《人投鸟一石子》作于1926年。画面看上去很简单：蓝和黄把画面分割开来，画的右前方立着由软绵绵的曲线构成的形状奇特的人左后方则是一只鸟，石子在画面留下了它运动的轨迹。黄色沙滩隐喻了 乳房 和性器官，这是画家对情欲——生命原动力的幽默赞美。
画作赏析
胡安·米罗 ( JoanMiro ，1893—1983)的艺术代表了 超现实主义 的另一种风格，即有机的超现实主义。与 萨尔瓦多·达利 的艺术不同， 米罗 的作品是令人愉快的。其画面洋溢着自由天真的气息，往往人见人爱。
米罗生于 西班牙 的 巴塞罗那 ，1907年开始学习艺术，曾在 巴塞罗那市 的几所美术学校学习。他早年接触过许多前卫艺术家，如 文森特·威廉·梵高 、马蒂斯、 巴勃罗·毕加索 、 卢梭 等人的作品，也尝试过 野兽派 、立体派、达达派的表现手法。在接受了各种可能的影响之后，他逐步探索出一条独特的艺术道路，形成了完全属于自己的个人艺术风格。当然，这成功还得益于他家乡美丽的自然环境和深厚的文化艺术传统。 胡安·米罗 的艺术是自由而抒情的。他的画中往往没有什么明确具体的形，而只有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状。颜色非常简单，红、黄、绿、蓝、黑、白，在画面上被平涂成一个个的色块。看起来，这些画自由、轻快、无拘无束。但是，如果你认为它们是漫不经心一蹴而就的，那你就错了。它们其实是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果。正如米罗自己所述，“当我画时，画在我的笔下会开始自述，或者暗示自己，在我工作时，形式变成了一个女人或一只鸟儿的符号……第一个阶段是自由的，潜意识的。”但是，“第二阶段则是小心盘算。”因此，尽管 胡安·米罗 的画天真单纯，仿佛出自儿童之手，但它们绝没有儿童画的稚拙感，它们是缜密思考后的流畅活泼。
米罗不仅是位画家，也是舞台美术设计者，他曾与 马克斯·恩斯特 一起为迪亚吉列夫的《 罗密欧与朱丽叶 》设计布景和服装，也为马西纳的 芭蕾舞 《孩子游戏》作舞美设计。他还创作版画、雕塑和陶器。1982年，他为 巴塞罗那 国际足联世界杯 设计的吉祥物小橘人，至今令许多人难忘。
米罗是个生性内向的人，他无声无息地生活和工作，却极其迅速地名扬天下，这足以证明其艺术的魅力多么巨大。他的艺术， 阿波利奈尔 说，来自“持续的努力，不断地尝试，系统地表现他所期望加以系统表现的东西。”
超现实主义
1、 自然主义 的 超现实主义 (NaturalisticSurrealism)
超现实主义艺术家全力追求的正是这种梦幻效果。他们的美学信条是布雷东在《第一次超现实主义宣言》中所提出的，“不可思议的东西总是美的，一切不可思议的东西都是美的，只有不可思议的东西才是美的。”“美可能使人震惊，也可能不使人震惊。”这样， 萨尔瓦多·达利 带来的那种荒诞不经的梦的世界确乎十分地美——挂在树上的软表、被肢解了的躯体、可怕背景上的骷髅骨架，等等。那种通过可以识别的变形形象营造出的梦魇般的场景，看起来既精细逼真，又遥远陌生。这种风格被称为 自然主义 的 超现实主义 (NaturalisticSurrealism)，其代表画家除 达利 外，还有 勒内·马格里特 等人。
2、有机的超现实主义(OrganicSurrealism)
超现实主义的另一种风格被称为有机的超现实主义(OrganicSurrealism)，以 胡安·米罗 为代表，追求幻想的、与生命力相关的抽象画面。