李凤廷(1884一1967)，字凤公，以字行。 东莞市 人，是 中华民国 广东有影响的传统画家之一。画迹流布既广，在省港公私收藏中有不少佳作，画论也散见于各种旧文献中。他著有《秦汉印镜》《凤公画苑》《玉纪正误》《调色法》《凤公画语》《中国艺术史》《玉雅》等作品。
简介
李凤廷从小随父肇榜(又名桂 )学画，后到 广州市立美术学校 国画系做教员。他除画 国画 外，并研究西洋画法。
1911年，在 广州市 创办 水彩画 函授学校，次年，又创设广东铸像公司，自任总技师，为广州石膏像艺术创作之始。
1921年，参加 广东省 第一次美术展览会筹展工作，被聘任为国画审查员。1925年秋，与 赵浩 等人筹建国画研究会于广州六榕寺，推动国画创作。美国 华盛顿哥伦比亚特区 《古艺杂志》曾刊登凤公之画作二幅，遂知名于国外。
1938年，李凤廷避兵于 香港特别行政区 。他性情亢爽，结交甚广；卖画奉亲，日不暇给。而研究古玉器物者，亦常至其门，声名益盛。
评价
李凤廷于古今画学无所不窥，能用指头作浓淡山水，画仕女尤肖妙。生平笃好晋代 顾恺之 、 唐朝 吴道子 、 宋代 李龙眠、元代 黄公望 之画法，尤笃好李龙眠，故自刻“龙眠家法”小印自铃。他不仅重视法古，更重视观察、体验民间真实生活，故所画人物能突破传统形式，表现出新的气派。平日兼通金石雕刻，勤于考古，精于 周鼎 汉玉、古祭乐仪器的鉴别， 广州市 不少收藏家都请他鉴定文物真赝。他持守国风而不拒潮流
画论
“我中有你”和“殊途同归”
国画 研究会与“岭南画派”属于不同的阵营，他们之间真是老死不相往来么？
如果说“岭南画派”的成员在民国时期得到政府的支持，但并不意味当政者对国画研究会“视若无睹”，该会自1926年成立至1937年， 胡汉民 、 陈融 、 胡毅生 、古勷勤和林直勉等就是他们声色相通的朋友。
国画 研究会是研究中国绘画的集团。虽然 赵浩公 逝于1948年，但1947年9月 广州市 《 中山日报 》刊出其文时指出：“西洋绘画自有其思想与形式。中西文化各有其特异之处，我们应不基于狭隘思想与西洋绘画工作者分庭抗礼。”这是“保守派”的西画观，相对于“岭南画派”所奉行的“折衷中外，融会古今”而言，国会研究会认为中西绘画是有距离的。
诚然，分开缕说两派不同见解的文献多见，但不同阵营的主将共聚一堂直接交锋的记录甚是难求。在中国文化协进会的召唤下，1940年11月16日 陆丹林 、 高剑父 、 赵浩公 、 鲍少游 、 赵少昂 、 何漆园 、 卢振寰 、 黄般若 、 黄少强 等共聚于香港大学冯平山图书馆，就“明末四僧”的画各抒己见。
对于 石涛 ， 赵浩 公认为其 法由深墨至浅墨，“非于画法极熟，画学极精者不能之。”八大则书精于画，而 髡残 的画正宗，“非功夫深到者不可学之，否则只得皮毛而柔弱矣！”早在1935年已提出“新石涛”见解的高剑父则相信“四僧”之所以被艺坛重视，缘于其品格高尚，后辈不只是学他们精优的艺术，更要学他们高尚的品格。高氏指出石涛是提倡创作的，“故我们今日之崇拜古代名家者，当崇拜其一空依傍而善变化之性。”不能墨守其规，终其身为石师所缚，不能稍出其 篱，否则与 石涛 所主张的“我之为我，自有我在”相违背。同时高氏认为要改进旧 国画 、创作新国画，“如是方得到今日观赏与研究四大名僧的画之实益。”
其一注重对学画过程，另一关注目标！这是高氏和 赵姓 的分野之一。
此时的 广州市 己沦陷于 日本 侵略军之手，抗战正式展开。画人聚首谈“明末四僧”，不无隔代投射的情怀。可以说，“岭南画派”中的日本因素是国画研究会最难接受的，认为其“分明是由日本绘画剽贼过来，偏偏说是革命、新兴、创造……而站在尊严的学统立场，我们当然不能忍受。”
