雅尼·克里索马利斯（艺名：Yanni，原名：John Yanni Christopher，希腊语：Γιάννης Χρυσομάλλης，英文：Yiannis Hrysomallis）是希腊裔美国音乐家、代表作《夜莺》。1954年11月14日出生于希腊卡拉马塔，成年后在美国生活，并加入了美国国籍。
雅尼14岁成为 希腊 全国游泳冠军，18岁到美国 明尼苏达大学 学习心理学并获得学士学位，1972年毕业后毅然决定投身音乐事业。雅尼的音乐探索之路并不平坦，但他一直坚守着做世界音乐的梦想。1980年发行了他的首张专辑《乐观主义》（Optimystique），1986年，发行了第二张专辑《想象之钥》（Keys to Imagination），这是他音乐创作的重要转折点，令他一鸣惊人。1994年雅尼在他的家乡雅典卫城举行的音乐会让他在全球一战成名，雅尼的音乐迅速在全球范围内流行起来，之后便开始了他的全球巡演之旅。
作为当今全球著名的新世纪音乐作曲家和演奏家，雅尼在其自传《倾听雅尼》中更倾向于将自己的音乐称为现代器乐（Contemporary Instrumental），而非新世纪音乐（New Age Music）。雅尼以其独特的音乐风格、世界性的音乐理念和人文主义思想在全球音乐界取得了巨大的成功和影响力。雅尼的音乐作品现在已经有十余张专辑，其中既有赞美大自然和生命的怡情之作，又有歌颂人间真善美、人类伟大精神的用情之作。雅尼代表作之一的《 夜莺 》已被选入人教版八年级音乐教材。他的音乐更以表达“天下如一家，四海皆兄弟”为主题的热情之作，体现了多元文化的丰富多彩和敬重不同民俗的世界大同感。雅尼曾在五大洲 30 多个国家演出，包括希腊雅典帕特农神庙、印度泰姬陵、中国紫禁城、英国伦敦阿尔伯特大厅、美国 拉斯维加斯 及 波多黎各 的莫洛城堡等地，截至2015年底，他已在超过500万人面前进行过现场音乐会表演，并在全球累积了40多张白金和金唱片，总销量超过25万份。出道四十多年来陆续发行了十几张专辑，其中雅尼凭借《Dare to Dream》和《In My Time》曾两度被 格莱美奖 （Grammy Awards）提名，截至2016年他的专辑16次登上公告牌新世纪音乐专辑榜第一名，18次登上公告牌（Billboard）200 排行榜。作为唯一一位在雅典卫城、 印度 泰姬陵、中国紫禁城和埃及金字塔等古迹举办音乐会的音乐家，他的音乐打动了无数听众，使其成为世界音乐的杰出代表。
人物经历
早年经历
1954年11月14日，雅尼出生于希腊一个临海的小港——卡拉马塔，小镇和家庭的音乐氛围浓厚，每到夜幕降临，人们总是载歌载舞，雅尼正是在这种环境下产生了对音乐的兴趣。他和镇上其他男孩一样，从小一起钓鱼、游泳和上学，六岁开始学钢琴，但雅尼拒绝上正式的钢琴课，而父母也并不限制他怎么弹钢琴，鼓励他按照自己的节奏和方式学习乐器。他无师自通地学会了弹钢琴，每天用4小时的时间试着把 收音机 或电影里的音乐重新编曲，他甚至自己发明了一套 音乐符号 ，这套符号至今仍在使用。
然而音乐并不是雅尼唯一的天赋。1969年，14岁的雅尼打破了希腊国家男子50米自由泳项目的游泳纪录，但他并没有在游泳竞技这条路上继续前行，而是去攻读了心理学，16岁时已经读完了弗洛伊德的所有著作，1972年，18岁的雅尼考上美国 明尼苏达大学 心理学专业，在上大学的期间，雅尼自学 键盘 、作曲和制作，开始摸索电子合成器的运用，结合钢琴来做出新的音乐效果，并得到很大启发。
初出茅庐
1976年，雅尼获得了明尼苏达大学心理学学士学位后，没有继续在学术上深造。即便没有专业音乐学的文凭，他也毅然决然走上了职业乐手的道路。他决心利用一年时间来把自己全身心地投入到音乐当中，在后来的回忆中，雅尼说那是他最快乐的日子，尽管当时他们只是出入一些酒吧及歌厅等娱乐场所做演出来挣得生活的基本来源，尽管他们经常会过着没有依靠的日子，但是，他仍然乐此不疲地去实现他的梦想。经过一番闯荡后，他加入了“变色龙”乐队（Chameleon），并在乐队里充当键盘手。变色龙是一个 艺术摇滚 乐队，在明尼阿波利斯和圣保罗广为人知。在成功的刺激下， 避役 开始在明尼苏达州、威斯康星州、芝加哥、爱荷华州和达科他州进行区域巡回演出。在此期间，他们还独立制作了2张专辑。通过在“变色龙”乐队的磨炼，更加坚定了雅尼走自己具有鲜明特色的电子 音乐创作 与演出之路的信念。至此，雅尼知道他的未来将是音乐，于是他利用他在电子键盘方面的经验开始创作自己的作品。并于1980年录制并发行了他的第一张个人专辑《乐观主义》（Optimystique），虽然并没有造成太大的影响，但已经开始树立起其个人风格的雏形。
