[ 摄影 ]The [摄影]Southlan [摄影]Lost
详细介绍
兰斯·阿科德曾经和时尚摄影师兼电影导演 布鲁斯·韦伯 合作，并从他那学到了不少绝活。韦伯是一个堪称天才的摄影师，尤其是在造型方面技高一筹。纵观阿卡德的职业生涯，我们能发现他的“个人特色”越来越少，技巧也日臻完美，在影片中显露出来一种“润物细无声”的姿态。从 文森特·加洛 的《 水牛城66 》，到 斯派克·琼斯 的《傀儡人生》、《 改编剧本 》和《 野兽家园 》，再到 索菲亚·科波拉 的《 迷失东京 》和《 绝代艳后 》，这种不动声色的风格，被他发挥得淋漓尽致。除了电影之外，他还给REM、Fatboy Slim等乐队拍摄 全球音乐电视台 ，以及拍摄一些广告。“相比较起拍商业电影，我更愿意去拍一些其他的东西。”阿卡德说，“拍电影，那是一个又漫长又累人的活。”
从《水牛城66》开始，手持摄影就是兰斯·阿科德的特色之一，为了这种风格，为了捕捉到演员表演中最具爆发力的一刻，阿卡德贡献出了自己肩膀上的肌肉。“加洛的表演极具爆发力，我记得我在片场的时候也被感动了。”阿卡德淡淡地说，“把摄影机扛在肩膀上，和它一起移动，和它一起呼吸。你看到的画面就是我看到的画面，你一定能体会到我对加洛表演的感受。”除此之外，他还创造了停格的方法拍摄加洛的技巧。在《 水牛城66 》那个急躁易怒的剧组里，阿卡德淡定如水，与人为善，他赢得了所有人的尊敬。
在《 迷失东京 》中，阿科德用自己的影像创造出了一个光怪陆离的东京， 霓虹灯 发射出不明所以、令人头晕目眩的光芒，主角的孤独感在这一刻被和盘托出。 索菲亚·科波拉 说：“有些人问阿科德， 日本 是不是太暗了，不够亮，需要打光。阿科德告诉他们，应该相信他对光线的判断。影片制作出来之后，所有人都震惊了。在这部电影中，我们基本上使用的都是弱光 摄影 ，可能还没有哪一部电影会使用如此多的弱光摄影。最后的结果是令人震惊的，每一帧影像都美不胜收。”有意地减少特写镜头的拍摄，阿科德在 比尔·默瑞 和 斯嘉丽·约翰逊 之间制造出了一种疏离和隔离的感觉，与影片伤感、伤痛的调调相得益彰。
阿科德从生态学纪录片和赫尔佐格的《 灰熊人 》中汲取灵感，用手持式摄影为《 野兽家园 》创作出了一个具有美学质感和现实感的环境。在这里，什么事都有可能会发生。“我非常喜欢《灰熊人》。”阿科德回忆说，“因为你根本不知道熊下一步会做什么。它有可能会走开，也有可能会朝镜头走来。所以你只能呆在那里，静观其变。”这个具有才华的、也是锐意进取的加州人现在已经成为了独立电影界里最明亮的一颗新星。
获奖情况
2009
芝加哥影评人协会奖 奥斯卡最佳摄影奖 (提名) 野兽家园 (2009)
2004
英国电影学院奖 ( 英国电影和电视艺术学院 Film Award) 最佳摄影(提名) 迷失东京 (2003)
芝加哥影评人协会奖 最佳摄影 迷失东京 (2003)
Directors Guild of America, USA DGA Award(提名)
Chlotrudis Awards 最佳摄影(提名) 迷失东京 (2003)
作品
Wild in the Streets (2010) [ 摄影 ]
野兽家园（2009）[摄影]
新房客 (2009) [制片]
The Work of Director Stéphane Sednaoui (2005) [摄影]
The Very Best of Sheryl Crow: The Videos (2004) [导演]
The Work of Director Michel Gondry (2003) [摄影]
迷失东京（2003）[摄影]
改编剧本 (2002) [ 摄影 自己]
叛逆骄阳 (2002) [摄影]
Southlander (2001) [摄影]
杂碎 (2001) [摄影]
Eventual Wife (2000) [摄影]
Björk: Volumen (1999) [摄影]
Lick the Star (1998) [摄影]
黄色 By Morning (1998) [摄影]
How They Get There (1997) [ 摄影 ]
Lost on Location: Behind the Scenes of 'Lost in Translation ' (2004) [自己]