安娜·安德烈耶夫娜·阿赫玛托娃（Анна Андреевна.Ахматова 1889年6月23日－1966年3月5日）原名安娜·安德烈耶夫娜·戈连科，出生于 敖德萨 ，童年时期在皇村度过。 俄罗斯 “白银时代”女诗人，被誉为“俄罗斯诗歌的月亮”。
1911年，阿赫玛托娃在 圣彼得堡 阿克梅派诗人杂志《阿波罗》上首次发表组诗，与其前夫俄罗斯诗人尼古拉·斯捷潘诺维奇·古米廖夫（Николай Степанович 1886—1921）同为 阿克梅主义 的杰出代表。 1912年出版第一部诗集《黄昏》，两年之后出版第二部诗集《念珠》。1924年因出版《耶稣纪元》激怒 苏联 当局，其作品被禁止出版，这一期间主要研究 亚历山大·普希金 的创作以及翻译外国诗歌。1935年至1938年，其子列夫两次被捕，加之苏联30年代的“大清洗”，在探监的列队中萌发创作《 安魂曲 》的构思，1941年开始创作《没有英雄的叙事诗》。1946年，再次被禁，并且被苏联作协除名。
20世纪50年代后期阿赫玛托娃开始恢复名誉，其作品重新被允许重版。1962年，历时22年创作的自传体长诗《没有英雄的叙事诗》完成。1964年获 意大利 “埃特内·塔奥尔米诺”国际诗歌奖，次年获 牛津大学 名誉文学博士学位。1966年3月5日，在莫斯科病逝。
代表作品有诗集《黄昏》《念珠》《白色的群鸟》，自传体长诗《没有英雄的叙事诗》、抒情长诗《 安魂曲 》等。
阿赫玛托娃与 俄罗斯 现代主义诗人们共同铸造了俄罗斯文学的“白银时代”，为俄罗斯诗歌赢得世界性声誉作出了贡献。她的诗歌有机地结合了俄罗斯诗歌的古典传统和现代经验，是20世纪俄罗斯文学的一个重要现象。
生平概况
家庭背景
1889年生于 俄罗斯帝国 治下的 乌克兰 敖德萨 近郊一个知识分子家庭。她的父亲安德烈·安东诺维奇·戈连科是俄国海军舰队的一名机械工程师，母亲茵娜·埃拉兹莫夫娜出身贵族，其母系家族可以追溯到名震欧亚的 成吉思汗 或者 帖木儿 。 安娜在不满周岁时便随父母来到 俄罗斯 北方，在巴甫洛夫斯科短暂居住了一段时间后，全家迁移到了 皇村 。
阿赫玛托娃出生在一个重组的家庭，父母在此之前都结过婚，虽然衣食无忧，但是父母感情不和以及姐姐的早逝都给她的童年蒙上一层阴影。 在阿赫玛托娃的记忆中，童年是灰色的，缺少其他孩子所拥有的玫瑰色，没有玩具、玩伴以及长辈带来的惊喜。孤独的童年生活养成了她敏感早慧的性格。
成长经历
10岁的时候安娜得了一场原因不明的重病， 昏迷 近一星期，甚至一度失去 听觉 。几乎所有人都觉得她没救了，但是安娜却奇迹般痊愈了，也正是从那以后，她开始尝试书写有韵的文字，她本人也一直认为这场疾病与她的诗歌生涯存在着某种神秘的联系。
1905年，父母离婚，安娜跟随母亲离开皇村，搬至濒临 黑海 的叶甫帕托利亚，小城的闭塞生活和家庭经济的拮据使她濒临绝望，甚至一度企图自杀。 她在皇村中学的学业尚未完成，在家庭教师的帮助下在家自修，1906年春天，通过基辅富杜克列耶夫女子中学七年级入学考试，并在此完成整个中学阶段的学习。一年后从基辅富杜克列耶夫女子中学毕业，考入 圣彼得堡 女子高等学校法律系。
在皇村中学就读时，安娜就开始创作诗歌，但却遭到父亲的强烈反对。父亲对诗歌 存有 明显的敌意，并且严令禁止她使用“戈连科”这一姓氏发表任何文学作品。为了不玷污父亲的姓氏，她只好从自己的母系祖先鞑 郡主那 取姓氏“阿赫玛托娃”作为笔名。于是，这一典型的东方姓氏占据了 俄罗斯 诗歌史中光辉的一席。