一鸣惊人
发行第一张专辑后，雅尼一心一意地继续追求他对音乐创作的热情。他探索了电子音乐、新声音和乐器以及作曲的世界。直到1986年，他的音乐得到著名音乐制作人彼得·鲍曼（Peter Baumann）的赏识，在鲍曼的鼎力协助下，雅尼的电子合成器音乐专辑《想象之钥》（原名：Keys to Imagination）成功推出，令他一鸣惊人。20世纪80-90年代，他一直活跃不息，每张专辑都水平不俗，1991年他发行了专辑《生命庆典》（原名：In Celebration of Life）获得听众的热烈反响，而1992年的《 Dare to Dream 》（原名：Dare To Dream）和1993年的《我的时代》（原名：In My Time）都获得了当年格莱美奖提名。对于雅尼来说，这是一段非常富有成效和忙碌的时期。
1989年琳达·埃文斯（英文：Linda Evans）因雅尼的音乐而结缘并相恋，1990年，琳达·埃文斯（英文：Linda Evans）带着雅尼出席美国著名脱口秀节目《 奥普拉秀 》（英文:The Oprah Winfrey Show），并在节目最后演奏了《我之镜鉴》（原名：In The Mirror）这是雅尼一生的巨大转折点，之后雅尼的事业蒸蒸日上。1994年举办的雅典卫城音乐会成为雅尼音乐事业的又一巅峰，其音乐会现场专辑全球销量超过七百万张，创下了辉煌的纪录。这场音乐会不仅在艺术成就上取得了成功，还在商业上取得了巨大的突破。尤其值得一提的是，该音乐会的录像带在PBS（全称：Public Broadcasting Service，中文：美国公共电视网）的历史上成为销量第二高的音乐录像带，为雅尼的音乐事业带来了更广泛的认可和观众群体。这场雅典卫城音乐会成为他事业的转折点，标志着他在新世纪音乐界的重要地位。1996年，他开始进行一连串的世界巡回音乐会，将他的音乐带向世界的每一个角落。雅尼的音乐足迹走过了 英国皇家爱尔伯特音乐厅 、印度 泰姬陵 和中国紫禁城等众多世界名胜古迹，尤其是在印度泰姬陵和中国紫禁城音乐会的举办面临着巨大的阻碍。然而，雅尼并没有被挑战吓倒，他用坚持和耐心克服了一切难关，让音乐会在这些特殊场地取得了圆满成功。1997年秋季，《致敬》（原名：Tribute）发行，其中大部分音乐都是根据这两个地点创作的。雅尼的第三部长格式音乐视频也名为“致敬”，是在这两个重大事件期间拍摄的。大约2.5亿电视观众集体观看了这部特别节目。在演出的同时，雅尼还捐赠了演出收益，以帮助保护泰姬陵。
1998年初与女友琳达·埃文斯分手，这段长达九年的恋爱宣布告终，这对雅尼的打击很大，他也对自己的音乐事业陡然失去了兴趣，在结束他为期9个月、超过100座城市的世界巡演“Tribute”后，雅尼停止了他的音乐生涯。雅尼后来说他已经变得抑郁，并回到希腊与父母一起生活了三个月，然后环游世界。他两年没有接受采访，后来解释说：“我旅行了，我想看到别人对生活的看法，走出美国梦。”但低迷的情绪并没有影响雅尼音乐上的专业性，“Tribute”巡演是全美1998 年上半年最畅销的巡演，全年排名第二。同年8月，发行了他的第四张录音室专辑 《Chameleon Days 》，在公告牌的“顶级新时代专辑”排行榜上最高排名到第二。从墨西哥城开始，雅尼成为第一位在当地国家礼堂连续五场演出门票售罄的外国艺术家。此后，雅尼继续在纽约无线电城音乐厅演出，连续 10 场演出门票全部售罄。
2000年，在雅尼休假两年后，他发行了他的第一张录音室专辑《尽在不言中》（原文：If I Could Tell You）。这是一部深刻的个人内省作品，剥离了他以前专辑中的一些宏伟元素，真实地反映了他个人生活的变化，以及搬到东海岸后雅尼内心世界的变化。根据Soundscan 的数据，他的新专辑在第一周就卖出了55，000张，足以在公告牌排行榜上排名第20位，这是他有史以来销量最高的专辑。
2003年2月，雅尼发行了他的第13张专辑《天下一家》（原名：Ethnicity）。这张专辑标志着其创作方向的又一次转变，并成为未来流行的预兆。雅尼再次探索了他早期作品中强有力的交响乐声音，但也融入了更多异国情调的质感。这张专辑采用了一系列不同的乐器，从澳大利亚迪吉里杜管、凯尔特小提琴、亚美尼亚杜杜克笛到印度塔布拉鼓，以及独奏咏叹调、集体圣歌甚至歌词形式的各种人声，这对乐器演奏家来说是罕见的偏离。同年，雅尼出版了自传《倾听雅尼》，该书成为当时《纽约时报》畅销书。雅尼在书中敞开心扉，诉说了他和美国著名演员琳达·埃文斯长达9年的恋情，并讲述了他为了赢得评论家和唱片公司对他与众不同的音乐风格的认可所作出的种种努力。这是对雅尼生活中的挑战、教训、梦想和障碍的反思。新书出版后不久，雅尼于2004年11月，在拉斯维加斯的 曼德勒海湾酒店 度假村进行了北美巡演的首场演出。据Billboard（告示牌）杂志报道，这场规模庞大的巡演包括近 150 场演出，总观众人数超过 100 万，成为连续三年票房最高的巡演之一。