正因为生于同一时代已是一种缘分，共同爱上绘画又是一种因缘。实际上，早年 高奇峰 和 潘达微 曾联 袂 作画，李凤公也为“春睡”的阮云光刻印。1928年国画研究会登记表上的182名成员中， 黎葛民 是一员，后来加入“春睡画院”的李耀民（抚虹）也名列其中。 赵浩公 逝世时，接讣闻的 高剑父 踌躇间问教于麦汉永，翌日高氏即前去祭奠，神态哀戚。而1951年 高剑父 逝于澳门时，从于 普济禅院 高氏追荐仪式后同人所拍的照片来看， 邓芬 又赫现其中……，画学观点迥异并不妨碍国画研究会又或是“岭南画派”之间作为“人”之间的交往！
显然，大家均是为中国绘画的发展而尽心思考，致力于寻找现代中国绘画的发展方向。尽管我们还须探求它们各自努力中背后的人文或历史背景，但可以相信彼此有着共同的目标。
西哲所云“一切的美术史均是当代史”，可有万种解说，有一点可以肯定的是，人们对于过去某些事件的陈述或评议或含蕴着现代的价值判断。国画研究会又或是“岭南画派”的情况表明，从“我中有你”终至“殊途同归”。历史本是如此，我们又为何需惧怕历史？
专家圆桌
既提倡传统，又研究西洋画，凤公实属先知先觉
广州市 画卷：国画研究会提倡传统，但李凤公也研究西洋画法，还创办学校和铸像公司，这其中是一种怎样矛盾和联系？
陈继春 （澳门， 中央美术学院 美术史系博士）：用 赵浩公 当年的话来说，国画研究会内外均认为中国绘画的学统有维持的必要。但西方近代美术于16世纪传入广州了，19世纪初 林则徐 和 魏源 等已开眼看世界，后来者更有“中学为体，西学为用”的倡导。正如任何事均是“应运而生”的一样，李氏的举动表明，他知道西学东渐、美术上亦不能不受外来式样之影响，办学校和铸像公司并没有矛盾，世界已在转变，他不愧是 广东省 美术的先知先觉之士之一。
陈伟安（ 广州美术馆 党支部书记、常务副院长）：李凤公作为 广东国画研究会 的主力之一，他开设过 水彩画 函授学校和铸像公司，进入了新式的美术学校，显然，他是意识到时代和社会的变迁不可避免地影响美术的发展，对于中国传统绘画发展的路向，他是做过思考和种种尝试的。从他的艺术观点和艺术实践看，不仅在传统六法的基础上提出 国画 七要素，也提倡“须兼顾时代之精神”，重高古去低俗而又不忽视潮流，并非一味排斥新思想的抱残守缺之辈，是一位值得尊敬的传统岭南绘画艺术的守望与传承者。
广州市 画卷：李凤公在国画研究会中扮演着怎样的角色？他写作《世界画学之趋势》的背景及影响怎样？
魏祥奇（ 广州美术学院 美术研究所研究生）：李凤公之于国画研究会，参与画学活动颇为积极，是国画研究会会员之中卓有画艺成就者。他的两篇论文《世界画学之趋势》和《对于第二次全国美展国画审查之意见》，坚持对中国传统绘画精神价值之认同，是为体现国画研究会画学观的重要文章。《世界画学之趋势》的写作正值国画研究会与 高剑父 “新派”思想论争的当儿，其目的是批驳“新派”画人所指责的国画研究会这些“旧派”画人没有通达的世界画学观，仅仅是“抱残守缺”云云。在这篇文章中我们即可感知，李凤公实际上是以某种超越性的价值判断来看待传统文化的问题，具有某种前瞻性的说服力：是为国画研究会坚持传统画学思想和方式寻找到的最具开放性的、具有大历史文化学判断的理由。
广州市 画卷：李凤公曾避难 香港特别行政区 ，他的作品在港澳地区有何影响？
