电影《活着》（英文名： To Live ）是 张艺谋 执导的中国 剧情 ，改编自 余华 的同名小说，由 葛优 、 巩俐 等人主演， 芦苇 和 余华 担任编剧。 影片以福贵一家的坎坷命运为主线，讲述了从 解放战争 、 大跃进 到 文化大革命 ，福贵一家四代人在不同大时代下的遭遇，折射出了一个时代的缩影，反映了在时代和命运下，个人的渺小与无奈。
影片于1994年5月18日在第47届 戛纳电影节 首映，同年6月30日在中国 香港 上映，获得了第47届戛纳电影节最佳男演员奖、 评审团大奖 、 天主教 人道主义 精神奖三项大奖。1995年该片荣获第48届 英国电影学院 最佳非 英语 片奖。 该影片也被认为是 张艺谋 最杰出的电影作品之一。
影片在 美国 、 日本 、 法国 等多个国家和地区公映，全球总票房累计获得约233万美元。
影片剧情
主人公福贵（ 葛优 饰）是地主家的少爷，平时的爱好就是赌博。妻子家珍（ 巩俐 饰）为了能和他好好过日子，曾多次劝说福贵戒赌，但都毫无成效，因此家珍一气之下带着孩子回了娘家。福贵在与龙二（ 倪大红 饰）赌斗多次后，把家里的所有东西都输光了，包括祖传的房产，福贵的父亲因家产败落而郁闷去世，福贵失去了一切后因父亲的亡故而清醒过来，最终选择了戒赌。家珍一直关注着福贵的改变，在一年以后，她带着两个孩子回来了，福贵一家也因此得以团聚。
为了维持生计，福贵和好友春生（郭涛 饰）组建了一个皮影戏班，四处演出，后来内战爆发，二人在演出的过程中，被国民党抓住充军。国民党战败后，二人又被解放军俘虏，福贵在给解放军唱了一段时间的皮影戏后，被允许归家。然而当他回到家中，却发现家中已经物是人非了，不仅母亲过世了，就连女儿 凤霞 也因为发烧救治不及时变成了哑巴，福贵心痛不已，但好在一家人又能团聚了。此后，一家人继续过着平淡且幸福的小日子。
新中国成立 后，福贵因为没有家产且表现良好，没有被划成地主成分，也因此逃过一劫，没被当成公审对象。后来到了大跃进运动时期，因区长来学校视察工作，所以福贵早早地把儿子有庆（董飞 饰演）带去了学校，不曾想有庆却不幸被区长开车撞倒院墙砸死了。直到有庆下葬那天，福贵才发现撞死有庆的区长原来是春生，一家人悲痛欲绝，家珍更是不能原谅春生。
日子一天天过去， 凤霞 （ 刘天池 饰）也到了该谈婚论嫁的年纪了，经过牛镇长的介绍，凤霞与忠厚老实的工人二喜（ 姜武 饰）相识。二喜不嫌弃凤霞是哑巴，福贵一家也不嫌弃二喜是瘸子，不久后二人就结婚了。文革开始后，春生打成了走资派，因此遭受到了身体和精神上的迫害，在准备自杀的前夕，他找到福贵一家，想把自己的所有存款给家珍以换取原谅，经过一番思想斗争，家珍最终原谅了春生，并对春生说了一句：“你欠我们家一条命，得好好活着”，想以此来鼓励春生继续活下去。
后来 凤霞 生了一个儿子，取名叫苦根，不过她却 产后大出血 ，而此时医院里的医生都被拉去批斗了，好不容易拉回来的一个医生却因一连吃了7个馒头被噎到，无法施救，从而导致凤霞没有得到及时救治而死亡。
最后，家珍也去世了，只剩下福贵和外孙馒头继续活着。影片结尾，福贵对馒头说：“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了.”
角色介绍
幕后制作
幕后故事
本片导演 张艺谋 ，是中国” 第五代导演 “的代表人物之一。 他1988年10月10日上映的电影《 红高粱 》就改编自 莫言 的两部中篇小说《红高粱》和《 高粱酒 》，这部电影获得了第38届柏林电影节 金熊奖 最佳影片奖等多项大奖，二人的这次合作取得了很不错的效果。
张艺谋一开始选择的是 余华 的另一部小说《 河边的错误 》，但考虑到翻拍就要全面了解作者 余华 ，所以他要求自己看完余华的所有作品。而后余华给了 张艺谋 《活着》还未出版的样稿，张艺谋当晚就看完了这部小说，并被《活着》展现的精神内核所打动，所以他选择了翻拍《活着》，而且这个题材也符合他想“向过去的自己挑战”的愿望。
张艺谋 拍《活着》决定放弃以往重造型、求气势、善于营造氛围的特点，转向追求朴实的风格，从“形式革命”走向“内容革命”。正如他所说的，“第五代导演”们在电影形式上走上了极端，之前拍的那些电影形成了固定的模式。
虽然他从《 秋菊打官司 》这部电影开始，就在有意识地去抛开过去的风格，专注地去塑造人物和叙事，但他决定拍《活着》后，才真正开始用最通俗的方式去叙事，完全抛开“第五代”那一套模式，以平常人的心态去拍平常人的故事。
关于电影的结尾， 张艺谋 也是一反常态，不再去刻意追求极具 戏剧性 的高潮结尾，而是回归于平淡。对此张艺谋也坦言道：“《活着》的结尾是一种无为的境界，也是自己的一种进步。”