改变方向
2006年他与格莱美和奥斯卡获奖制作人、词曲作者里克·威克（英文：Ric Wake ）创立了企业雅尼·威克娱乐公司 （Yanni Wake Entertainment），主要为电影创作音乐并参与影视制作，同时着重培养有才华的新艺术家。雅尼开始改变他的方向，挑选有潜力的音乐新人，转而走向育人、捧人的道路。雅尼解释说：“我会一直做 器乐 ，但现在我只是想扩大我的视野，为一些令人惊艳的人才打开大门，他们可以为我的作品配音和作词”。之后雅尼签下了内森·帕切科（Nathan Pacheco）、克洛伊（Chloe）、安德·托马斯 （Ender Thomas） 和莱斯利·米尔斯（Leslie Mills）四位年轻的歌手，并着力培养他们。
2009年雅尼的巡演“雅尼之声：音乐会现场”在北美各地举行，所有演出门票全部售完，包括无线电城音乐厅和墨西哥等地都座无虚席，取得了巨大成功。这次巡演获得了著名的 Lunas del Auditorio 奖 提名。同时，2009年3月发行的同名专辑《雅尼之声》（原文：Yanni Voces）在墨西哥流行音乐排行榜上排名第一，在墨西哥全部音乐排行总榜上排名第二。这是雅尼复出六年来的首张录音室专辑，整张专辑使用了大量人声，并力捧他签约的四位新人歌手。随后发行的 DVD 版《雅尼之声：演唱会现场》在销售第一周就登上了亚马逊音乐畅销排行榜第一名，并为 PBS成功的筹集了大量资金。
2011年雅尼第 19 次发行作品，也是八年来首张以器乐为主的作品。《触摸心灵》（原文：TRUTH OF TOUCH）真正在全球 40 多个国家发行，它并不是一张带有计划性的专辑。“我甚至没有想制作一张专辑，”雅尼回忆道。“我只是想写音乐。我碰巧没有因为巡演或为任何人交付专辑而感到压力。这只是六个月的时间，每天晚上我走进我的工作室，我玩得很开心。这毫不费力。我感受到了音乐。它只是向我展示了自己。这可能是制作专辑的最佳方式。”2012年6月，雅尼发行了《雅尼在波多黎埃尔莫罗的现场音乐会》（原名：Yanni Live at El Morro,Puerto Rico）， 波多黎各 现场专辑CD和DVD，录制和拍摄于波多黎各 圣胡安 的联合国教科文组织世界遗产圣费利佩德尔莫罗（“El Morro”）的两场户外音乐会上。
2013年，雅尼作为第一个被 中国中央电视台 邀请来春节联欢晚会上演出的外国艺术家，与中国古筝艺术家 常静 合作表演了《琴瑟和鸣》。为了演出，雅尼发行了一首单曲《东西方相遇》（原名：East Meets West ），这是他的几首著名歌曲的混搭，其中的独奏部分还特别的使用了中国古筝进行演奏。2014年，雅尼发行了他的第十七张录音室专辑《启发》（原名：Inspirato），这是雅尼与歌剧男高音 普拉西多·多明戈 （Plácido Domingo）和制作人里克·威克（Ric Wake）花了四年时间合作完成的专辑，与五年前的雅尼之声一样，突出了声乐表演。2015年，雅尼发行了中国纪录片《河西走廊》的主题曲《 河西走廊之梦 》（英文：Dream of Hexi Corridor）。在2015年10月雅尼在 埃及 吉萨 地区大金字塔和吉萨 狮身人面像 下举行了两场音乐会，这是他在埃及的首次演出。使用了当时最先进的4K高清晰度音频和视频记录，随后在PBS上播出。
2018年，雅尼发行了第十八张录音室专辑《感官寒意》中的单曲《沙漠之魂》。这张专辑是围绕合成器、程序节奏和电子声音构建的。2019 年，雅尼为纪念女儿克里斯塔兰而写的单曲 《瓢虫》（原名：Ladyhawk）发行。同年，雅尼发行单曲《蓝色》，灵感来自海洋。2020 年，雅尼发行了他的第十八张录音室专辑《以他最纯粹的形式》（原名：In His Purest Form），其中包含他之前发行的歌曲的 钢琴 独奏表演。
2021年雅尼推出了NFT系列数字藏品，并给他的收藏品社区命名为“Fantázomai”（ 希腊语 ，意为他的幻想），他在该社区中开设了自己的金库并发布了独家限量版数字收藏品（NFT）。
个人生活
家庭成员
