电影《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》是由永展（香港）有限公司出品，由 叶伟民 执导，文隽、叶念琛编剧， 方中信 、 吴君如 、 杨恭如 、 舒淇 、 尹扬明 、吴镇宇主演的动作片，于1998年2月21日在中国香港上映 。
该影片讲述了洪兴十三妹坎坷的经历，从一个复仇无门的小姑娘一步步坐上 砵兰街 黑道头把交椅的故事 。影片改编自由 牛佬 主编、 伦玉国 主笔的漫画《 古惑仔 》，塑造了一个在复杂矛盾中挣扎的、爱憎分明的黑道大姐形象 。
《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》是“古惑仔”系列电影中，一部以“十三妹”为主角的外传 。凭借在片中的表演，吴君如与 舒淇 分获 第18届香港电影金像奖 最佳女主角和最佳女配角奖，舒淇还获得了 第35届台湾电影金马奖 最佳女配角奖 。截至2022年11月17日，该片在中国香港票房共计426万美元 。
影片剧情
砵兰街 大姐洪兴十三妹（ 吴君如 饰）被东星社的花弗（ 敖志君 饰）算计，将计就计，反制了花弗。一直对 十三妹 忠心耿耿的 韩宾 （ 尹扬明 饰）带十三妹去祭拜亡父吹水达（ 吴孟达 饰），这让十三妹回忆起昔年往事。
十三妹原名崔小小，她的父亲吹水达是洪兴社的一名小混混。她与好友张美润（ 杨恭如 饰）整天混迹在 钵兰街 ，一起为东星社的打手卓可乐（ 方中信 饰）神魂颠倒。不料恶霸咸湿（ 程东 饰）杀死了吹水达，十三妹为父报仇却险些被打死。此时，是卓可乐仗义援手，杀死咸湿，并带十三妹到大陆躲避追杀。
好景不长， 可乐 遭仇家上门， 十三妹 被迫回到 砵兰街 。历经磨难险些丧命的十三妹被刀疤淇（ 舒淇 饰）救下，在刀疤琪的帮助下，她在洪兴社一战成名，做了钵兰街的大姐。十三妹与张美润重逢，这才得知张美润从未喜欢过卓可乐，而是一直暗恋自己。
十三妹手下的小弟被人打伤，经查，发现伤人者竟是卓可乐。十三妹与卓可乐重逢，却不知自己已悄然进入东星社的圈套。东星社一边对十三妹使出调虎离山之计，一边对付 韩宾 。十三妹这边，在亲眼目睹了卓可乐面目全非的尸体后，悲恸不已。最终， 十三妹 看穿阿豹（ 金兴贤 饰）在说谎，认出他就是杀死 可乐 的凶手。十三妹亲手击毙阿豹，与东兴社决一死战，得胜而归，一时风头无两，却是心中悲凉。
角色介绍
幕后制作
人物原型
《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》中的主角十三妹是以真实人物为原型虚构出的角色。她的人物原型名叫司徒玉莲，不仅在江湖中颇有地位，而且很有商业头脑，人称“澳门女赌王”。出生于贫寒之家的她18岁就开始在赌场做咨客，因穿着 男性化 外加一身江湖气，再加上出色的交际能力，获得黑道组织14K的大哥 胡须勇 的欣赏，地位也慢慢变高，最终成为叱咤风云的大姐大。
漫画改编
《 古惑仔 情义篇之洪兴十三妹》改编自由 牛佬 主编、伦玉国主笔的漫画《 古惑仔 》，塑造了一个身世坎坷、爱憎分明的黑道大姐形象。在原著漫画中，关于 十三妹 的情节并不多，在改编成电影时，对十三妹的身世和经历都进行了丰富 。
原著漫画也为电影带来了拼贴式的艺术风格，使影片具有后现代色彩。漫画艺术的典型风格，在改编成电影时，加入了宣泄情绪的 摇滚乐 ，并与 香港特别行政区 本土的黑帮文化进行拼贴，形成了独特的效果。通过这样的形式，影片也对东西方思想进行内在拼贴，对传统道德进行一定程度的反思和消解 。
影片筹备
导演 叶伟民 筹备该影片时，并未料到它会这么火，因为在当时，原著漫画传达的价值不太积极，本身就不被看好，叶伟民也只是把它当作一个讲述兄弟情的普通影片来筹备和拍摄的。出于对预算和各种现实因素的考量，《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》的拍摄周期非常短，仅花了13 天。在这么短的时间内完成拍摄也很考验团队的能力 。
《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》是 文隽 与叶伟民两人合作筹备的作品。 文隽 是影片的编剧和监制，负责剧本、策划和营销， 叶伟民 是影片的导演，负责现场调度和执行。文隽与叶伟民这样的合作模式从该影片开始，一直延续了多年，后来的《 友情岁月之山鸡的故事 》、《 人在囧途 》、《 李小 龙》等影片也都是二人默契合作的成果 。
选角与演员
