《幻乐之城》是由 湖南卫视 与酷博特文化共同出品、联合制作，安德胜执导， 黄宏彦 担任制片人的中国首档音乐创演秀。 节目于2018年7月20日起每周五晚20：00在湖南卫视播出，与《中餐厅第二季》叠播 ，于同年10月19日正式收官， 共12期。
该节目由 梁翘柏 担任发起人，邀请 王菲 担任幻乐体验官， 何炅 担任幻乐主持人，刘烨担任唱演助理，每期还会邀请一位“幻乐好友”，共同欣赏唱演嘉宾与搭档导演带来的“幻乐之作”， 致力于凭借高专业度的音乐作品给予观众新的审美体验。
2018年12月，《幻乐之城》获评国家广播电视总局2018年第三季度广播电视创新创优节目， 随后获得2018互联网第九届牛耳文娱盛典“互联网年度原创内容贡献奖”。
节目历史
2016年， 梁翘柏 已经开始思考音乐综艺节目的新形式和新突破，结合以往制作节目的经验和对歌手表演的观察，他认为以表演和演唱相结合的形式演绎歌曲将赋予音乐更多的故事性，由此产生了用电影镜头和叙事方法表达音乐的想法。 2018年5月的全员沟通会上，总导演安德胜明确提出，电影秀部分的目标是打造沉浸式的电影观影体验，在场景设计、气氛营造等多方面实现电影式的呈现。
节目内容
节目流程
《幻乐之城》由 梁翘柏 担任发起人，邀请 王菲 担任幻乐体验官， 何炅 担任幻乐主持人， 刘烨 担任唱演助理， 每期还会邀请一位“幻乐好友”参与节目录制。
每期有4位由幻乐发起人召集的唱演人与幻乐导演组成拍档，共同对歌曲进行创意设计和剧情式呈现，每一个“幻乐之作”从创意提出到舞台公演都需要32天的打磨时间。 公演前，各组搭档将通过抽签的形式随机选取ABC不同等级的拍摄资源，其中A等级拥有面积最大的表演置景场地和最佳的资源配置，C等级的置景场地仅有A等级的三分之一，配置资源也最差。在公演形式上，节目的所有唱演作品，录制版本即是播出内容。
分期内容
节目阵容
常驻嘉宾
幻乐好友
幻乐搭档
助演嘉宾
节目制作
制作团队
参考资料
团队组建
为掌握节目制作的主动权， 梁翘柏 创立了酷博特文化公司，随后成为《幻乐之城》的出品方之一。 该节目是安德胜工作室成立第一年的首个季播项目。他们在《 全员加速中 》中进行的剧情故事尝试类似于该节目的“音乐电影”要素需求，团队涉猎范围及兴趣方向也与该节目的目标风格比较统一。所以，他们积极参与台内竞标，最终在多方评选中脱颖而出。 摄影指导 张颖 在担任《 闪光少女 》摄影指导时，与 梁翘柏 及监制 李超华 相识。2017年10月， 李超华 主动邀请 张颖 观看《幻乐之城》的初版样片《 心在跳 》， 梁翘柏 则对节目模式进行了简要介绍，由此促成了双方的合作。
嘉宾邀请
梁翘柏邀请 王菲 担任幻乐体验官的过程比较简单。2017年，梁翘柏将节目构思以小样的形式交给王菲观看，并向其发出邀约。此时，王菲并不了解自己在节目中的定位，但得到了梁翘柏“一定不会让你不舒服”的保证，于是答应了此次合作。
在选择唱演嘉宾时，节目组提出了较高的要求。作为唱演嘉宾的艺人，最重要的是拥有充足的时间为公演做准备。此外，为保证节目效果和音乐作品的质量，唱演嘉宾还需同时拥有歌唱能力、表演能力，以及主观的想法和独到的见解。在选择幻乐导演时，节目组跳出了电影导演的固有限制，将电视剧导演、MV导演甚至摄影师导演都纳入了备选范畴，希望他们可以凭借各自的优势展现不同风格和特色的作品。
拍摄过程
《幻乐之城》 摄影 团队由摄影指导 张颖 领导，包括摄影组、灯光组、移动组、调色组、技术组。其中，技术总监李佳婴带领的技术组在电影与电视系统转换方面起到关键性的作用。电影团队以电影的方式进行拍摄、输出，技术组的工作就是在 导播 台切换输出前将电影输入电视系统，以及现场调色和现场特效的制作。
《幻乐之城》的拍摄与电影中的 长镜头 类似，但是超过一分钟的长镜头就对摄影机调度、灯光等要求极高，而该节目中长达十分钟的音乐 短片 更是对摄影带来了高难度挑战。整个 摄影 团队必须在三天彩排、每天两小时的带机拍摄中，完成团队内部与外部的磨合。每次彩排时，摄影团队基本按照”不带机——带单机——多机位“的拍摄方案循序渐进。第一阶段主要是参与导演、演员以及现场各部门的沟通讨论；第二阶段是带 单机拍摄 ，由五个掌机轮流担任其中一部 短片 的主掌机；第三阶段的彩排与正式拍摄基本一致，需多个机位相互配合完成镜头调度，到正式拍摄前一天，还会进行每场四个表演的联排工作。节目第八期起，摄影机位数量从原来的三、五部发展到最多时的十二部，摄影难度大幅增加，甚至出现一位摄影师掌握三到四台机器的情况。