内容改编
电影《活着》改编自当代著名作家 余华 的同名小说，小说讲述了一个具有鲜明宿命色彩的悲剧故事，《活着》从小说改编成电影后，在故事情节和 叙事结构 上都有一定的改变。
小说中运用的是第一人称的方式，而电影运用的是 第三人称 ，电影剔除了“我”的存在和福贵的回忆，采用顺序的方法记载了福贵一家随着时间推进的一路历程。 虽然电影在故事情节乃至叙述方式等都有一定的变动，但电影《活着》在情节上的改动是成功的，而这样的改动是建立在遵循原著的创作主旨上进行的，也是对原著精神实质的准确把握。
张艺谋 的电影在结尾上做了很多变动，为福贵留下了几位亲人，将结局温情化，将原著小说中的一人一牛的凄凉结局改编为悲中有喜的团圆结局。
电影《活着》对原著的成功改编体现在电影里看得到一位有血有肉的 福贵 ，这是对角色的成功塑造，并且电影聚焦在福贵的生活经历上，并以此来诠释了一个时代的变迁。虽然电影和小说的结局不一样，导致二者表达的主题思想也有所不同，但就主人公的命运而言，其实并无不同，都相当坎坷，所以无论是在电影中还是小说中，主人公身上表现出的坚韧生命力，都体现出了活着的意义。
影片配乐
以上信息来源：
主题与亮点
电影主题
这是一部文学改编的经典电影，演员精湛的表演 张力 和逼真的场景对原著的还原度很高，虽然电影的名字叫“活着”，但整个剧情却是靠着一次次死亡来串联起来的。主人公就像一片无根的 浮萍 ，承受着命运的一次次无情摧残，导演借助一次次的不幸事件来体现主人公活着的意义，体现生命的韧性，也深切地表达了对那个时代的 中国 底层百姓的同情。
虽然电影和小说情节和人物设置在一定程度上相似，但从情节的发展和结局的走向表明，二者的主题思想相去甚远，呈现的是两种完全不同的《活着》。另外，相较于小说表述的关于人类生存的哲思与追问，电影《活着》展示的则是回顾历史和反思历史，反映那些在特定时空中小人物生活的悲剧。
形象塑造
电影通过赌坊的环境画面、 福贵 与父亲的争执以及家珍的劝诫，展现了年轻的福贵是一个嗜赌如命纨绔子弟。此外，导演还透过福贵在唱 皮影戏 时的秽言污语，以及走出赌坊后，只让人背回家不坐 人力车 等细节，体现了地主少爷的纸醉金迷。导演的设计配合上演员的表演，把福贵的少爷形象活灵活现地展现了观众。
此后，导演通过福贵输的倾家荡产以及妻子回娘家、父亲被气死等情节，把福贵塑造成了一个一无所有的人。从以前的 少爷 形象转变成了普通老百姓，形象的转变也为之后的洗心革面重新开始，做了铺垫。从拥有一切到一无所有，这种人物形象的转变，反映了小人物生活的悲剧，也契合了电影主题。
亮点
原著小说并没有 皮影戏 这一情节， 张艺谋 把中国民俗 皮影戏 引入了电影《活着》，这一情节在电影的不同时间点，表现的意义也不一样。
影片开始时，在赌场的背景中就已经出现了皮影戏这一元素，后来 福贵 抱怨运气不好时，电影就把皮影戏推到了前场，交叉展示福贵和皮影的画面，暗示着福贵此时就像一个皮偶，被龙二和赌场老板玩弄于鼓掌之间。
福贵倾家荡产以后，找到龙二借钱，龙二给了他一套皮影，福贵从此也靠着 皮影戏 养家糊口了。福贵本是外出演出 皮影戏 讨生活，却被 中国国民党 抓了壮丁，历经千辛万苦才回到家。这里的 皮影戏 体现的就是福贵的身不由己，以及在命运面前个人的无能为力。
后来在 大跃进 时代，福贵表演皮影戏的画面和 大炼钢铁 的画面交织呈现， 隐喻 了这是一场荒唐的运动，导演通过镜头展示了所有人都和福贵一样，都是命运的玩偶。
到了文革时期， 破四旧 时，福贵的皮影属于旧时代产物，也在劫难逃，在镇长的催促下，皮影被烧毁了，到这里皮影的剧情就已经结束了。
整部电影， 皮影戏 贯穿始终，成为了一个耐人寻味的核心 意象 。导演设计的皮影情节，就是想通过 物化 的形式来展现 宿命论 的人生观，告诉人们永远摆脱不了命运的掌控。
获奖记录
*获奖信息来源
上映信息
在世界多个国家和地区公映，全球总票房达到了233万余美元。
技术参数
*技术参数信息来源
反响与评价
评价
《 三联生活周刊 》 ：“《活着》是给那个时代的残酷做记录，是一份良心。”
罗杰·伊伯特 （ 美国 著名影评人、剧本作家， 普利策奖 获得者） ：“活着”是一个简单的标题，但它隐藏了一个 宇宙 ，这是一部 宏大 、有力、充满活力的电影，由一位电影人制作，他的视野涵盖了他的国家40年的历史。”
乔纳森·罗森鲍姆 （美国电影评论家、 芝加哥 读者杂志首席影评人） ：“随着电影的发展，他的电影在意义和共鸣上逐渐增长，强烈推荐。”
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