雅尼一家五口人，雅尼的父亲索蒂里·克里索马利斯（希腊语：Sotiri Chryssomallis），母亲菲丽莎·克里索马利斯（希腊语：Felitsa Chryssomallis），和他们的三个孩子：哥哥约格（英文：Yorgo），妹妹安达（英文：Anda）和雅尼，雅尼一生未娶，但他有一个女儿名叫克莉丝朵·安（ 希腊语 ： Krystal án Chryssomallis）
父亲索蒂里和母亲菲丽莎都酷爱音乐。索蒂里童年时代就渴望能去拉 小提琴 ，菲丽莎一直梦想成为一名歌唱家。因此他们十分鼓励雅尼、约戈和安达对音乐的追求。夫妇二人善良和睦、热情好客，孝敬老人、关爱儿女。每周他们都会邀聚雅尼的叔婶姨舅等亲友到家吃饭，饭后大家就拨弦弹琴，唱歌跳舞。
父亲索蒂里是一个持重沉稳、平和文雅、乐观开明、虽然话语不多、但心地善良、宽厚和蔼的人，雅尼非常敬佩、崇拜父亲，以至于自觉弗如、自觉难尽为父为夫之责而放弃娶妻生子。每次回乡探亲，雅尼都会与父亲一道登山、散步、游泳。散步时父亲总是以平和、宽容的话语抚慰、鼓励雅尼。他的话语里，充满了对雅尼的信任与爱护。
母亲菲丽莎是一个善良乐观、温婉和蔼、积极向上，全力支持儿女的兴趣爱好的人，她生命里充满了爱心，她会找出一切理由为某个人古怪的举止或恶劣的表现做解释，而且总能够原谅他们。她从不消极，总是乐观向上，对未来充满信心。无论儿女什么时候遇到了困难或挫折，她总会温柔的安抚与鼓励他们。
哥哥约格从小什么都比雅尼强，童年的雅尼把超越哥哥当做努力的方向，约格在 钢琴 方面颇具天赋，技艺超群，他幼时就能熟练地弹奏 沃尔夫冈·莫扎特 、 弗雷德里克·肖邦 和 弗朗茨·李斯特 的作品。约格比雅尼先去 美国 上大学，他在 明尼苏达大学 学习 化学工程 ，后来还获得了博士学位。他是个极为聪明的人，具有很强的解决问题的能力，在 明尼苏达 呆了一年就说了一口很不错的 英语 ，而且长相英俊很受学校女生的欢迎。雅尼到明尼苏达大学后与哥哥约格住在一起，他们一起在学校勤工俭学，约格帮助雅尼很快适应了在美国的生活。后来，哥哥约格和嫂子 琳达 （英文：Linda）结婚，孕育了阿列克西和米切尔两个孩子。
妹妹安达后来与理查德（英文：RichardAllenson）结婚，夫妇俩后来成为雅尼的经纪人，安达任雅尼公司的会计。
2014年3月18日，雅尼参加了巴西最著名的电视访谈秀《MaisVoce》，接受 奥普拉·温弗瑞 （Oprah Winfrey）采访时公开透露了他与 克莉丝朵 是父女的秘密，但并未提她的生母是谁。克莉丝朵·安出生于 1980年代，此前是雅尼的音乐执行主管，一直管理着他的社交媒体。负责雅尼的巡回演出，开展国际活动，在全球范围内领导品牌，传播和营销。此外，克莉丝朵还是 美国 慈善家， 联合国儿童基金会 大使，福布斯排行著名摄影师。
音乐好友
变色龙乐队的成员共有七人，分别为雅尼、查理·亚当斯（英文：Charlie Adams， 键盘 与合成器）、杜根·麦克尼尔（英文：Duggan McNeil，主唱和贝司手、吉他手）、约翰尼·唐纳森（英文：JohnnyDonaldson，吉他手）、马克·安东尼（英文：MarkAnthony，主唱和键盘手） 彼得·狄金斯（英文：Peter Diggins，主唱和首席吉他手）、多尼·鲍尔森（英文：DonnyPaulson，吉他手、歌手），据雅尼回忆，他和查理· 亚当斯 是被蒙在鼓里、遭人算计，乐队被瓦解的情况下离开变色龙乐队的。原因是一家公司看中了乐队的主唱约翰尼·狄金斯和杜根·麦克尼尔，想在挖走他俩的同时甩掉雅尼和 亚当斯 。不过，事实上狄金斯的实际唱功并没有样带里呈现得那么好，样带的效果是雅尼和杜根打造出来的。最后，讲究情义的杜根认为友爱远比签约和个人的事业重要，拒绝了与乐队签约的诱惑没有背叛队友。乐队就此解散，大家各奔东西。而单独与那家公司签约的约翰尼没过多久就被公司辞退。而 亚当斯 和麦克尼尔此后再度与雅尼合作，为雅尼音乐的辉煌做出了重要贡献。
亚当斯 后来成为了著名鼓手、作曲家、音乐制作人、制片人、打击乐专家、乐鼓工程师。其杰出贡献是发明了双轴旋转、上下摆布的 架子鼓 。他和雅尼成为了合作时间最长的事业伙伴。雅尼离开变色龙乐队前往 洛杉矶 从事电影 音乐创作 不久，亚当斯也跟了过去，二人继续合作，创作了许多广泛用于电视节目和体育赛事（包括 奥运会 、 环法自行车赛 公开赛 等国际体育赛事）的音乐作品。1987年，雅尼组建乐队，开始巡演并对他的作品进行宣传推广，此时的 亚当斯 是乐队成员之一。此后，雅尼与亚当斯共同录制了大量的作品专辑，排演了许多场音乐会，深受观众追捧。