陈继春 ：根据郑春霆的记述，李凤公是因为和某 广东省 督军不和而与香港结缘的。1938年李凤公避兵于香港，以卖画度日。抗战胜利后来往于粤港两地，晚年定居香港，以鬻画授徒终老。在香港，他的影响主要是授徒方面，其对于推广 中国画 ，尤其是香港社会上层的妇女界对中国绘画的认知方面颇有建树。
魏祥奇：由于广州在1938年10月沦陷，诸多画人皆避居 香港 ，亦因如此，国画研究会的画学活动很大意义上便已经结束。李凤公与国画研究会会员 李研山 在 香港特别行政区 设立“凤研楼”画室，后曾积极参与“圆社”、“琴棋书画雅集”、“香港中国美术会”、“丙申社”、“风社”等社团画学活动。正如李健儿在其传略中所言，李凤公避兵岛上之后，“性情亢爽，结交甚广，卖画奉亲，日不暇接，而研究古玉器物者，常奔其门，声名益盛。”
广州市 画卷：李凤公女弟子众多，其中有何佳话？
陈继春 ：在岭南学术史上， 冼玉清 （1895-1965）是现代岭南著名的学者、诗人、文献和文物专家，她研习绘画是在江孔殷家作记室时，由于李氏是江府女眷的画学老师，故洗氏也是学生之一。李凤公也涉足书法 金石 、博物鉴古等领域，这一点也影响了洗玉清。1925年5月，美国 华盛顿哥伦比亚特区 的《美术杂志》刊登毕玉涵博士访问李凤公及冼玉清之感受，指出“在广州与予接近之二美术家，一为李凤廷，当地有名之画家及雕刻家，次为冼玉清女士，诗人而能画者，李君之言曰：美术之美，无种族与国界之分，普世界同此忻赏。”评价甚高，郑春霆将之幽默地视为李氏“闻名中外”之举。
黄大德（ 广州市 美术史学者）：根据郑春霆的记述，江太史公最赏其画，厚币致为家人妇子师，而太史女公子及如君（小老婆）等皆精绘事，李凤公诲人不倦，当时的粤中名媛，如 冼玉清 、梁孟博、黄 华、 张丹 等，皆出其门，后因李凤公与某政要不和，仓皇走避香江，为衣食计，卖画度日，并设帐授徒。李凤公享寿八十有四，晚年好品茗，常于黄昏后，与其徒赵淇流连于云香茶楼。
广州画卷：国画研究会的会址在 六榕寺 ，很多人的题材都有佛像，李凤公有无涉及此题材？
魏祥奇：此时的六榕寺主持铁禅，是为国画研究会会员，且将寺内人月堂提供给国画研究会作为会址，可见国画研究会的佛缘。在我的研究中发现，国画研究会之中 黄般若 、 罗落花 、 冯润芝 、 邓芬 等诸多画人参与佛像制作，尤其是每年的 浴佛节 ，国画研究会都会在六榕寺内举行“佛像展”。李凤公仕女人物、山水花鸟题材皆擅，笔者虽尚未得见其所作佛像题材，但大可有理由相信其有此类绘制。
生平简介
李凤公年谱
李凤廷（1884一1967），字凤公， 东莞市 人，从小随父学画，后到 广州市立美术学校 国画 系做教员，除画国画外，还研究西洋画法，古今画学无所不窥，并能用指头作浓淡山水，画仕女尤肖妙。
1884年，李凤公生于广东东莞。
1910年，李凤公、郑文轩、王育群在吉祥路卫边街成立“竞美美术会”。并于是年在 广州市 创设 水彩画 函授学校。
1912年，李凤公创广东铸像公司，自兼总技师。1921年12月， 广东省 第一回美术展览会在广州 文德路 广东图书馆开幕，李凤公担任 中国画 审查委员。
1923年7月，癸亥合作画社成立，李凤公加入。
1925年，癸亥合作画社扩组为“ 广东国画研究会 ”，研究会在广州《七十二行商报》辟《国画研究会特刊》，发表李凤廷文章《世界画学之趋势》。
1927年7月，李凤公参加国画研究会举行的第三回展。
1929年12月，国画研究会《画风》第二期出版，有李凤公作《易林画谱》。
1930年10月5日， 比利时 独立百年纪念，举办国际博览会，由 叶恭绰 征集国内名家绘画180余幅，假座比利时黎业斯美术会举办中国美术展览会。李凤公参展画作赢得银牌奖。
