佟睿睿，女，国家一级编导，1977年3月出生于 沈阳市 ，2000年毕业于 北京舞蹈学院 编导系中国舞专业，2000年至今任职于中国歌剧舞剧院、创作室，1998年至今其间创作了一系列作品，深受业内专家学者的高度评价。
2018年参与 逆水寒 游戏内宋词歌舞编排。
个人简介
佟睿睿， 中国歌剧舞剧院 国家一级编导，上海歌舞团特聘编导。2000年毕业于北京舞蹈学院编导系中国舞专业。
从学生时代开始就显示出编舞的天赋，2000年以毕业作品《扇舞丹青》完成四年大学学业至今，创作了一系列作品，受到业内专家和学者的高度评价，迅速成长为新一代优秀编导。近年来倍受国内外媒体关注，先后接受 中央电视台新闻频道 中国周刊栏目、纽约时报、 芝加哥 先驱论坛、中国日报英文版、中国国际广播、人民日报、 新华出版社 、中国文化报、舞蹈杂志、文艺报、北京青年报、北京商报、南方日报、环球时报、新周刊、新民晚报、北京文艺台、 河南广播电视台 、网易等媒体采访报道。
人物经历
2021年3月17日起， 广州大剧院 女性 中国艺术节 将推出原创访谈类 短片 《她的舞台》，佟睿睿担任首批邀请嘉宾。 4月1日-2日，担任总导演的以 广州市 黄埔区 发展为原型创作的舞剧《到那时》在广州大剧院进行 广州站 首演。 4月，加盟中央广播电视总台文艺节目中心匠心打造的创新型节目《大幕开启》。 5月22日至23日，担任总编导的原创生态舞剧《大河之源》在北京天桥艺术中心演出。
2022年3月26日至27日，执导的舞剧《 水月洛神 》在郑州大剧院上演。 7月27日消息，参演的原创当代舞剧《深AI你》在深圳滨海艺术中心成功试演。
2023年2月10日，担任总编导的 中央芭蕾舞团 原创舞剧《 红楼梦 》在 天桥剧场 首演， 并于7月13至16日，在国家大剧院上演。
舞蹈作品
《扇舞丹青》、《根之雕》、《绿带当风》、《当代节奏》、《碧雨幽兰》、《秀色》、《夜深沉》、《如梦年华》、《 梅花三弄 》、《春闺梦》、《 似水流年 》、《 春江花月夜 》、《乡愁无边》、《 罗敷行 》、《点 唇》、《 水月洛神 》、《深AI你》、《 红楼梦 》等等。 十余次获国家级舞蹈比赛金奖。
获奖情况
主要奖项：
作品《扇舞丹青》荣获由文化部主办的 第五届全国舞蹈比赛 金奖。《扇舞丹青》由 中国中央电视台 投资拍摄了电视版本，并在第二届cctv电视舞蹈大赛中荣获金奖。
被舞蹈界称为 古典舞 划时代作品
作品《根之雕》荣获首届 中国舞蹈节 、暨第三届荷花杯全国舞蹈比赛的三项金奖，作品金奖、表演金奖、灯光设计金奖，成为本次比赛唯一独获三金的作品。
其十余部舞蹈作品先后多次在国家级舞蹈比赛中获奖。
2008年至今 多媒体 杂技秀《雕刻时光》演出300多场并于2010年赴日驻场演出60场
2011年舞剧《 水月洛神 》应邀第十三届 上海国际艺术节 开幕式演出
2011年舞剧《水月洛神》荣获第八届 中国舞蹈荷花奖 舞剧、舞蹈诗比赛作品金奖、个人编导金奖、最佳舞美设计、三位主演员获表演最高奖
各大晚会及成果：
2002-2006年间先后四次受文化部委派前往 西藏自治区 、 内蒙古自治区 、 西安市 、 四川省 为培养少数民族 舞蹈编导 教授独、双、三编舞技法。
2006年舞剧《南京1937》高雅艺术进校园全国巡演，所到之处反响强烈。并与大学生进行了深入地讨论与交流。
2006年 世界传统武术锦标赛 开幕式担任舞蹈总监。
2007年人民大会堂正月十五 中央广播电视总台元宵晚会 （中央首长全部出席）担任晚会总导演。
2008年文化部 春节 电视晚会担任总导演
2008年作品《夜深沉》受邀参加亚洲博 论坛演出。（胡锦涛及十余位外国元首观看演出）
2009年文化部春节电视晚会参与策划