情感与婚姻
14岁时，安娜在与女友去采购时偶遇 古米廖夫 兄弟。年轻的 尼古拉斯·古米廖夫 虽然容貌并不出众，但却博览群书，有着极其敏锐的艺术感受力，并且熟悉 法国 诗歌。当时，法国 象征主义 诗歌刚刚传入 俄罗斯 ， 古米廖夫 借此接近安娜，向其介绍最新的 文学流派 和思潮，安娜也乐于听他评法国诗歌以及朗诵自己的诗歌。 相处过程中， 尼古拉斯·斯捷潘诺维奇·古米廖夫 多次向安娜求婚，被拒之后又数次尝试自杀。 几经波折，1910年4月25日，阿赫玛托娃与 古米廖夫 结婚。婚后，阿赫玛托娃先后到过法国、 瑞士 、 意大利 等国旅行，国外的文化艺术开阔了她的视野，给了她更多的灵感源泉。阿赫玛托娃和古米廖夫结婚旅行期间，在巴黎遇到了当时尚未成名的意大利画家 阿美迪欧·莫蒂里安尼 ，后者为其画了16幅素描像。
婚后不到两年，两位诗人唯一的儿子列夫出生。不久， 尼古拉斯·斯捷潘诺维奇·古米廖夫 的母亲前来探望，并且不顾阿赫玛托娃的反对将孙子带走。因此，列夫童年的大部分时间都是与祖母一起生活的，这也为其母子之间的日后的紧张的关系埋下了种子。这一期间阿赫玛托娃和 古米廖夫 之间的感情也出现了裂痕。
这一时期，阿赫玛托娃在 皇村 遇到比自己年长六岁的马赛克镶嵌艺术家鲍里斯·安列普，二人迅速相爱，她的第三个诗集《白色的鸟群》中的一大部分诗歌，都围绕着安列普的这段情缘而写。
1917年阿赫玛托娃与 古米廖夫 离婚，次年年12月，嫁给了 亚述学 专家 弗拉基米尔· 希列伊科，婚后二人来到 莫斯科 定居。阿赫玛托娃的第二段婚姻也并不顺利，希列伊科一再要求阿赫玛托娃放弃诗歌创作，据说还曾粗暴地把阿赫玛托娃的诗稿扔进 茶炊 里。 1921年夏，二人分居，1928年再次离婚。
与希列伊科离婚后，阿赫玛托娃遇到已婚的旧友 苏联 诗人、艺术史家 普宁市 ，他和 古米廖夫 是皇村中学的同学，年轻时便常和 尼古拉斯·斯捷潘诺维奇·古米廖夫 、阿赫玛托娃一起参加诗歌沙龙。阿赫玛托娃被其此时的谈吐和才学所吸引，而后搬进他的家中与其同居，1938年二人结束同居生活。
1937年秋，阿赫玛托娃与在 军事医学科学院 工作的病理学家 弗拉基米尔· 加尔 相恋，并于1944年接受了后者的求婚，但最终因故未能成婚。
阿赫玛托娃最后一次见于经传的情感经历发生在1945年， 以赛亚· 伯林 的到访，三十六岁的伯林被这位女诗人的才华和忧郁气质所吸引，并且表达自己了对的她迷恋。
诗歌创作
11岁时，安娜开始在母亲记录家庭收支的账本上写自传，而且还写出了生平第一首诗，她在文学上的天分就已经逐渐显露。阿赫玛托娃的处女作是1907年发表于 巴黎 出版的俄文杂志《天狼星》上的诗歌。
1911年与丈夫 古米廖夫 、曼德里施塔姆、戈罗杰兹基等年轻诗人组建了 俄罗斯 “白银时代”主要的诗歌流派“ 阿克梅派 ”，并逐渐成为该派的代表人物之一。 这一流派的杂志《阿波罗》初次刊载了她的一组诗。
一年后，阿赫玛托娃的第一部诗集《黄昏》问世，在俄罗斯诗歌界获得不错的反响，诗人在这部诗集中描写了少女面对爱情时的内心矛盾和感伤情愫。两年之后又发表了第二部诗集《念珠》，这两部诗集的出版使其在当时文坛名声大振。
1917年9月，第三本诗集《白色的群鸟》出版，收入了82首短诗和1首长诗《就在海的那边》。这本诗集的主题仍是作者熟悉的爱情的书写。日尔蒙斯基发现其中有明显向古典主义靠拢的倾向。