1980年，雅尼在 明尼阿波利斯 （英文： Minneapolis ）认识了汤姆·帕斯克（英文：Tom Pascoe）。当时，汤姆是库克录音室的经理与合伙人。雅尼录制“ Optimystique ”（《乐观主义》）的时候便在朋友的介绍和资助下找到了 库克 录音室。自此，雅尼与 汤姆 相识，汤姆不仅成了雅尼的得力经纪人，而且还成为雅尼无话不谈的知心好友、兄长。
情感经历
雅尼在1975年读大三的时候加入Zed乐队时遇到了自己的初恋情人雪莉（英文：Shirley）。这位 金发 碧眼的雪莉，是 雅尼 “Zed”乐队队友杜根·麦克尼尔的 表妹 。Zed乐队在杜根家的地下室排练，雅尼在这里与雪莉一见钟情，两个人很快坠入爱河，不久就在 明尼阿波利斯 城南租了一套公寓，过起了甜蜜的二人世界生活。不过，他们的浪漫日子持续了大约三年后就开始处于争吵、分手、和好、再分手的“半合半离”的状态。不久之后他们便友好分手了。
1989年，雅尼唱片开始畅销的时候，遇到了 琳达 ·埃文思（英文：Linda Evans），当时的埃文斯是 美国 几乎家喻户晓的著名影视演员，也是雅尼的乐迷，她和一帮在静修学校的朋友总喜欢听雅尼的音乐打坐静修， 当时，她和大多数人一样，尽管喜欢雅尼的音乐，却并不关心作曲者是谁。直到有一天有人说，得告诉雅尼，让他知道有一帮乐迷十分喜欢他的音乐。于是考虑到埃文斯是大明星有面子，大家认为雅尼肯定能回她的电话，就推出她来给雅尼打电话，邀他前来与大家会面。就这样，埃文斯的助手通过私家 唱片公司 联系上了被她当做日本人的雅尼。两人初次见面便一见钟情，旋即坠入爱河。当时雅尼35岁，埃文斯 47 岁。他们经常打电话，约会，开始了一段长达9年的奇迹般的恋情。琳达是雅尼的恋人，也是他的导师。和她交往使雅尼对自己和演艺圈有了更深的了解。但是最终二人还是在1998年 元旦 很友好地分手了，之后雅尼和 琳达 仍然保持着朋友的关系。
但也不是所有的感情都能友好分手，2006年3月3日，已经成为全世界知名音乐家的雅尼，因他的同居女友西尔维亚.巴瑟斯（Silvia Barthes）以遭遇家庭暴力的说法报警，被警方拘禁接受调查。
主要作品
《夜莺》
在中国广为传唱的《 夜莺 》 (Nightingale)是雅尼专为在中国举办“ 紫禁城 个人作品音乐会”而谱写的一首曲子。这首曲子融合了中西音乐元素，以柔美抒情的电声 协奏曲 形式呈现。音乐中使用西洋箫演奏出了中国笛子的曲调，展现出中国民乐的神韵。乐曲以 夜莺 的啼鸣声为灵感，受到夜莺的清脆和明亮音色启发，雅尼用 竹笛 为夜莺谱写了这首曲子。
《夜莺》的结构为二段体曲式，以4/4拍为基础。乐曲中加入了中国民族乐器竹笛等多种元素，使得作品既充满中国古典气息，又融合了 现代音乐 的特色。清脆的 木笛 ，柔美的弦乐，与庄重的 钢琴 和电声乐，以及人声合唱等众多的元素融合在一起，展现了中西文化的融合和交融，是第一部西方人创作的带有 中国风 的电声古典音乐作品。
《 夜莺 》在音乐中表现出人与自然的和谐共处理念，尤其在人声合唱部分， 夜莺 的歌声使万物得到共鸣，体现出“天人合一”的思想境界。雅尼希望听众可以根据自己的经历和情感赋予 夜莺 不同的象征意义。因此，《 夜莺 》可以代表人生知己、心灵知音，也可以是心仪恋人或知心爱人。雅尼希望他的音乐能与听众进行心灵的对话和交流，让每个人都能在音乐中编织属于自己的故事。
《致敬》
《致敬》 (Tribute) 是雅尼音乐中的一首经典之作，被誉为他音乐事业中“最为 交响乐 ”的代表作之一。这首音乐在1994年雅典卫城音乐会上首次亮相，引发了广泛的关注和赞誉。此后，它成为雅尼在 印度 泰姬陵 音乐会和 北京 紫禁城 音乐会上的主打曲目，为他的演出增色不少。全专辑充满激情，激荡人心，九首新作首首不同凡响。管弦乐队的演奏，歌手的演唱，乐手们的 独奏 交融在一起，为雅尼的音乐增添了前所未有的亮点。雅尼一直以来致力于将他的当代 器乐 与管弦乐和电声乐相结合，创造出独特的音乐风格。而《致敬》恰好体现了这一理念的完美结晶。《致敬》这首音乐的演绎不仅是雅尼音乐的精华所在，更是展现了他对 印度 和中国这两个拥有悠久文明的 亚洲 国家的敬意和尊崇。它融汇了雅尼一贯的音乐理念和 多元文化 情怀，呈现出他的音乐作品与世界不同文化之间的交融与和谐。
特别值得一提的是，在后来的2008年 墨西哥 阿卡普尔科 的“Yanni Voices”（雅尼之声）演唱会上，《致敬》以同样的题目填词赋义，变成了一首 歌剧 般的美声歌曲。天才歌手内森·帕切克的演绎让这首音乐再次引起了轰动，并成为又一首雅尼音乐的经典之作。
《圣托里尼》