其他:
2005年被文化部聘为2004-2005年度 国家舞台艺术精品工程 终评委。
2005年被 中国舞蹈家协会 聘为第五届 中国舞蹈荷花奖 评委。
2006年被文化部聘为全国艺术院校奖第八届 桃李杯 舞蹈比赛评委。
2006年被文化部聘为全国 歌剧 、舞剧、 音乐剧专业 展演舞剧组评委
2009年中央电视台第五届cctv舞蹈大赛评委
作品成果
2003年音乐剧《花木兰》编舞 北京 首演 中国歌剧舞剧院 。
2004年中法合作 法国 古诺 歌剧《罗米欧与朱丽叶》编舞， 澳门国际音乐节 开幕式演出。
2005年舞剧《南京1937》编剧、总编导、编舞。北京保利首演中国歌剧舞剧院，舞剧作品《南京1937》荣获第五届 中国舞蹈荷花奖 舞剧、舞蹈诗比赛的六项大奖，包括个人编导金奖。获中宣部第十届 精神文明建设 “ 五个一工程奖 ”优秀作品奖。
2006 越剧 《越女三章》编舞年 绍兴市 首演 绍兴小百花越剧团 ，获第二届中国越剧节金奖。
2007年 昆曲 《公孙子都》编舞， 杭州市 首演 浙江昆剧团 ，此剧获2006-2007年度国家舞台艺术十大精品工程。
获第八届 中国艺术节 文华大奖。
2008年 多媒体 杂技驻场秀《 雕刻时光 》创意、总导演。
2009年舞集《大地》编导，上海东方艺术中心首演，上海歌舞团上海东方东方青春舞团。
5·12汶川地震 之后参加文化部组织艺术创作人员到抗震救灾一线体验生活，并于2009年5.12周年祭推出原创作品 现代舞 集《大地》，人民日报海外版独家专访《舞集。大地》告别悲恸。重新站起。
2010年舞剧《 水月洛神 》总导演、编舞。
2011年歌舞诗剧 李玉刚 《四美图》总导演。
2012年舞剧《 一起跳舞吧 》编剧、导演。
2013年舞剧《朱 》排演中
教学经历
2000年7月 赴 广西艺术学院 教授编舞课程
2002年9月 由文化部指派前往 西藏自治区 为了培养边疆少数民族编导教授单，双，三编舞技法
2004年6月 由文化部指派前往 内蒙古自治区 为了培养边疆少数民族编导教授双人舞编舞技法
2004年10月 由文化部指派前往 陕西省 为了培养 西北 杂技编导教授编导技法
采访过程
记者：“作为当代年轻人，你如何走近距今1700多年的‘ 洛神 ’?”。
佟睿睿：“《 水月洛神 》的戏看似由 曹植 的《 洛神赋 》和‘七步诗’等构成，但在我看来，所谓‘洛神’，并不是具象的东西，而是曹植终其一生对美、对浪漫的追求。这是理想的此岸与彼岸的对照。从古到今，每个人心中都有一个 洛神 ，令自己倾尽一生去追寻。 冯双白 老师编的这个剧本，角度和切入特别好。” “我的任务，是搭建创作者与观众之间的桥梁。古今中外人的感情及流淌都是一样的，主要看你是否能解开这个密码。从人出发，从人的情感出发是很重要的，要把人物嵌入事件里去，所有的事件是由人来发生的，所有的事件是用细节来叙述的……比如，当 曹植 在 曹丕 的婚礼上，淋漓地表现出他的痛苦和彷徨时，观众自然理解并接受了他与 文昭甄皇后 、曹丕构成的情境了……”。
“我希望，这是一部让95%的观众都能看懂的中国古典舞剧。
佟睿睿特别讲到其中一段采风的重要影响：
“在 南洛河 和 黄河 的交汇处，伊洛河的水是清的，黄河的水是浑的。涨水的时候，二者自然形成一个漩涡，如同八卦图。站在那里，跟1800年前站在那里是一样的！我突然找到了感觉，并把尾声修改为生命的漩涡和轮回。这不只是 曹植 人生轨迹的写照，也寓意着政治、情感、理想的漩涡和周而复始。最后决绝的那一场，曹植整个都包裹在漩涡里，最后在大漩涡中终于找到了 洛神 ……人，只有走到某种极致的时候，才可以发现另外一个世界。我的思想和感悟，一下被打通了!”
