、永济、扬州及 四川省 等地，领略大江南北山水之美，观赏各地画家名品真迹，承 魏晋南北朝 绘画技法，开 隋唐 山水画之新风。入隋前，他曾在江都东安寺与张僧繇次子张儒童作壁画，入隋后又在洛阳天女寺、长安灵宝寺、崇圣寺等绘制佛教壁画。后世将他与 晋朝 南朝 的另三位名家并列，称为“顾（恺之）、陆（探微）、张（僧繇）、展（子虔）”。
展子虔创作题材涉猎广泛，工绘人物、山水、车马、楼阁及 毛等，但他流传的作品则是一件名为《 游春图 》的山水画。这一画名并不是他本人所题写，因为该画原本既无作者名款，也无作品名称，至 北宋 晚期， 宋徽宗 皇帝在其前隔水处题签为“展子虔游春图”，元明清时期的鉴赏家因此也称其为《游春图》。多数学者认为此画是 隋朝 展子虔的作品，是现存最早的山水画卷，在中国绘画史上具有重要意义。
展子虔的绘画题材广泛，手法多变。他不仅善画人物、车马、山水、 台阁 ，而且大都臻于精妙。在着色技巧上，他用青绿设色。他的画法为 唐朝 绘画名家 李思训 、 李昭道 父子所 宗法 。他所画之马，神采飞扬，十分有神。他所画“立马而有走势，其为卧马则有腾骧起跃势，若不可掩复也。”展子虔能够抓住马的瞬间神态，表现出整个绰约风姿，达到以形传神，以神带形，形神兼备，维妙维肖的艺术境界。
展子虔的山水画被称为“远近山川，咫尺千里”。他画人物描法工细，以色 晕染 面部，神采意态俱是；画马各尽其妙，将马站立走卧腾跃奔飞之姿描摹得栩栩如生；画山水则有咫尺千里之势，充分表现出自然中深远的空间感。展子虔“天生纵任，亡所祖述”，而自能开一代风气。他与当时另一画家 董伯仁 齐名，人称“董展”。他的山水画风直接影响到 唐代 李思训 父子的金碧山水创作。
个人作品
作品鉴赏
《 游春图 》
现藏北京故宫博物院的《游春图》是展子虔的传世之作，也是现存的最早的卷轴画。该画用青绿重着色法画贵族春游的情景，用笔细劲有力，设色浓丽鲜明。图中的山水“空勾无皴”，但远山上以 花青 作苔点，已开点苔的先声。人马体小若豆，但刻划一丝不苟。此画已脱离了为山水为人物画背景的地位，独立成幅，反映了早期独立山水画的面貌。
《 授经图 》
《授经图》现藏于 台北故宫博物院 ，绢本设色，纵30.1厘米，横33.7厘米。 唐朝 张彦远 评展子虔的此画：“细密精致而臻丽。”从这一幅《授经图》中可以看出其刻画人物手法之高超。
画迹
《长安车马人物图》《南郊图》《王世充像》《法华变相图》、《朱买臣覆水图》《北齐后主幸晋阳宫图》《感应观音》《维摩诘像》《石勒问道图》《北极巡海图》《弋猎图》《踏雪图》《按鹰图》《 人骑图 》《 人马图 》《八国王分舍利》《授塔天王图》《摘瓜图》等分别著录于《 贞观公私画史 》《 历代名画记 》《 宣和画谱 》
史籍记载
《 隋书 》
《 后画录 》
《历代名画记》
《宣和画谱》
《 洛阳伽蓝记 》
《贞观公私画史》
后世纪念
传承
为传承展子虔之画作，后世将展子虔代表作品著录于画史典籍中。从后世著录中可见展子虔画作的题材十分广泛。后人用三字经形式来赞誉展子虔的艺术才华：画山水，展子虔，游春图，春光艳；山青青，水蓝蓝，近尺尺，千里远。通幽径，峰回转，小桥旁，绿树掩；妇人立，竹篱前，江南春，美无限。
后世山水画家均热衷于临仿展子虔画作，自称展子虔门下者甚众。在现代画坛也引发了展子虔热，随着对《 游春图 》研究的深入，很多画院以展子虔命名。
研究
《 宣和画谱 》对展子虔的评语是“咫尺有千里趣”。明代鉴赏家 詹景凤 曾仔细看过《游春图》，他认为：“其山着重青绿，山脚则用金泥，山上小林木以 赭石 写干，以沉靛横点叶。大树则多钩勒，松不细写 松针 ，直以苦绿沉点。松身界两笔，直以赭石填染而不能松麟。人物直用粉点成后，加重色干上分衣折，船屋亦然。此殆开青绿山水之源，似精而笔实草草。”我们从 唐朝 的金碧山水，可知展子虔的画法是为进一发展奠定了基础。及至 南宋 的赵伯驹、赵伯骕，勾皴设色，画法大备，青绿山水便达到了的境界。
