黄蒙拉

黄蒙拉，男，1980年1月8日出生于 上海市 ，中国 小提琴 演奏家。

黄蒙拉4岁开始学琴，启蒙老师为原上影乐团的张欣。 1999年，黄蒙拉在 俄罗斯 举行的杨波尔斯基国际 小提琴 大赛中分别获得第三名、“观众奖”及“最佳浪漫派乐曲演绎奖”。 2000年，黄蒙拉在波兰卢布林的 维尼亚夫斯基 及利宾斯基国际小提琴比赛中获得青年组银奖、观众奖等。 2001年，黄蒙拉在日本仙台小提琴比赛中获得金奖与观众奖；同年，在“上海之春“国际音乐节中获得优秀表演奖。 2002年，黄蒙拉获得第49届 帕格尼尼国际小提琴大赛 金奖，并同时获得该届比赛的“帕格尼尼随想曲演奏奖”和“纪念马里奥罗明内里奖”。 2005年，黄蒙拉发行首张个人专辑《小提琴炫技经典》。 2008年，黄蒙拉发行第二张个人专辑《非常小提琴》。 2009年，黄蒙拉应邀成为上海大剧院驻院青年艺术家以及 香港管弦乐团 驻团教育大使。 2011年，黄蒙拉推出其第三张专辑《帕格尼尼24首随想曲》。 2015年，黄蒙拉参加国家大剧院“漫步经典”的闭幕演出。 2016年12月4日，黄蒙拉在北京音乐厅上演《帕格尼尼24首随想曲》。 2018年，黄蒙拉与 古典吉他 演奏者 杨雪霏 共同录制了专辑《弦舞》。 2019年，黄蒙拉担任第5届上海国际自然保护周的形象大使。 2020年1月27日，黄蒙拉参加 芬兰 首届 春节 交响音乐会，并演奏小提琴协奏曲《 梁祝 》。 2021年11月2日，黄蒙拉参加由深圳市委宣传部主办的《2021大地之声交响音乐会》。 2023年1月15日，黄蒙拉参加《2023鼓浪屿新年音乐会》，演奏《 梁祝 》。

个人经历

早年经历

1980年1月8日，黄蒙拉出生于 上海市 。1984年，4岁开始学琴，启蒙老师为原上影乐团的张欣。曾就读并毕业于 上海音乐学院 附小、附中。

1990年，黄蒙拉报考 上海音乐学院 并位列第九名，以一名之差错失公费机会。但黄蒙拉的父母没有放弃，使其以自费生进入该校，并在小学六年级时开始跟随 小提琴 演奏者 俞丽拿 学习。之后，以第二名的成绩考入 上海音乐学院附中 。后来，从上海音乐学院附中毕业。

1998年，黄蒙拉在 英国 参加 耶胡迪·梅纽因 小提琴比赛。 1999年，黄蒙拉在 俄罗斯 举行的杨波尔斯基国际小提琴大赛中分别获得第三名、“观众奖”及“最佳浪漫派乐曲演绎奖”。

艺术经历

2000年，黄蒙拉在波兰卢布林的 维尼亚夫斯基 及利宾斯基国际小提琴比赛中获得青年组银奖、观众奖等。 2001年，黄蒙拉在日本仙台小提琴比赛中获得金奖与观众奖；同年，在“上海之春“国际音乐节中获得优秀表演奖。

2002年7月，黄蒙拉从 上海音乐学院 毕业，导师为 俞丽拿 教授；同年，获得第49届 尼科罗·帕格尼尼 国际小提琴大赛金奖，并同时获得该届比赛的“帕格尼尼随想曲演奏奖”和“纪念马里奥罗明内里奖” ，成为同辈中最出色的演奏家之一 。

2004年12月10日，黄蒙拉在上海与环球唱片正式签约  。 2005年，黄蒙拉前往英国皇家音乐学院，继续学习小提琴艺术，师从 匈牙利 小提琴大师吉奥吉·帕克。 同年，发行首张个人专辑《 小提琴炫技经典小品 》 。2006年10月，黄蒙拉应邀参加 丹麦 菲斯登堡宫为丹麦女皇演奏。

