大卫（David）， 是一尊 青铜 雕塑，由 多纳泰罗 创作于1443年至1453年，是文艺复兴时期第一件与真人大小相当的裸体青铜雕塑，高158厘米，现陈列于佛罗伦萨 巴尔杰洛博物馆 。
大卫头戴牧人的宽边帽和披着卷曲下垂头发，右手握着从敌人手中夺来的战剑，左手插腰，赤裸地站在花环和 歌利亚 的头盔之上。大卫的匀称、结实的身体显得闲散而舒适，他向下看着被砍下的歌利亚的头，脸上显露出胜利者的喜悦。
多纳泰罗的大卫 青铜 雕塑，光线明暗交错复杂，年轻而沉思，是其最富古典主义之作， 被公认为是第一座复兴了古代裸体 雕像 传统的独立的、无支撑的裸体男子雕塑， 也是文艺复兴时期第一件与真人大小相当的裸体作品。
创作背景
多纳泰罗 在创作《大卫》 青铜 塑像 之前，一直待在 罗马 ，他受 教皇 尤金四世 （Eugunius PP. IV，1383-1447）委托在圣彼得大教堂工作。48岁的多纳泰罗回到 佛罗伦萨 ，因为 美第奇家族 开始掌控佛罗伦萨，之前遭流放的“初代目”科西莫·美第奇（Cosimo di Giovanni de' Medici，1389-1464）已重返佛罗伦萨，也成为多纳泰罗的首席赞助。科西莫比多纳泰罗小三岁，因其在文艺复兴时期对文化和艺术的赞助而闻名。 多纳泰罗 也接受科西莫的委托，为其创作“ 青铜 大卫”雕塑，是继创作“ 大理石 大卫”30年后，青铜材质的“大卫”再次出现了，这是自古典时代结束以来第一尊无支撑独立式、真人比例的全裸男性 雕像 。 1457年后“青铜大卫”被放置于美第 齐宫 的庭院之内。1494年美第齐家族失势后，这尊雕塑被移到了 佛罗伦萨 共和政府的所在地长老宫，作为 佛罗伦萨共和国 的象征。
雕塑设计
多纳泰罗根据旧约圣经中关于年轻的牧羊人大卫为保卫自己的国家杀死野蛮侵略 以色列 的巨人哥利亚的故事创作了这一极其不同寻常的英雄形象。这一典故来源于神教的圣经， 多纳泰罗 在造形与表现方法上借鉴并采用了古代 希腊化时代 晚期（Late Hellenistic Period）雕塑中那种略带忧郁并陷入沉思的青年形象；更值得注意的是，多纳泰罗将他创作的这一大卫形象表现得异常纤敏性感， 雕像 身上那细滑的肌肤更是格外引人瞩目。大卫头上带着一个相对巨大的松软宽沿帽，它上面环绕着 月桂 树叶编织的冠环及装饰丝带不禁让人想起古典神话中 墨丘利 神头上的带翼帽子。在这一雕像身上，由旧约圣经演化出的文艺复兴时代共和国公民英雄主题与古代神话完美地结合在了一起。
多纳泰罗 在塑造《大卫》这个英雄形象时，表现得与众不同。他把大卫表现成头戴牧人的宽边帽和披着卷曲下垂头发的少年，右手握着从敌人手中夺来的战剑，左手插腰，赤裸地站在花环和 歌利亚 的头盔之上。大卫的匀称、结实的身体显得闲散而舒适，他向下看着被砍下的歌利亚的头，脸上显露出胜利者的喜悦。多纳泰罗采用了不同于 古代希腊 雕刻的那种男性形象的处理方法，他把大卫这个英雄人物表现得更加写实。他以剑和头盔等实物为重要道具，暗示了英雄在激战之后取得胜利的这瞬间。大卫头戴宽边帽，以古代牧人的姿态出现。这就使 多纳泰罗 的英雄人物，同那种把人物塑造成理想的、超时间存在的古代希腊英雄形象区别开来了。此外，在表现手法上，这座《大卫》 青铜 雕像 也有新的突破。
多纳泰罗将大卫塑造成一个春风得意少年英雄的形象，正符合了当时 美第奇家族 树立自己威望的期待。大卫头戴帽子，脚踏一双长靴，但除却这两样衣物，大卫身上再没有其他敲体之物。大卫裸露在外的身体并不像 古希腊 等时期的雕像那样肌肉发达、健硕有力，而是略显瘦弱，看起来像是尚未发育完全。这也正代表了那一时期美第奇家族对男性的审美取向--秀美俊俏、英俊潇洒，多纳泰罗这件需要展露在公众目光下的雕塑，已经具备相当的个人色彩，确切说是委托人的情感色彩和选项、即使从表面看题材一如既往都是在描绘宗教故事。