《 圣托里尼 》（Santorini）作为雅尼最具代表性的作品之一，是他的成名曲，也被认为是他的成名之作、传世之作。它首次发布于雅尼的专辑《想象之钥》（Keys to Imagination）中，《 圣托里尼 》以 希腊 风情浓郁的7/8拍节奏为特色，展现了雅尼对祖国 希腊 的深情厚意，并将其热爱融入旋律之中。这使得这首歌曲具有鲜明的地域特色，让人仿佛沉浸在希腊的美丽景色之中。清晰明亮的旋律使得音乐具有感染力和吸引力，气势磅礴、场景恢宏的表现激发了人们对美好自然景观和文化的向往和赞美。
1993年《 圣托里尼 》在希腊雅典卫城音乐会上作为开场曲被演奏，一时之间吸引了大量听众，为雅尼赢得了广泛的声誉和知名度。多年来， 美国网球公开赛 电视转播一直使用该曲作为主题曲，这首歌也成为了赛事的象征之一，使得雅尼的音乐被数百万观众熟知。 1996年亚特兰大 奥运会 的开幕式上，《圣托里尼》被选为运动员入场曲，成为这一全球盛事的音乐亮点，使其在国际舞台上得到了更广泛的认可。这首歌曲见证了 雅尼 音乐的卓越魅力和受众的广泛喜爱，成为他音乐中在各种重大庆典场合播放次数最多的一首作品。它不仅仅是雅尼音乐的代表作之一，更是代表着他个人情感的精髓之作。在雅尼的音乐生涯中起到了重要的开创作用，奠定了他音乐风格的基石。这首乐曲的美妙旋律和独特的表现方式，使其成为了雅尼的代表作之一，也是他的众多乐迷心目中最为经典的作品之一。
《走出寂静》
《走出寂静》（Out of Silence）发行于1987年，是献给雅尼的家乡 卡拉马塔 的，这座城市在1986年9月13日遭受了地震灾害。地震几乎将美丽的卡拉马塔完全摧毁，雅尼深受悲痛，将对故乡的深情厚意化为人间大爱，融入了这首乐曲的每个旋律和音符中。
其中的一首乐曲名叫《Standing in Motion》，直译为《在动荡中站立》，亦可译为《巍然屹立》，作为雅尼对故乡卡拉马塔的献礼收录在专辑《走出寂静》中，成为这张专辑的代表作，用动人音乐歌颂着卡拉马塔城的生生不息和不屈不挠的伟大精神。雅尼用音乐的语言，将地震来临时的紧张气氛娓娓道来。急促的鼓点和低音 贝斯 仿佛预示着 地震波 由远及近逐步袭来，铜管乐奏响地震的主题，紧接着弦乐 短促 拨弦，表现出大地颤抖的景象。这些音乐元素将听众带入地震前的紧张氛围中。随后一声响亮的鼓声响起，宣告着大地震的到来。而接着的短暂 休止符 代表了大地的一片沉寂，随之而来的是胜利主题的全体齐奏，雄伟而壮阔，展示了 卡拉马塔 人民的勇敢和坚韧。音乐中巧妙地表现出城市的不屈精神，以及人们面对自然灾害时的英勇气概。
这首乐曲是雅尼对家乡 卡拉马塔 的深情告白，是他通过音乐向故乡表达感激和敬意的真挚之作。寄托了雅尼对卡拉马塔人民坚韧不拔的精神的敬意，鼓舞着人们在面对困难时坚定向前，不屈不挠地走出困境。它见证了 哈尼族 音乐的卓越魅力和感染力，也为 雅尼 赢得了无数乐迷的喜爱和尊敬。同时，它也成为一种跨越文化和语言的音乐语言，让人们在音乐的海洋中感受美的力量和情感的震撼。这首歌曲永远定格在时间的长河中，为那个瞬间的灾难和挣扎留下了深刻而珍贵的记忆。
《天下一家》
在1997年的 印度 和 北京 音乐会中，雅尼带来了一首令人热血沸腾的压轴曲目，《天下一家》（Ethnicity）。这首歌曲是根据雅尼早年的家庭亲情体验而创作，他和托米.斯特林（Tom Sterling）共同创作了歌词，使其成为雅尼音乐中首个加载唱词的曲目。
这首歌曲巧妙地采用了多种语言混合的结构，包含 澳大利亚 土著乐器( 迪吉里杜管 )的演奏，以及 希腊 语 、 南非 祖鲁族语、南非土著黑人的问候语、 意大利语 等多种东西方语言。这种多语言的编排展现了雅尼对于不同文化和民族的尊重和包容，同时也呼吁人们跨越种族和国界的界限，共同构建一个和谐的世界。音乐中仿佛是成功女神与欢乐女神在邀请、鼓动各种种族、各种肤色的人们走进狂欢的人群，融入欢乐的海洋。《天下一家》的演出成为1997年 印度 和 北京 音乐会的高潮，雅尼以其独特的音乐风格和跨文化融合的创作，吸引了来自不同国家的观众，让他们共同感受着音乐的魅力。这首歌曲不仅是音乐上的成就，更是雅尼对人类团结和和谐的热情呼吁。1992年， 希腊 作词家塔苏拉·托迈杜（Tasoula Thomaïdou）为雅尼这张专辑中的另一首歌曲《猫头鹰》写了希腊歌词。这首希腊版本的歌曲被称为“Mia Ellada Fos”（整个 希腊 的光），由希族塞人歌手康斯坦蒂娜在她的同名个人专辑中演唱。雅尼的音乐跨越了语言和文化的障碍，让人们在不同的国度和民族间共享音乐的美好。
《河西走廊之梦》