2007年4月，黄蒙拉于纽约林肯中心艾丽斯托尼音乐厅及波士顿乔顿音乐厅举办了美国首演；同年12月于北京担任国家大剧院开幕音乐会演出嘉宾。 同年，同年，为了表彰黄蒙拉的艺术成就， 意大利 著名品牌 Montegrappa 为这位年青的杰出小提琴演奏家颁发了Genio Creativo艺术大奖，以肯定他在古典艺术领域的贡献；同年黄蒙拉还获得了戴维-马丁/弗洛兰斯-胡顿协奏曲大奖和里奇基金会大奖。

2008年，黄蒙拉从伦敦皇家音乐学院毕业 ；同年1月，黄蒙拉推出他的第二张个人专辑《非常小提琴》 ；同年5月黄蒙拉于捷克“ 布拉格之春 ”音乐节举行独奏会，成为首位受邀在此音乐节举行独奏会的中国小提琴家。 之后，考入德国吕贝克音乐学院。 2009年，黄蒙拉应邀成为上海大剧院驻院青年艺术家以及 香港管弦乐团 驻团教育大使。

2010年，为庆祝中国和 瑞士 建交60周年，瑞士三大交响乐团之一的 巴塞尔市 交响乐团计划在首席指挥兼音乐总监马利奥·文扎格(Mario Venzago)的带领下到中国巡演，并于8月8日首站来到 星海音乐厅 。由于小提琴演奏家 文薇 演出档期问题，不能参加这场音乐会，而同为“80后”的著名小提琴家黄蒙拉临时救场，原指挥家、曲目均保持不变。

2011年，德国 德累斯顿 国家管弦乐团在中国的 广州市 、 上海市 和北京进行巡演，黄蒙拉被邀请作为小提琴独奏与德累斯顿管弦乐团进行首度合作。 同年，黄蒙拉开始担任 日本 Ishikawa Music Academy大师班的特聘教授 ；随后，推出其第三张专辑《帕格尼尼24首随想曲》，曲目主要以 意大利 小提琴演奏家 尼科罗·帕格尼尼 的炫技性作品为主 ；此外，还在中国香港大会堂与 香港小交响乐团 合作《 梁祝 》。

2012年3月，黄蒙拉与 墨西哥 国家交响乐团在墨西哥巡演 ；7月，黄蒙拉与 德累斯顿国家管弦乐团 合作。2013年，黄蒙拉与德国武腾堡室内乐团和捷克 布拉格 室内乐团在中国巡演。 2015年，黄蒙拉参加国家大剧院“漫步经典”的闭幕演出；同年，他还在“市民晚场开幕音乐会”上，与钢琴伴奏者薛颖佳共同演奏弗朗克《A大调小提琴奏鸣曲》、拉威尔《G大调小提琴奏鸣曲》等曲目。 2016年12月4日，黄蒙拉在北京音乐厅上演《帕格尼尼24首随想曲》。

2017年，黄蒙拉参加 深圳交响乐团 2017~2018音乐季 ；6月，黄蒙拉参加 上海交响乐团 新乐季 ；12月，黄蒙拉参加第6届“深圳国际友城文化周”的演出。2018年1月13日，黄蒙拉与 杭州爱乐乐团 合作，在该团的音乐季中演奏 尼科罗·帕格尼尼 的《D大调第一小提琴协奏曲》 ；同年，黄蒙拉参加龙凤呈祥全球华人新春音乐盛典 ；11月，黄蒙拉与 古典吉他 演奏者 杨雪霏 共同录制了专辑《弦舞》，该专辑包含了 伊萨克·阿尔贝尼兹 的《探戈》， 法利亚 的《西班牙舞曲第一号》《西班牙通俗组曲》等一批西班牙、 阿根廷 、 意大利 的曲目。