除一般意义上的摄影工作外， 张颖 还需帮助电影导演、MV导演等不同导演理解节目的拍摄难度，有关演员表演节奏、摄影机运动节奏、切点节奏，灯光变化等问题，他也会从摄影角度给出一些创意上的意见。
幕后花絮
《幻乐之城》中，唱演嘉宾们表演所需的耳挂式麦克风、耳返等返送装置都不允许被观众察觉（注：唱演人不能拿手持式话筒），所以节目组特邀百老汇音乐剧团队专门设计“纽扣”形状的麦克风，或直接将其隐藏在嘉宾的饰品、领带、头发等物品中。
在 朱一龙 的“幻乐之作”《丑》中，某个画面需要两个机位相互对切，导致几次彩排接连出现穿帮情况。在安德胜和 梁翘柏 建议去掉这个镜头时，张颖从叙事角度关注到该镜头在推进关系方面的作用，最终在多次试错后解决了该问题。
节目特色
概念创新
《幻乐之城》首创“体验官”概念，将个人视角、演唱嘉宾视角及观众视角融为一体。在“幻乐之作”的立意阶段，作为专业音乐人的“幻乐体验官” 王菲 将从个人视角为每位唱演嘉宾的作品提出建议，帮助他们呈现更具特色的作品。在打磨作品阶段，王菲将与唱演嘉宾一同参与台前幕后的准备工作，并不断调整他们在唱、演及台词等方面的表现。在正式的公演舞台上，王菲将与观众一同欣赏“幻乐之作”，体会作品传递出的主题立意与情感，并从观影者的角度表达个人感受。 但是，“体验官”的身份不同于其他综艺中的评委角色，王菲不需要对唱演作品做出优劣的区分，更不需要对唱演嘉宾打分排名。
去剪辑化
《幻乐之城》“去剪辑化”的综艺模式最大程度确保了观众的 沉浸式体验 。唱演录制过程中， 剪切 镜头、配置音乐等工作都需在现场同步进行，唱演作品的呈现采用的也都是无剪辑、无后期、不NG的实时直播。 现场呈现的所有画面，包括穿帮镜头、演唱走音、表演失误等，都会被原封不动的呈现在电视荧幕之上。此外，“去剪辑化”的特点还让观众产生强烈的现场感体验，比如， 黄晓明 在第一期节目中唱演的作品《独木桥》，便因剧情需要产生了场景变换。 声学 效果作用下，他在现场雨声中演唱的部分与其他部分存在明显差别，实现了演技、唱功和同期声的一体化呈现。
模式融合
梁翘柏 曾将《幻乐之城》的节目形态解释为：穿插 音乐表演 或专门以音乐为主题的电影，一场真实零NG的现场演出。从形式上来看，节目组试图以电视的播出手法、电影的制作方式呈现这档节目。但在深层次上，这无疑是一次对传统综艺边界的拓宽和挑战。电影强调分镜头拍摄、精致的画面和完整的故事，而电视则追求快节奏和实时的效果输出。为了实现两者的融合，节目组全身心地投入到了电视、电影全工种的调配工作中。
播出信息
播出平台
注：2018年8月17日，《幻乐之城》因2018 湖南卫视 七夕 爱情歌会 暂时停播
2018年10月12日，《幻乐之城》因第十二届 中国金鹰电视艺术节 开幕式暨文艺晚会暂时停播
节目收视
《幻乐之城》第一期全国网收视率为0.88，收视份额为3.54%，CSM城域收视率为0.93，收视份额为3.83%，双域均位居同时段省级卫视第一位。
截至收官，《幻乐之城》共收获48个 新浪微博 热搜，其中的26个进入热搜榜前5位；“幻乐之城”话题总阅读量突破55亿，讨论量达到1630万，微博互动总数突破607万。
荣誉奖项
节目评价
专业评价
正面评价
不同于以往综艺的是，《幻乐之城》取消了竞争淘汰赛制，不以排名或淘汰的形式刺激观众，而是致力于让观众专注地欣赏每期的“幻乐之作”。节目也不以娱乐和消费为主体，而是将社会效益和价值引领置于首位，有意通过有内涵、有价值的作品传递文化自信，弘扬社会正能量，真正担负起了电视综艺的使命与担当。 （ 环球网 评）
该节目将艺术精湛、思想精神、制作精良放到首位，并在统一三者的基础上注重节目观赏性，真正践行了新时代文艺的思想精髓。整个创作过程完全回归作品本身，是综艺节目制作的一个良好导向。 （ 北京大学新闻与传播学院 院长、教授 陆绍阳 评）
负面评价
《幻乐之城》是一档观看门槛过高的节目，其中“未经后期剪辑”等表达让观众难以理解，最终导致节目收视率和观众认可度不高。而且节目过度聚焦于8分钟的 音乐表演 本身，忽视了后台正在切换镜头的导演、现场跟进的实时伴奏，以及现场观众被精湛演技感染的动情瞬间。在节目形式上，每期只有演唱人的表演环节，没有评委评价和打分环节，缺少竞争赛制带来的悬念感。 （《 北京日报 》评）
前四期节目的作品比较类似有旋律的 短剧 ，主要围绕亲情友情、青春梦想、寻找自我等内容形式都十分常规的脚本，现场表演可能带来的创新性和突破性都被老套的主题内容限制住了，观众无法从中感受到真正的创新性和挑战性。 （ 澎湃新闻 评）
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统计截止时间：2023年7月2日