该影片中饰演女主角 十三妹 的是演员 吴君如 。当时 香港特别行政区 的江湖片基本上都是男性角色主导的。在拍摄这部电影之前，吴君如就曾试拍江湖片，她虽然扮演的不是主要角色，但是得到了导演和监制的赏识，于是才有了这部由吴君如主演的《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》。吴君如在片中饰演一个在江湖中让男人信服的黑道大姐，她认为这个形象有突破性，可以让女性观众也找到共鸣感 。
吴君如本人将这部电影看做是她职业生涯中非常重要的作品之一，是当时的她对喜剧之外的角色的一种尝试 。 吴君如 本人曾谈到自己身上有与 十三妹 相似的地方，她在接受采访时表示，自己身上也有一种男子气概，非常自强，也相信人与人之间有着肝胆相照的微妙情谊。正是因为这样，吴君如可以很好地把握十三妹这个角色，而这个角色的锻炼也让她的演技上了一个新台阶 。
拍摄过程
由于拍摄周期短、拍摄时间紧张，导致主创团队每天都在赶，编剧 文隽 每天都是现场写剧本。电影的原始剧本只有故事框架和分场，没有台词，所有的台词都需要现场撰写。比如一天要拍两场戏时，文隽就会在拍摄第一场戏的现场，躲在角落里写第二场戏 。
叶伟民 非常感谢编剧文隽和导演 刘伟强 这两位贵人。他说，是文隽让他真正学会创作，学会去了解底层环境中的人。比如在影片中有一个 舒淇 打针的细节，真的请了一个人现场给演员打针看，告诉她针从哪里打进去，打完针之后的15分钟表情应该怎样变化。他也从刘伟强的身上学到了许多，比如拍戏时要一鼓作气，一口气顶到底，再比如“拍电影不应该有框架，镜头不是分出来的，而是演员彩排的时候现场抓的”。这些对 叶伟民 来说，都是很新的拍戏方法。 叶伟民 认为，自己正是在与 刘伟强 合作的过程中，改变了以往那种有点老套的拍戏方式 。
影片风格
主题文化
“ 朋党 ”一直是港片的重要主题之一。这里的“朋党”并无政治色彩，而是以兄弟情义为支撑，以复仇为原始动力，以打斗为情绪外化表现形式的黑帮群体 。“ 古惑仔 ”系列就是这一类电影的典型代表 。该系列结合了上世纪80年代 香港 英雄片与美国教父黑帮片，《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》也不例外。“朋党”亚文化在影片中不仅表现为港式黑帮的组织结构，还体现着一种无所畏惧的气质 。
港片中“朋党”亚文化的兴盛有其哲学基础。以 生命哲学 和 存在主义 为代表的哲学流派，将人类的关注点从“理性”的转移到“ 感性 肉身”上来。本片所蕴含的“ 朋党 ”热血情节就与这种感 性冲动 密切相关 。另外，“朋党”亚文化也是 香港特别行政区 特定历史时期的产物。 香港 当时正陷于亚洲金融危机的风波中，社会处在迷茫期，社会问题层出不穷。“ 古惑仔 ”系列电影中的“朋党”亚文化反映了当时 香港 的现实问题，又反作用于社会现实，造成了一定不良影响 。
叙事模式
《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》的叙事模式符合英雄叙事的神话模型。英雄叙事的 母题 是讲述一个内心躁动又有神力的孩子历经各种艰难，完成各个任务，最终成长为英雄的故事 。在本片中， 十三妹 就是作为英雄而出现的形象，而咸湿则是这一模式中脸谱化的反派角色，整个叙事模式十分清晰 。影片通过英雄叙事模式赋予黑帮人物以人性的光辉，塑造黑帮秩序之内重情重义的英雄形象。虽然他们的行为不受法治的约束，但是他们的行为逻辑暗合了 中国 传统的侠义精神 。
本片看似是一部美化黑社会、反英雄叙事的电影，实则是继承了英雄叙事，并借以宣传主流价值的一部作品。十三妹和众多黑帮片中的英雄一样，不是被神话的、崇高的英雄 ，而是富有人性的、生长在普罗大众之间、具备常人情感的 草根英雄 。
人物塑造
影片塑造了一个鲜明的人物形象—— 十三妹 。影片中，十三妹游走在男性与女性之间，是故事的主线人物，具有鲜明的人物特征和个性色彩。在十三妹早年时，她虽是一副假小子的打扮，但内心还有着小女孩的活泼俏皮；在父亲被杀以及认为自己被爱人背叛后，她无论是着装还是行为举止都彻底转化为男性特质；在影片结尾卓 可乐 被杀后，她压抑已久的男女之情才通过泪水发泄出来 。她游走在男性与女性之间，思想感情和内在气质都没有脱离女性特质，但是外在形象和举止做派又表现出极强的男性特质 。
吴君如 的表演为这一形象的塑造加分不少。她采用性格化表演的方式，将 十三妹 身上的阳刚和柔情拿捏得恰到好处 。例如，在影片中 十三妹 回到 砵兰街 后，与 可乐 重逢时二人拥抱了一下。十三妹先是坏笑，继而难以置信，最后又十分不安，吴君如将这场一分钟不到的拥抱戏表现得层次分明，将这个极度矛盾的人物心理转化过程表现得很准确 。吴君如也凭借在该片中出色的演技获得了 第18届香港电影金像奖 最佳女主角 。