2019年1月13日，“协奏的名义”黄蒙拉 小提琴 协奏音乐会在国家大剧院举办。 2019年10月19日，黄蒙拉担任第5届上海国际自然保护周的形象大使； 11月17日，黄蒙拉携手北德广播爱乐乐团在第21届 上海市 国际艺术节中带来一场德奥交响音乐会； 12月24日，在上海交响乐团演艺厅举行了一场融汇古典与现代的音乐会，并与 杨雪霏 合作演出了《西班牙流行组曲六首》《天使之歌》。 2020年1月27日，黄蒙拉参加 芬兰 首届 春节 交响音乐会，并演奏了小提琴协奏曲《 梁祝 》。

2021年11月2日，黄蒙拉参加2021《大地之声》音乐会。 2023年1月15日，黄蒙拉参加的《2023鼓浪屿新年音乐会》在 中国中央电视台 15套音乐频道、 东南卫视 、 厦门卫视 播出。 5月1至2日，黄蒙拉参加的《国家大剧院2023五月音乐节》将在国家大剧院上演。 5月30日，黄蒙拉参加的“点亮精神火炬，勇攀科技高峰”——2023春季上海科学会堂草坪音乐会在上海科学会堂举行。 8月27日，黄蒙拉参加的 上海爱乐乐团 2023-2024音乐季开幕音乐会在上海上音歌剧院盛大上演。9月8日，黄蒙拉在浙江杭州运河大剧院再度演出。

个人生活

黄蒙拉直言，自己的空闲时间不多，但工作正是兴趣所在，自然乐在其中。“有时和朋友吃饭聊天算是一种享受，要不然就学学语言之类的，在家的时候就会去公园散步、喂小动物们，或者找朋友一起玩玩重奏。”

主要作品

音乐专辑

重要演出

名家名琴

黄蒙拉使用的是一把马吉尼 小提琴 ，吉奥瓦尼·马吉尼是与克雷莫纳制琴派齐名的布雷西亚制琴派的主要代表人物——马吉尼。马吉尼一生所制琴不多，400多年以来有50把左右传世，他的这把小提琴因而更显其珍贵。

合作乐团与指挥

作为职业演奏家，黄蒙拉不断与国际顶尖乐团及著名指挥合作。合作过的乐团包括德国 德累斯顿 国家管弦、德国班贝格交响、德国 斯图加特 广播交响、德国汉堡交响、 丹麦 国家交响、 巴塞尔市 交响、 卢森堡 爱乐、 尼斯 爱乐、 捷克爱乐乐团 、贝尔格莱德爱乐、日本NHK交响、 新加坡 交响、日本爱乐、 上海市 交响、中国国家交响、 墨西哥 国家交响、香港管弦等；合作过的著名指挥有 尼姆·雅尔维 （Neeme Jarvi）、 张弦 、乔纳森·诺特（Jonathan Nott）、 余隆 、 亨里克·谢弗（Henrik Schaefer）、 艾度·迪华特(Edo de Waart)、 汤沐海 、 吕嘉 、托维·布兰维尔（Tovey Bramwell）等。

获得荣誉

参考资料

演奏风格

风格特征

黄蒙拉的名字虽有“猛拉”的谐音，但他的演奏风格却截然不同。他的琴声不急不缓、干脆利落，轻盈又干练。从整体来看，他的演奏清秀严谨、自然流畅，毫无夸张与过火之感。在颤音、揉弦、弓法控制等方面，他展现出显著优势，对不同作品的风格、节奏与音准把握也相当精准。凭借其技术实力，他能轻松应对众多小提琴作品中的技术难题。在处理具体技术问题时，黄蒙拉并不刻意炫技，而是让技术为音乐服务，注重表达音乐的趣味性，使演奏更具说服力，触动听众心灵。

黄蒙拉的演奏还具有“真”的特质。与一些注重演出作秀的演奏者不同，他始终专注于音乐本身，演奏自然质朴。例如，他愿意花六小时去练习一个跳弓，只为达到作品的要求。凭借其演奏水准和努力程度，黄蒙拉正逐渐形成独具个人气质的演奏风格。