1921年4月，第四本诗集《车前草》出版，收入了38首作品，主题仍是关于爱情和婚姻的思考，在悲剧的主旋律里穿插着 古米廖夫 、安列普和希列伊的影子。
1922年，阿赫玛托娃出版了自己的第五本诗集《耶稣纪元，1921年》，包含了全部《车前草》的内容以及一些其他诗作。1924年，因《耶稣纪元》中的一些诗篇激怒了当时的政府官员，阿赫玛托娃的诗歌被禁止发表。20世纪20年代末至三十年代初，阿赫玛托娃个人的创作进入一个相对沉寂的阶段。
阿赫玛托娃长诗《 安魂曲 》1写作于1935至1940年之间，这不仅是一部关于诗人自身命运、自己儿子命运的作品，也是一部关于整个民族背负的苦难的作品。在诗中，阿赫玛托娃不仅是 列夫·古米廖夫 的母亲，也是整个 俄罗斯 母亲的代表。她的声音虽然低沉，却是 人道主义 精神在那个恐怖时代发出的最强音。 《安魂曲》在最初相当长的一段时间里是口口相传的形式，直到1987年，它才在莫斯科的《 十月 》第三期和 圣彼得堡 的《涅瓦》第六期上同时刊出。
1941年，阿赫玛托娃开始创作自传体长诗《没有英雄的叙事诗》，这一创作一直持续到1963年诗人逝世。这首长诗是诗人对自己一生的总结。长诗的第一部分以1913年“一个 彼得堡 传奇”来述说历史即将步入大动荡时期的一代人的命运，那是属于“记忆的声音”传来悲剧性的心灵震颤，诗在哀歌里成为灵魂战栗的庇护所。第二部分讲述1941年喷泉屋的女主人公朝向忘川之水的独白。第三部分作为尾声，献给了诗人一生所钟情而屡遭劫难的 圣彼得堡 ： “我可以在那里放声大哭，/穿过那些兄弟般坟墓的静默”。也正是通过跨越二十多年的书写和修改，诗人完成了自己生命中最重要的一章。
学术与翻译
20世纪20年代中后期，阿赫玛托娃的作品被当局禁止公开发表，于是，她转而从事古典诗歌的研究与翻译工作。从20年代后半期到30年代，她主要从事 亚历山大·普希金 研究。此外，她还翻译了不少 四大文明古国 抒情诗 和东方其他国家的古典诗歌作品，其中包括我国诗人 李商隐 的 无题诗 。 第二次被禁制发表作品时，汉学家 尼古拉·费德林 邀请阿赫玛托娃帮他润色自己翻译的《 离骚 》。20世纪60年代她还从事 拉宾德拉纳特·泰戈尔 的翻译工作。
苦难历程
阿赫玛托娃命途多 ，她的童年被疾病、父母离异、单调枯燥的生活氛围蒙上一层阴影。如同帕甫洛夫斯基曾指出的，阿赫玛托娃的诗歌有一种“不稳定性”和“窒息感”，这来源于她的写作背景——社会的动荡和个人生活的艰难。
1914年7月， 俄罗斯 向德奥宣战，卷入 第一次世界大战 。这一消息深深震撼了阿赫玛托娃，她在诗歌《纪念一九一四年七月十九日》中写道：“我们一下子老了一百岁。” 由此可见，她很早就对20世纪悲剧性未来怀有一种朦胧的预感。 古米廖夫 在刚开始招募志愿军的时候就报名了，并在一个月之后上了前线。阿赫玛托娃则像当时其他女人一样忍受着孤独、不安甚至贫困。 一战 爆发第三年的秋末，阿赫玛托娃肺结核病再次复发，这一疾病曾夺取她多位兄弟姐妹的生命，坎坷的个人生活使阿赫玛托娃预感的灾难正在迫近。
1921年8月，古米廖夫在 圣彼得堡 被秘密警察逮捕并枪决，罪名是“参与反革命阴谋活动”。这使已离婚三年的阿赫玛托娃和他们年幼的儿子列夫受到牵连。
1924年，由于 约瑟夫·斯大林 的“禁令”（被阿赫玛托娃称为“第一个禁令决议”，以区别于1946年的决议）有关当局禁止阿赫玛托娃发表其作品，让当时年仅35岁的诗人提前“退休”，靠微薄的养老金生活。