雅尼为中国大型纪录片《河西走廊》创作的 主题音乐 《 河西走廊之梦 》采用 亚美尼亚 传统民族乐器杜杜克笛作为 主音 并贯穿始终，它是世界上最古老的双簧风鸣乐器之一。音色与中国乐器埙相似，苍凉孤独，使整首乐曲浑厚又富有恢弘气势。《河西走廊之梦》是情、景、音的完美契合，由长号、 提琴 、 竖琴 、 定音鼓 、杜杜克笛等多种传统乐器演奏，虽然主奏乐器并不是 中国 的民族乐器，但乐曲在杜杜克的演绎之下将中国河西走廊的荣辱兴衰娓娓道来，讲述了一个壮丽而广阔的故事，民族性与世界性依存共生，展现了千年的历史和文化魅力。
音乐专辑
录音室专辑
参考资料：
音乐会专辑
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精选集
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音乐单曲
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影视配乐
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其他作品
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音乐特点
多种风格融合
雅尼音乐的创作风格是一种跨越传统与现代、独特而难以归类的全新音乐体验。他的音乐不受拘束，充满着生命的激情和创造的冲动，让人们沉浸在他创造的音乐世界中，感受音乐的魔力。他将多种风格融合在一起，包括古典、流行、 爵士 、 摇滚 、新世纪等元素，使得他的音乐在听众中产生了独具特色的魅力。一方面，雅尼的音乐具有宏大规模和气势，传承了传统交响音乐的庄严和壮观，同时巧妙地融入了 轻音乐 的浪漫情调，让作品充满温柔和感性的一面。这种宏大与温情的结合，使得他的音乐在听众心中构筑起丰富多彩的音乐世界。另一方面，雅尼将 摇滚乐 的强劲节奏和 爵士乐 的特殊韵味融入作品，赋予音乐更多的活力和 张力 ，使其色彩纷呈、气象万千，充满着热情奔放和活泼流畅的元素。
现代与古典融合
雅尼创作的音乐作品将高雅的古典音乐元素与绚丽的现代 电声音乐 相融合。雅尼所组织的乐队和他的音乐一样，也是一个丰富多样的 混合体 ，他将大型管弦乐队、电子键盘、 钢琴 、 摇滚 队 以及各种新奇的 打击乐器 有机地融合在一起。这种多元乐器的结合创造出一种全新的艺术效果，使得音乐充满时代气息，引发听众耳目一新的感觉。他巧妙地将传统的古典乐器，如钢琴、 小提琴 、 竖琴 等，与现代的合成器、 电子鼓 等电声乐器结合，形成了独具个性的音乐风格。音乐中充满了丰富多样的 和声 和编曲技巧。他巧妙地运用和声来展现古典音乐的高雅与情感，同时通过现代编曲技巧营造出奔放和充满活力的氛围，使音乐旋律更加动人。他通过古典乐器表达深情与温暖，而现代电声乐器则增添了音乐的激情与动感。这种情感的表达使得他的音乐能够触动人心，引起观众共鸣。
例如《 夜莺 》，该乐曲最显著的特色是中国 竹笛 的参与演奏，这使得整个作品充满了浓郁的中国古典音乐情调。中国竹笛的悠扬音色和独特技巧在乐曲中发挥着重要的作用，为作品增色不少。除了中国竹笛，雅尼还巧妙地将电声乐元素融入这充满古典韵味的乐曲中，为乐曲注入了现代感和新时代的气息，使其更富时代感和前卫特色。虽然乐曲中融合了众多乐器和音乐元素，但这种搭配并没有让人感到紊乱，相反，让人感觉乐曲是浑然一体的，色彩纷呈，充满了多样性和和谐感。
视觉与听觉结合
雅尼通过在历史文化气息浓厚的名胜古迹中演唱新世纪的 现代音乐 ，仿佛穿越时空将听众带回到过去，一起感受古老文明与现代音乐的碰撞，营造时空意境和氛围，呈现了视听结合的独特特点，给观众带来了丰富多彩的音乐体验。
他曾在中国的 紫禁城 、 希腊 的 雅典卫城 以及 印度 的 泰姬陵 等全世界多处历史遗址举办演奏会。这些历史文化古迹为音乐会提供了独特的演出场所，增添了文化历史的氛围。雅尼将传统 器乐 、现代电声乐以及新音乐元素与具有世界文明和历史文化特色的人文地域巧妙地结合在一起。这种独特的音乐组合在音乐会中相互辉映，又有着鲜明的对比，给人一种耳目一新的感觉。使得音乐在历史文明的底蕴中焕发出新的活力。
东方与西方结合
雅尼的音乐作品成功地融合了东方民族音乐元素与西方 现代音乐 ，这种独特的融合为他的音乐赋予了独特的风格和魅力。他在作品 中将 传统的东方音乐元素与现代的西方音乐元素巧妙地结合，创造出全新的音乐体验。不仅如此，雅尼从根本的创作思想上就已经摆脱了西方人注重作品形态和本质的特点。他运用东方人的创作思维，以简单的旋律和技巧进行创作，但却能刻画出深 的 意象 和思想内涵。这种创作方式让他的音乐更加接近内心的感受，使作品更具情感和共鸣。雅尼的作品虽然没有过多复杂的演奏技巧，但却蕴含着深刻的内涵和缥缈的意境。他通过简单的旋律和音乐表达出丰富的情感和思想，使作品更加感人和富有意义。因此，雅尼的音乐作品不仅感动了东方观众，也受到了世界各地听众的认同与赞赏。他的音乐能够跨越文化界限，让不同背景的听众都能共鸣并感受到音乐的美妙。这种广泛的影响力使他成为一个国际性的音乐家。