重要展览
2022年3月19日， 佛罗伦萨 斯特罗齐宫和巴杰罗国家博物馆联合 柏林博物馆 共同主办“ 多纳泰罗 ： 文艺复兴 ”（Donatello: The Renaissance）在佛罗伦萨开幕。展品中包括多纳泰罗的《大卫》 青铜 雕塑。
作品鉴赏
青铜雕塑《大卫》被公认为是文艺复兴时期第一件在青铜铸造过程中没有使用支撑的作品和第一座复兴了古代裸体 雕像 传统的裸体男子雕塑。雕像塑造的人物大卫是圣经旧约中的英雄， 以色列 王扫罗在位时，非利士人人侵，其中有一个勇士 歌利亚 所向披靡，无人能敌;大卫见此情景主动要求作战，并用智慧和勇气杀死了哥利亚。后来大卫成为以色列王，并使国家得到了统一。雕塑表现的就是大卫战胜后将敌人头颅踩在脚下的场景。艺术家运用 古希腊雕塑 对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的青年形象。作品显示的大卫不再是概念性的象征，而是一个有血有肉的生命。
作者简介
多纳泰罗（约1386-1466）是一位杰出的雕塑家，也是文艺复兴早期雕塑实践的先锋。他掌握各种雕塑材料和技术，包括 大理石 、 青铜 、木材、 陶土 和 灰泥 ，出色地完成了许多教会和官方的大型委托创作。他与 佛罗伦萨 美第奇家族及其圈子交往密切，并在意大利其他地区受到高度追捧。 多纳泰罗少时学习铜雕，17岁加入当时著名雕刻家洛伦佐·吉贝尔蒂工作室学习。在此后的学习和创作中，他尝试将古典主义融入写实风格。他还曾与 米开罗佐 共用工作室，为许多大型陵墓和建筑物制作 雕像 。1443年， 多纳泰罗 前往 帕多瓦 ，他的创作也逐渐走向顶峰。1454年，他返回 佛罗伦萨 ，但其自然与现行优雅雕琢的风格已与当时的艺术气氛不相符合，故居于 锡耶纳 创作， 圣洛伦佐教堂 的两件铜质 浮雕 作品即为其晚期的典型作品，至其1459年离开前仍未完成。1466年，多纳泰罗在 佛罗伦萨足球俱乐部 去世。他死后被安葬在 圣·洛伦佐教堂 ，旁边有美第奇长老 科西莫·德·美第奇 的坟墓。 纳泰罗是15世纪 佛罗伦萨 第一位推崇和借鉴古典主义艺术风格的著名雕塑家，也是他结束了一千多年的 中世纪 美术史 ，开创了 文艺复兴 的新纪元。 是文艺复兴初期 现实主义 与复兴雕刻的奠基者。
价值与影响
多纳泰罗 的大卫是第一座复兴了古代裸体 雕像 传统的独立的、无支撑的裸体男子雕塑。 这件雕塑，作为 中世纪 之后第一个独立的，真人大小的裸体，无疑是具有非常重大的意义的。与之后的 米开朗基罗 等人的大卫相比，这座雕像雌雄莫辨的的身体与大卫近乎温柔的神情使得其与巨人 哥利亚 战斗的主题黯然失色。 多纳泰罗 似乎并不是参考于各种形式的雕塑模犁，而是对鲜活的身体的表现， 是在继承古典主义雕塑艺术的基础之上进行创新。青铜雕像《大卫》是他的代表作，也是文艺复兴时期第一座全裸的人体雕像。这尊着意表现人的完美体魄和崇高精神的雕塑作品标志着 古希腊 的人体美术传统又得到了恢复。 青铜《大卫》 就是 多纳泰罗 进入艺术的成熟期的一件重要的代表作。对于人的理想化表达与对人物崇高精神的赞美在这尊 雕像 上得以重现。这种对人类自身价值的发现和认识，正是 文艺复兴 的根本精神。 大卫身体与真人大小一样，对人的赞美不再是一种遐想和期望，而是对真实的人的关注和赞美以及对人类自身价值的肯定和认识。开创了 现实主义 的表现手法，具有划时代的意义。大卫眉眼略低下，嘴角微扬，似乎在微笑，或许是在表达一种胜利的喜悦这种对人类自身价值的发现和认识，正是文艺复兴的根本精神。