曲目范围

作为帕格尼尼比赛的获奖者，黄蒙拉的录音作品中自然少不了帕格尼尼的经典之作。在他的第一张专辑中，就收录了尼科罗·帕格尼尼的《钟》《B小调协奏曲》和《我心惆怅主题与变奏曲》。其中，《钟》是帕格尼尼小提琴作品中知名度较高的一首，黄蒙拉将钟声的音效模仿得十分自然。而《我心惆怅主题与变奏曲》则是一首技巧难度较高且音乐内涵丰富的无伴奏作品，这不仅是技术上的挑战，更是音乐表达上的考验。这也是黄蒙拉参加帕格尼尼比赛时的参赛曲目之一。从带有随想性的引子开始，黄蒙拉就展现出其演奏上的优势，随后的六个变奏也都应对自如，即便在处理极具技术性的片段时也毫无压力。

除了 尼科罗·帕格尼尼 的作品，黄蒙拉还擅长演奏 彼得·柴可夫斯基 、 安东·德沃夏克 等作曲家的作品，以及 朱塞佩·塔替尼 、 巴勃罗·德·萨拉萨蒂 、 维尼亚夫斯基 、克莱斯勒、 欧仁·伊萨伊 、 内森·米尔斯坦 等小提琴演奏家创作的作品。例如，在他的第一张专辑中，收录了 卡米尔·圣桑 与伊萨伊的《随想曲，圆舞曲式练习曲》；第二张专辑中则收录了萨拉萨蒂的《 卡门主题幻想曲 》、 克莱斯勒汽车公司 的《前奏曲与快板》等作品。他演奏的《随想曲，圆舞曲式练习曲》音乐性格丰富，同时在琶音经过句、八度换指、三度十度跳进、顿弓等技术上运用得心应手。从萨拉萨蒂的《卡门主题幻想曲》的实际演奏来看，黄蒙拉在技巧层面已经可以与 伊扎克·帕尔曼 等演奏家的录音相媲美。而克莱斯勒的《前奏曲与快板》被认为是 小提琴 在运弓方面的 试金石 ，黄蒙拉在驾驭弓子方面展现出的技术优势也在此曲中得到了充分体现。

公益活动

黄蒙拉积极参与多项公益和慈善活动，如 5·12汶川地震 香港特别行政区 筹款音乐会、日本仙台海啸灾后义演、百卉涵英公益演出等，他还是 上海儿童医学中心 白血病 孩子志愿者导师。2018年他成为 百视通 公益形象大使。

人物轶事

与小提琴

有一天，黄蒙拉父子去俞老师家里玩，无意中试拉了一把 名琴 。回家路上，黄蒙拉一直沉醉于方才试拉的感觉，可是这把琴的价格十分昂贵。父亲对他说：“你确实喜欢那把琴吗？如果真的喜欢，我们就买下来，你以后可要好好地拉啊！” 

大三那年，黄蒙拉正是用这把琴在日本仙台国际 小提琴 比赛中赢得了他人生中的第一个金奖。2002年，背着这把心爱的小提琴，带着从日本仙台比赛上挣来的奖金，黄蒙拉自费去了 意大利 ，他的目标是大名鼎鼎的 尼科罗·帕格尼尼 国际小提琴比赛。到了意大利，一切都不太顺利。住在拥挤的青年旅社，找不到合适的地方练琴，他还经历了一场感冒。

帕格尼尼国际 小提琴 比赛一共有三轮，第二轮需要演奏一首现代作品，黄蒙拉事先精心准备的是中国乐曲《 苗岭的早晨 》。眼看比赛的日子临近，他突然发现自己疏忽了一条重要的比赛细则——作品不能有钢琴伴奏。而他准备的这首曲子是有伴奏的。

情急之下，黄蒙拉只得重新寻找比赛曲目，面对陌生的乐谱，他临阵磨枪埋头练了三天。最终，凭借过硬的技术，他顺利进入6个人的决赛。决赛时，当他演奏完 尼科罗·帕格尼尼 小提琴协奏曲，全场观众一片欢腾，掌声不断。