他所画寺庙壁画众多，著名之处有：江都东安寺（后改为常乐寺）壁画（与张儒童合作）、 长安 灵宝寺（与 郑法士 合作）壁画、长安光明夺（与 田僧亮 、郑法士、 杨契丹 合作）壁画、洛阳天女寺和洛阳云花寺壁画，以及长安定水寺殿内 东壁 及前面门上所画三圆光，“皆突生壁”，“窗间菩萨亦妙”，长安崇圣寺东殿壁画和长安海觉寺双林塔西面壁画。他在龙兴寺所画《八国五分舍利》，即是一幅构图宏伟，情节丰富，人物众多的大型壁画，展示了当时的时代风貌，生动传神而贴切生活。
展子虔当时为许多寺院创作的以宗教内容为题材的壁画，直到宋代，河中（今 永济市 ）的古庙中还保存着他的作品《鬼拔河图》，赢得了不少诗人的吟咏和赞叹。
随着传统文化的复苏，当代的学者们对展子虔也展开了深入的研究。以徐邦达先生为代表的专家和学者们将展子虔的两幅传世作品《 游春图 》和《授经图》作了详细的剖析和解读，并取得了一定的成效。在学术界的努力研究下，一代绘画宗师展子虔的艺术生涯变得清晰起来。有的画院以展子虔的名字命名，各地的博物馆和画院都有专门研究展子虔的课题。
人物评价
总评
唐宋画史对展子虔的评价很高，如“尤擅楼阁”，人物画“可为唐画之祖”。
历代评价
唐代 李嗣真 评价展子虔“天生纵任，亡所祖述”。
彦 在书中对展子虔的山水画进行了高度评价：“触物为情，备该绝妙，尤善楼阁人马，亦长远近山川，咫只千里。”
唐朝 张彦远 《 历代名画记 》 记载：“其画山水，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山……”。“二阎师于郑、张、杨、展（兼师于文毗，毗在 隋朝 ）。”
北宋 米芾 十分推崇展子虔的人物画说：“ 李公麟 家展子虔《朔方行》，小人物甚佳。” 邓椿 《 画继 》记载： 宋徽宗 朝“宣和殿御阁有展子虔《四载图》，最为高品。上每爱玩，或终日不舍。但恨止有三图，其《水行》一图特补遗耳。一日中使至洛，忽闻洛中故家有之，亟告留守求观。既见，则愕曰：御阁中正欠此一图。登时进入。所谓天生神圣物，必有会合时也”。
元人 汤垕 也在《画鉴》中说展子虔“画人物描法甚细，随以色晕开。余常见《故实人物》、《山水》、《人马》等图，又见《北齐后主幸晋阳宫图》，人物面部神采如生，意度俱足，下为唐画之祖”。并指出 吴道子 “早年行笔差细”，“其敷彩于焦墨痕中，略施微染”。
人物争议
故乡之谜
关于展子虔是哪里人，历史文献未有详细记载，当代历史学家安作璋等主编的《齐鲁文化通史》中说：“展子虔，阳信人。”南开大学历史系朱鼎荣教授，专长于中国古代美术史研究与古籍整理工作，他在其编纂[zuǎn]的《中国历代画家人名词典》中说：“展子虔，渤海（今阳信南）人。”北京师范大学陈传席教授在《中国画山文化》中说：“展子虔，渤海人。”东南大学教授张燕注释、编著的《中国古代艺术论著研究》中又说：“展子虔：渤海（今河北河间县）人。”《美术报》主编叶三宝先生在其所著《监识游春图———国宝真伪之谜》序篇中说“展子虔，江南人，一说阳信（今属山东）人，一说渤海（今山东滨州）人。”
《游春图》争议：历史上对这幅作品是否出于展子虔之手，持有争议。有唐中叶说、有疑五代或北宋摹本， 张伯驹 则保留其为展子虔原作的观点。 沈从文 在上世纪40年代曾经在半年中有机会观摩此画8次，然后撰文指出其中男子的衣着、女人的坐姿等等与 隋朝 人习俗不符。此外，傅熹年通过分析画中建筑物形制、人物服饰等元素，认为其绘制年代可能不早于北宋中期。 更重要的是，既然此画有 宋徽宗 题字，并认定为展子虔的作品，而在宋徽宗授意编撰的《 宣和画谱 》中，并未记载这幅《游春图》。由此看来，对《游春图》的存疑，还有待进一步的研究考证。