自2005年创编完舞剧《南京1937》后，佟睿睿成为各地打造文化品牌节目争相邀请的对象。5年后，她终于迎来了盼望已久的《 水月洛神 》，以极大的热情，开始了沟通古今的苦苦创造。
“在日益浮躁的文艺圈，坚持艺术理想，坚守你心中的‘洛神’，是否很难?”记者问。
佟睿睿说：“如果真的够热爱自己的艺术，这根本不是问题。不管别人如何，我坚持做自己。我只是希望自己能多做几个好戏。中国的历史、文化中有那么丰盛的养料，可以做多少好东西!”
她特别强调反对迎合，“如果迎合，要艺术干吗？艺术的存在，就是为了洗涤人心，给人美感和崇高感。我认为，在当下，主流价值观的传递、爱国情感的张扬尤为重要。”
“我一直忘不了那年《 南京1937 》来到合肥中国科技大学演出的情景。3000多名学生看完后，众口喊出了‘ 振兴中华 ’的口号，我感到特别激动和欣慰!”佟睿睿回忆。
访谈记录
记者：佟老师，您好！您在导演手记中提到，创作一部与这个时代息息相关的舞剧是您长期以来的一个梦想，如今《一起跳舞吧!》被真正搬上了舞台，从舞剧本身以及引起的反响来看，是否达到了您的预期?
佟睿睿：在这一点上还是比较欣慰的，因为前期我设想了许多可能性，跟演员的磨合也给了我很大的养分，从而致使《一起跳舞吧!》能够在首演以及后几轮的演出当中获得观众的好评，场面还是比较热烈的。
记者：说实话，舞蹈的消费群体相比歌曲、电影等被称为“小众文化”不足为过，国内不乏优秀的舞者，然而真正被普通观众牢牢记住的寥寥无几，您认为造成这一现状的原因是什么？如何才能改善?
佟睿睿：其实归根结底还是创作问题，我个人认为作品的优劣不取决演员的好坏，因为演员已经把自己托付给了导演，并全心全意地投入在任何角色中。作品应是对时代的领悟，我们创作者理应向生活学习，多增添些其他领域的感受，真正踏踏实实的做戏，别浪费创作的时间，因为每个人的创作生命是有限的，我们要尽可能在有限的时间里把每件事情做好。
记者：您在《一起跳舞吧!》中提到了《 舞林大会第三季 》，看得出您对舞蹈选秀节目的态度是肯定和褒奖的，那么能具体谈一谈您对目前中国舞蹈节目现状、以及发展出路的看法吗?
佟睿睿：舞蹈选秀节目今年异常多，好像突然变成了“舞蹈热”，这个问题我们要辩证地来看待，但不可否认地是它把舞蹈真正推向了大众，给了观众一个走进舞蹈的平台。我们做一场剧场演出可能只有上千名观众前来观看，可是电视媒体能让上万上亿的观众直接面对舞蹈，这是功不可没的。但我们专业的剧场舞蹈还是要兢兢业业地做好自己的事情，当我们把大批的观众引入剧场来看舞剧时，我们拿什么样的作品来吸引观众。