1936年9月，李凤公在 广州市 创办丽泽 国画 院，以速成方法，教授国画全科，分日夜星期三班，院址在本市和安西。
1937年2月10日，二次 全国美术作品展览 广东预展筹备委员会举行第五次会议，会议决定中画部加聘 方人定 、李凤廷为审查委员。
1938年， 中国抗日战争 爆发， 李研山 、李凤公避退到香港，并一起在庄士顿道设立“凤研楼”画室，但不到半年，就面临“断炊之境”。
1948年以来，李凤公在 香港特别行政区 参与“圆社”画学活动。
1956年前，李凤公等画人在香港进行诸多不定期“琴棋书画雅集”画学活动。
1956年，李研山、李凤公连同其他画人一起发起成立了“香港中国美术会”。李凤公任第三届执委会主席，第六届监委会主席。该会举行了一系列活动，李凤公皆有参与。
1956年，李凤公等画人在香港结“丙申社”，并举行一系列画学展览活动。
1961年3月，李凤公参与香港“风社”在仁人酒家进行的八周年社庆雅集活动。
1967年，李凤公去世。
画作欣赏
是李公的人物画的精品之一，足以见出其线描有很强的表现力。人物面部、手、头发、衣纹、 琵琶 、船、芦草、水纹分别用不同的线描写出，仅用一条线表出不同的感觉，女子的 妩 媚，衣衫的轻柔，船和琴的刚直、芦草的韧劲、水波的荡漾……每一笔都经过深思熟虑，加上 淡雅 的设色，画面统一在一种淡淡哀愁的意境之中。
钟馗 是传说中的人物，李氏此画幅尺较大，是用指画线描，粗豪刚劲、顿挫有致地用线表出钟馗可敬可爱的形象，钟馗醉态可掬但小鬼都顺服于他的威严下。最为出彩的是挺胸阔步张开双手哈哈大笑的钟馗，头巾下竟然露出一朵粉红色的牡丹花！
旧闻轶事
惜才如命
李凤公惜才如命，某日他在广州 文德路 有名的字画店“云林阁”看到 梁纪 送去装裱的花鸟画富丽工致、笔法不凡，不禁叫好，并立意收他为徒。梁纪闻讯而忧无学费可缴，李凤公则回信：“既然我喜欢你，还讲什么钱呢！”此，梁纪拜在李凤公门下，常请恩师评改习作，李对他的不足逐一指出，言传身教，亲如子侄。1950年，李凤公到香港定居，临行前将梁纪推荐给北宗山水画大师 卢振寰 做学生。
嗜玉成癖
李凤公自“束发受书”起就嗜玉成癖，十分喜欢研究 古玉 ，每见一块玉器或有关玉器的记载，他都记录下来。1925年，李凤公就把平时所见过的玉与有关记载辑录起来，编成《 玉雅 》一书，此书更由 容庚 先生题字。这本书分出产、释名、雕琢、释器和奇异五部分，每页上半录他所藏有的古玉图片，下半则汇集他平日所见的论玉文字，记录古玉的浸色、尺寸和收藏者，是一本很具有研究参考价值的著作。 故宫博物院 杨伯达 先生也曾说过：在中国玉器研究史上，李凤公是一个人物。
遗址寻访
李凤公祖籍在 东莞市 市 东正路 “宜园”，只可惜在1939年东莞沦陷时一夜之间全被日军清拆，现在这里绿树葱郁，路口处是 东莞市教育局 的旧址及东莞市商业银行。李凤公国画研究会的活跃人物， 广州市 的 六榕寺 、广州卫边街（现吉祥路）的竞美美术会、和安西的丽泽国画院都曾留下他的身影，记者来到了位于 陈家祠社区 附近的和安西路。据记载，1936年9月，李凤公在这里的丽泽 国画 院，以速成方法，教授国画全科，分日夜星期三班。李国华、 范婴子登 等皆毕业于此。从车水马龙的 中山七路 拐进隆庆里，穿过一条条胡同，令人不可思议的一幕发生了，一条上世纪三四十年代的街道出现在眼前，不少房子都完好地保存着历史的原貌；青灰色的外墙，典型的西关趟 栊 门，记者忍不住掏出相机不停地拍摄。有二三孩童嬉戏于小巷中，一切都显得平静安详，想当年，凤公也一定在这里找到了他想要的安宁。