1935年10月， 普宁市 和阿赫玛托娃的儿子列夫同时被捕，经由朋友们的斡旋才被释放。1938年，列夫再次被捕，原因仅是因为他不承认自己父亲有所谓的“历史问题”，她为此四处斡旋，曾在 圣彼得堡 的监狱外排了17个月的队。
1946年8月， 苏联作家协会 在莫斯科召开了一次会议，讨论阿赫玛托娃的创作问题。他们声称她的诗歌与 苏联文学 格格不入，“它的基础——就是恋爱与色情的曲调，与悲哀，忧郁，死亡， 神秘主义 和注定灭亡交织在一起……不完全是修女，不完全是荡妇，更确切地说，是混合着淫秽和祷告的荡妇与修女。”就这样，阿赫玛托娃的诗歌被扣上“颓废”、“色情”的帽子，诗人也再次被剥夺了发表诗歌的权利。
晚年生活
20世纪50年代后期，儿子列夫被释放回家，阿赫玛托娃被恢复名誉，并获许发表作品，晚年生活相对平静，各项荣誉接踵而来：1964年获 意大利 “埃特内·塔奥尔米诺”国际诗歌奖。一年后， 牛津大学 以“自 沙皇 以来 俄罗斯 最伟大的诗人”授予阿赫玛托娃名誉文学博士学位。
1966年3月5日，阿赫玛托娃因 心肌梗死 在莫斯科郊外的疗养院里逝世，安葬于柯马罗沃公墓，享年77岁。
主要作品
书籍作品
创作特色
早期作品
创作主题方面，阿赫玛托娃早期以爱情诗著称，《黄昏》《念珠》等诗作着重抒写感情，尤其是爱情。它们通常只描述一桩事件或者一种心理感受。 她的诗作灵感并非来源于历史故事或者异国风情，虽然使用的是狭窄的生活材料，却为 俄罗斯 诗歌恢复了澄明世界和具体形象，并且克服了 象征主义 诗歌常有的朦胧晦涩。 因此，阿赫玛托娃早期的诗歌曾被认为是“室内诗”，有评论家指出，阿赫玛托娃的诗歌创作带有强烈的“室内抒情”意味。 阿赫玛托娃本人并不避讳自己的“室内性”。相反，她非常看重自己嗓音的“女性”音色， 并强调说，女性诗人的主要任务是“充分表达自身和周围世界中最为隐秘的和异常单纯的东西”。
阿赫玛托娃的独到之处还在于感情的形态及其主题上的处理方式。这些诗歌中的主人公在情感受到伤害之时，诗人更多的是自责而非怨天尤人；是雄辩的宽宥而非谴责；是祈祷而非呼喊。她向人们展示的是一种从十九世纪 俄罗斯 散文中学得的细腻情感和复杂心理。
阿赫玛托娃早期的创作风格主要表现为：叙事的简洁与克制、忧伤的爱情体验、隐而不发的紧张情绪、戏剧性和悲剧性冲突等。 其早期诗作大多篇幅短小，用词精炼， 意象 独特。诗人往往从经验的某个细节入手，寥寥数语，就很快掀起了抒情高潮。 她的第一本诗集《黄昏》就已展现出其不少创作特点，作为抒情诗人的她非常善于克制，能够在作品中驾驭奔涌的情感，借助出色的比喻，在最少的篇幅里容纳最深厚的内涵。诗人、评论家皮亚斯特将这本诗集比作“ 俄罗斯 诗歌创作的早晨”。这种通过克制而客观的叙述，从而达到强烈的抒情目的的诗歌技艺，在其后相当长的时间里影响了许多其他诗人的创作。 她虽然不像其他 阿克梅主义 诗人那样，善于通过理论文章来发表自己的艺术见解，但是其作品也集中而有机地体现了 阿克梅主义 诗人所推崇的形象的具体性，可感性，生动性，语言的质朴性，词义的清晰性和重量感等特点。
晚期作品
阿赫玛托娃晚期诗歌主要指的是她在白银时代以后创作的诗歌，尤其是20世纪30年代以后创作的诗歌。这段时间，她亲历了时代的悲剧和人民的困难，因此，诗歌内容也从早期吟唱爱情更多地转向反应社会问题、人间苦难，进行人生思考，表达对世界文化的眷恋。 30年代中后期起，诗人拓宽了自己的创作视野。在她的中晚年作品的题材中，爱情仍然占有一定的比例，但是与早期作品相比，增加了对蹂躏人的尊严和权力的暴政的鞭挞，以及对于生存与死亡这一永恒主题的深入思索。 人间苦难的见证主要包括两个方面，一是反映当时 苏联 的极左政策，尤其是 约瑟夫·斯大林 的 大清洗 给广大人民带来的苦难；二是表现 法西斯主义 德国 发动 侵略战争 给苏联人民带来的深重灾难，以及苏联人民的爱国热情和战胜法西斯的决心。