十三妹这个人物形象除在本部电影外，还在“ 古惑仔 ”系列电影中出现过两次。在《古惑仔之战无不胜》中， 十三妹 已经成为洪兴十二堂堂主之一，留着短发，外貌着装帅气逼人，行为举止极富男性气质。而在《 古惑仔之胜者为王 》中， 十三妹 依旧是堂主，但已不再是短发，而是以长发飘飘的温柔形象出现。这一人物形象的变化展现了“ 古惑仔 ”系列电影对解除性别 刻板印象 所做的努力 。
视听语言
在构图方面，影片有着鲜明的漫画式风格。导演在构图时会借用漫画中“强霸版面”的构图方式，突出中心人物形象，漫画中的 景深 式和简笔构图也被巧妙运用在镜头中。另外，影片在处理暴力场景时，影片注重细部刻画和场面渲染，侧重氛围 烘托 ，而不是直接展现血腥场面 。
在色调方面，“ 古惑仔 ”系列影片偏重暖色调，并且亮度较低，营造出一种“雾蒙蒙”的神秘感 。在环境色上，影片对蓝色的运用极为经典。在“ 古惑仔 ”系列中，蓝色往往与昏暗的光线并用，为观众带来恐惧、痛苦和毁灭的视觉感受 。
在镜头运动方面，影片呈现出手持 摄影 和 快速摄影 的风格特质，注重急速感。在展现打斗场景时，导演采用手持镜头的摇拍，在晃动的、快速切换的镜头中，给观众一种身临其境的感觉 。
在 配乐 方面，影片背景 艺术摇滚 音乐 的加入，使得影片氛围更好地 烘托 出来。 朋克风格 的 摇滚乐 ，伴之以略带暴力性的歌词，将主人公青春的叛逆与焦虑不安展现得淋漓尽致 。
荣誉奖项
参考资料：
发行、票房与反响
《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》于1998年2月21日在中国香港上映 。截至2022年11月17日，该片在中国香港票房共计426万美元 。
截至2022年11月17 日，该影片在 烂番茄 平均得分6.5分（满分10分） 。在IMBD，影片平均分6.6/10 。在 豆瓣网 上，3万观众为它打出了7.2/10的平均分 。在 时光网 ，有超过600条评论，影片平均分也达到了7.0/10 。各网站大众评分情况如下表所示：
影片评价
从IMBD、 豆瓣网 、时光网和烂番茄的 影评 来看，中国观众对该影片的关注度和接受度明显高于国外观众，可见该影片的题材及文化内涵具有较明显的地域性，受文化壁垒影响较大 。
正面评价
不少专业影评人对该影片中 十三妹 这一女性形象的塑造十分欣赏。例如， 香港特别行政区 影评人 Dandan 认为，十三妹是青年动作电影中最新颖有趣的角色，她曾是年轻、厚脸皮的少女，她曾陷入爱情、遭遇悲剧，她曾挣扎困惑，寻找自己的位置，她是黑道大姐，是 双性恋 者。她被描绘成一个假小子，但她的性格从未沦为简单的 刻板印象 或挑逗的对象。她从来都不是伟大的，但这个形象却被刻画出了出人意料的深度 。
负面评价
影片也面临着一些质疑之声，批评往往集中于情节和结局的套路化、 肥皂剧 化、美化黑社会等方面。例如 影评 人格莱姆斯（Grimes）认为，电影所描绘的黑社会阴谋和背叛可以轻易预测，在以往的作品中司空见惯 。影评人 Siu Hung 认为，故事的结局比较老套，又回到了“ 古惑仔 ”系列惯常的那种结局，同时，整个系列有点像肥皂剧，票房表现也欠佳。影评人 SydneyGuy 认为，在这部电影中，洪兴社比其他黑社会都要出色，被描绘得有情有义，这样的做法或许欠妥 。
系列信息
《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》是“ 古惑仔 ”系列中的一部影片。“ 古惑仔 ”系列正传共6部，分别是：《 古惑仔1之人在江湖 》（1995）、《 古惑仔2之猛龙过江 》（1996）、《 古惑仔3之只手遮天 》（1996）、《 古惑仔之战无不胜 》（1997）、《 古惑仔之龙争虎斗 》（1998）、《 古惑仔之胜者为王 》（2000） 。《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》是六部正传之外的一部分传。“ 古惑仔 ”系列开启了 香港特别行政区 黑色青春电影的先河 。
“古惑仔”系列影响很大，不仅具有很强的票房号召力，而且对社会现实和后续创作都形成影响 。“古惑仔”系列电影的英雄叙事、主题表达、艺术形式、视听语言以及 后现代主义 风格 ，都对香港电影产业的后续发展有着重要价值 。在20世纪90年代的香港电影中， 古惑仔 类型片和反类型片层出不穷。像 杜琪峰 导演的《 一个字头的诞生 》、 叶伟信 的《 旺角风云 》、 李惠民 的《 金榜题名 》等都受到古惑仔类型的影响。 。