女高音（英文名： Soprano ）是歌唱中最高的声部。她们按音色、音区等不同特点分为：花腔女高音（Coloratura Soprano）、抒情女高音（Lyric Soprano）、戏剧女高音（Dramatic Soprano）。
抒情花腔女高音的音色灵活、明亮，应用音域高于轻型抒情女高音并具有高声区拓展音域，声部纯洁、热情、多情。轻型抒情女高音的音色明亮、靠前、灵活，应用音域为中高声区，声部的声音轻柔、甜美，善于演唱抒情、优美、富于歌唱性的歌曲。戏剧花腔女高音的音色柔韧、灵活，声音线条厚重，应用音域为高声区，其声音具有 戏剧性 的同时还具有弹性。戏剧花腔女高音是一种最罕见的声音类型，它是戏剧女高音的分支声部，极富戏剧表现能力。其特点是声音具有灵活性，演唱高音区时很方便。戏剧抒情女高音的音色色彩较暗，具有强大的戏剧力量和声音张力，应用音域为中高声区，洪大的声音极具控制力。纯洁是这个声部 歌剧 角色最重要的性格特征。
在女声的几个 声部 中，女高音声部音色最为明亮，具有活力和强烈的穿透力，音域通常为c1至c3附近。女高音的声带普遍短而薄，女高音的音色清澈、明亮、细腻，最佳音域在高音区。
简介
花腔女高音 音色华丽清脆高亢，善於快速的 装饰音 群，在高音处极为灵便，根据其号型的不同又可以分为抒情花腔女高音与戏剧花腔女高音。
抒情女高音是最多的一种女高音，其音色柔美而富感情，多数 歌剧 角色都由这一个 声部 的歌手担当。
戏剧女高音声音浑厚洪亮，富有 戏剧性 ，能处理极端强烈的戏剧变化。
另外有一种被称为“ 瓦格纳女高音 ”的女高音，其号型、音量与浑厚程度较戏剧女高音更胜，这样的特点也使得她们能够胜任瓦格纳的 歌剧 中对女高音的要求。但这种“ 瓦格纳女高音 ”十分稀少。
音域
女高音的音域通常是从中央c即小字一组的c到小字三组的c。但因其 声部 不同又有不同的情况。
花腔女高音 是所有声部中最高的声部，优秀的花腔女高音声音轻巧灵活，色彩丰富，性质与长笛相似，擅于演唱快速的 音阶 、顿音和装饰性的华丽曲调。她们往往能以极高的花腔技巧演唱高过小字三组的c的音域，利用饱满而空灵的 头声 将这些极端的高音表现的淋漓尽致，绝不是简单的尖叫。比较著名的例子是 沃尔夫冈·莫扎特 的著名 歌剧 《 魔笛 》中夜后的唱段《复仇的火焰在我胸中燃烧》，其中为了表现夜后愤怒，作曲家采用了一长串连续极高的花腔，最高音达到了HighF。这也是 花腔女高音 们极其钟爱的，能展现其高音能力与花腔技巧的一个唱段。当然还有更高的例子，例如 安东尼奥·萨列里 的两幕歌剧《重建 欧洲 》（《L’Europa riconosciuta》）中还出现了HighG。但并非所有花腔女高音都可以唱这样的高音，也并非所有花腔女高音的作品都是有这样高的音符。其他的例子如 意大利 作曲家贝内狄克特的 声乐 变奏曲 《 威尼斯 狂欢节》也是由花腔女高音独唱。
抒情女高音的 音域 通常是从小字组的b到小字三组的c。她们声音宽广而清朗，与 花腔女高音 相比更为柔和，擅于演唱歌唱性的曲调，抒发富于诗意的和内在的感情，冼星海的《 黄河大合唱 》中的《 黄河怨 》就是一首抒情女高音独唱曲。虽然她们的 声部 不处在最高或最低的极端处，也不以力量、浑厚程度等特性著称（有一些女抒情女高音也具有浑厚、有力等特性，不可一概而论），但正因为她们音色的单纯柔美，作曲家通常借由这一声部塑造天真脆弱而多愁善感的角色。 贾科莫·普契尼 的 歌剧 《强尼·史基基》中一首著名 咏叹调 《 我亲爱的爸爸 》（《O mio babbino caro》）是最典型的抒情女高音的作品，历来也深受女高音们喜爱，被无数女高音歌唱家演绎过。
戏剧女高音的 音域 通常从小字组的a到小字三组的c。她们的声音坚强有力，能够表现强烈的、激动的、复杂的情绪，擅于演唱 戏剧性 的喧叙调。 意大利 作曲家 朱塞佩·威尔第 的 歌剧 《 阿伊达 》第一幕第一场中的《胜利归来》就是一首典型的戏剧女高音独唱曲。
名人
1。 伊丽莎白· 施瓦尔茨科普芙（ Elizabeth Schwarzkopf）
2。比尔吉特·尼尔森 （ Birgit Nillsson）
3。丽娜塔·苔巴尔迪（Renata Tebaldi）
4。 玛丽亚·卡拉斯 （Maria Callas）
5。 萨瑟兰 （Joan Sutherland）
6。 蕾昂泰茵·普莱斯 （Leontyne Price）
7。 贝克佛蕾·西尔斯 （Beverly Sills）
8。 蒙茨克拉特·卡巴耶 （Montserrat Caballe）
9。 雷娜塔·斯科托 （Renata Scotto）