在创作风格方面，这一阶段阿赫玛托娃的诗歌风格开始变得开阔而苍凉，诗歌形式也随之发生了转变，从早期篇幅较短的小诗发展为能容纳多种题材、长达百行的诗组。 这一时期创作的短小的诗歌也并不轻松，而是沉重的，诗歌将恐惧拟人化，并将其看作是一种无穷无尽的状态。如1936年8月创作的《但丁》写出了但丁的高傲和伟大：被流放的诗人并不忏悔，甚至“死后没有回到/自己那古老的 佛罗伦萨 ”。 除了大量短诗之外，她还写出了两部叙事长诗——《 安魂曲 》和《没有英雄的叙事诗》。《 安魂曲 》被帕甫洛夫斯基评价为“是真正具有 人民性 的作品”。 这不仅是在意义层面，也在于其形式：接近于民间的送别曲。 《安魂曲》中除了庄重崇高的语体，还运用了 白话文 、民间表现形式。 浓郁的 民间文学 特色也是阿赫玛托娃诗歌的一个重要特点。 阿赫玛托娃将其叙事诗歌的惯有风格与传统叙事 谣曲 的主题和情节融为一体，并加以创新，形成了独特的叙事谣曲 抒情诗 。
作为一名抒情诗人，阿赫玛托娃的创作还具有较强的叙事性元素，它们的存在增强了作品的日常性、生动性和可感性。阿赫玛托娃的抒情诗具有较为明显的小说的特征，尤其是心理小说特征，具体表现为：在她的诗歌中可以看到许多诗人和作家的肖像画描写、紧张的情节、男女主人公的对白以及心理描写等。
人物影响
阿赫玛托娃的诗歌创作从 阿克梅主义 起步，通过自己漫长而紧张的一生，走向现实性和 历史主义 。其爱情题材的抒情诗是她的重要成就和独特的艺术创新。阿赫玛托娃早期诗歌短小精悍，最长不超过十六至二十行。因此，它们便于记忆，被一代又一代 俄国人 背诵。
阿赫玛托娃的诗歌是20世纪 俄罗斯 文学的一个重要现象，她的风格是 俄国 诗歌的古典传统与现代经验的有机结合。 她的 抒情诗 中的爱情总是被她以心理描写深度和准确的精度表现出来。这种富有戏剧性的心理描写继承自俄罗斯古典文学。同时，东西方文学的各个分支传统和影响同样进入了阿赫玛托娃的诗歌中，从而巩固和加强了其诗歌创作的全人类文化基础。因此阿赫玛托娃的诗歌创作是现代 俄罗斯 、 苏联 和世界文学不可分割的一部分。
人物评价
阿赫玛托娃被称为“俄罗斯诗歌的月亮”以及“20 世纪的 萨福 ”。
俄裔 美国 诗人 约瑟夫·布罗茨基 评价安娜为：“纵观她的全部创作生涯，她表达的内容自始至终明晰易懂。她是她那一代作家中的 简·奥斯汀 。”
以赛亚·伯林 对其评价是：“她是表率：对于那些相信个体不足以对抗历史进程的人来说，她的勇气是不可亵渎的，不可征服和道德上不可谴责的。”
后世纪念
1988年，位于美国的国际行星研究中心以女诗人的名字命名了一颗 小行星 。
1989年，在阿赫玛托娃百年诞辰之际， 联合国教育、科学及文化组织 把这一年定为“阿赫玛托娃年”。
2014年6月， 莫斯科 和 圣彼得堡 两座城市共同举办了纪念阿赫玛托娃的诞辰125周年的系列活动。位于圣彼得堡的安娜·阿赫玛托娃文学博物馆有两个展览开幕，分别名为《真正的二十世纪——安娜·阿赫玛托娃的同时代人肖像》和《到诗人家去做客》；同时， 俄罗斯国家图书馆 举办了名为《世界文化领域的安娜·阿赫玛托娃》的国际科学论坛。