22岁的黄蒙拉不仅摘得了空缺多年的帕格尼尼国际 小提琴 比赛金奖，还拿下了当年的“随想曲最佳演奏奖”。有媒体称他是“东方帕格尼尼”。

与短视频

古典音乐源于西方，与中国观众之间存在一定的文化隔阂。在当下，短视频行业迅猛发展，成为人们能够轻松接触的娱乐方式。短视频与古典音乐似乎毫无关联。黄蒙拉也承认，自己正与短视频争夺注意力，“短视频无处不在。练琴之余看手机时，不经意间就会被推送短视频。它们不断出现，一条接一条，十分便捷。短视频能瞬间带来愉悦感，确实有缓解压力的作用，容易让人沉迷其中，不知不觉就耗费了大量时间。”

古典音乐则恰恰相反。它需要逐步展开，有其内在的逻辑和机制。只有在经过反复的积累和沉淀后，才能达到情感的爆发，其能量也会随之不断增强。古典音乐需要观众主动去感受，需要观众对世界、对人生有一定的思考，可能还需要有一定的经历，才能产生共鸣。因此，那些习惯于短视频直接带来的强烈快感的人，很难静下心来去感受和聆听古典音乐。然而，作为职业音乐家，黄蒙拉对这种现象并没有表现出焦虑或担忧。他认为，是否喜欢古典音乐是一种缘分。世界上有许多美好的事物，并不是每个人都有机会去体验，也不是每个人都必须去体验。

他本人也并不局限于某种固定的模式。他认为，人的一生应该有多种体验，多一些需要“跨越门槛”的体验，这样的人生可能会更加丰富多彩。刷短视频也是一种体验，音乐家也应该有所接触。不过，当发现自己陷入短视频时，黄蒙拉也会进行反思，“刷短视频时的那种无意识状态，让我感到不喜欢，我需要纠正它。”正因为善于丰富自己的生命体验，黄蒙拉在演奏时也会让专业观众发现不少小惊喜。

人物评价

这种精湛、奔放、雅致、激越的音乐演奏，首先来自演奏者强大的自信。对黄蒙拉来说，在这个年龄这个环境，竟取得如此进境，实属难得。 宁峰 、黄蒙拉，堪称当代中国小提琴家‘绝代双骄’，虽然都成名于 尼科罗·帕格尼尼 ，其音乐风格竟迥然不同。（音乐评论家 刘雪枫 评）

更难得的是黄蒙拉演奏中国曲目同样完美。曾经听黄蒙拉在深圳音乐厅演奏我国著名作曲家 陈钢 先生的《阳光照耀在塔什库尔干》和《 苗岭的早晨 》，音色妩媚变幻无穷，音乐的处理动人至极。除了技术精湛和舞台形象一如既往的英气逼人，他的音乐更加感人至深，细腻之处令人心颤。技术早已炉火纯青的黄蒙拉对中国作品的深刻理解和诠释是年轻人中极为罕见的，尤其在香港大会堂上演奏《楼台会》时和大提琴那段缠绵凄苦的柔肠百断，淋漓尽致。（《 深圳特区报 》评）

黄蒙拉素有“东方 尼科罗·帕格尼尼 ”之称，他的运弓稳健，控制力较佳，修长手指在琴弦上疾速流动，接近帕格尼尼时代的全部细节。聆听他诠释的帕格尼尼是一种享受。例如，他演奏的帕格尼尼《D大调第一小提琴协奏曲》，仿佛触到“魔鬼琴手”内心的灵魂；而当乐队弦乐声部以拨弦的方式进行伴奏时，黄蒙拉不断演奏出三连音、抛弓、跳弓、双音交替等，舞台之上，高超的琴技一览无余 。 （《 杭州日报 》评）

他精湛的演奏技术和细腻丰富的音乐情感，使其演奏既彰显冷静的光芒，又感人至深。这不仅令世界各地的古典音乐爱好者为之倾倒，也使得他成为了古典乐坛小提琴演奏界备受瞩目的人物。（重庆大渝网评）