快曲与慢曲结合
在他的音乐中，快曲和慢曲都占有重要的地位。快曲以平缓的开头开始，逐渐引入各种乐器，音乐逐渐活跃起来，节奏明快，欢快热烈，最后达到高潮，让人仿佛置身于西班牙舞曲和 摇滚乐 的狂欢之中。而慢曲则充满浪漫情调，优美动人，雅尼巧妙地将 钢琴 与管弦乐队结合，使得慢曲音响上更加丰富，音色更加耐人寻味。两类曲目结合，构成了他音乐世界的丰富多样性。
情感表达丰富
雅尼用音乐来展现自己内心的冲动和情感，让更多的听众能够深刻感受到他对生活的讲述。雅尼说：“我的音乐包括了所有能够展现的乐器和音乐，因为古典传统 交响乐 对于现代的冲动有些已经无法展现了。” “我所做的就是把我身体里面的冲动如实地描述下来，让更多的听众来听我讲述生活，这种讲述的方式就是我的音乐。”音乐成为他表达情感的媒介，让人们能够与他共鸣，共同感受音乐带来的力量和情感的震撼。
跨越文化界限
雅尼将音乐作为表达情感和生活感受的媒介，他认为音乐可以作为跨越文化、语言和民族界限的桥梁，能够传达爱、希望和理解，使得全球听众都能在音乐中找到共鸣和情感的共鸣点。因此他希望自己的音乐可以打破文化隔膜，通过音乐将世界人民联系在一起，传递跨越国界和文化的共鸣和情感。并将把自己的艺术与不同国家的风情传统结合起来当做他的职责。他倡导在音乐中融入多种文化元素，创造出融合多样风情的音乐作品。 雅尼 以接纳和宽容的理念构建自己的乐队。他吸纳来自世界各地的乐手，让不同种族背景、文化信仰和观点的艺术家共同出现在舞台上。他希望通过乐队的多元性，用乐手们不同的背景感动观众的心灵。他的音乐传递了“天下一家亲、四海皆兄弟”的理念，将世界各种文化融合在音乐中。雅尼的音乐演绎了世界各种 多元文化 和万种风情。他在舞台上展现了不同文化的和谐共生，将音乐成为连接天地与人的桥梁。
直击内心情感
雅尼 是一个用音乐讲述生活的人。诚如雅尼所言，“我的目标是用感情与人们沟通，我捕捉到了生活的感受并把它融于音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击。”他将自己对生活的感受融入音乐中，赋予作品深刻的人类共通情感，以期直击听众的心灵。同时他舍弃了语言的局限，他认为音乐不需要歌词，他倾向于用情感而非言语来表达思想。因此，雅尼的音乐是直击内心的，他跨越文化、语言和时代，以简单的旋律和音乐技巧打动听众，这种兼容并蓄不仅使得其音乐作品突破了民族性，也打破了不同民族之间语言的沟通隔阂，实现了跨文化的美妙交流。
音乐观念普适
雅尼的世界巡演走过了全球各个国家，并创作了近二百首音乐作品，展现了他在全球范围内的影响力和创作才能。雅尼在每一场音乐会中都向听众传达他关于爱与互相关爱的音乐理念。雅尼的这种理念得到了观众和乐迷的支持和认同，引发了听众的共鸣，使人们对他的音乐产生深刻的认同感。雅尼的音乐理念同样也贯彻在他的每一次 音乐创作 活动中，通过乐曲、旋律、音符和音响直达观众和乐迷的心底，潜移默化地影响和提升他们的思想境界和人生追求。因此，雅尼的音乐获得来自不同国家和地区观众的热烈反应。他的音乐不仅具有世界性和透明性，也使人们联想起自己的文化和音乐，进一步证实了他的音乐观念的有效性和普适性。
人物争议
2006月6月，音乐家雅尼因涉嫌殴打女友而被捕。他在 海滩 私宅内与33岁的女友西尔维亚.巴瑟斯（Silvia Barthes）发生争吵。巴瑟斯声称遭到雅尼猛力殴打，并导致嘴唇破裂， 雅尼 随后被警方逮捕拘留。而雅尼否认了这些指控，他告诉警方，巴瑟斯踢了他一脚，他的手指也因此受伤。随后他的经理丹尼·奥多诺万（Danny O' Donovan ）发布的声明说，“这些指控是残酷的，虚假的，没有根据的，毫无根据的” “在更合适的时间和地点，我希望并祈祷我有机会向世界各地的粉丝和同事发表讲话。最后法院认为，这场“家庭 内战 没有任何目击证人，在公说公有理，婆说婆有理的局面下很难取证”，因此作出判决：雅尼并未犯家庭暴力罪，关押几天后就把雅尼释放了出来。美国马纳拉潘（Manalapan）当地 有关部门 证实了这一消息。
荣誉奖项
1992年发行的专辑的《Dare To Dream》和1993年发行的专辑的《In My Time》都获得了当年 格莱美奖 提名。
1994年PBS特别节目《Live at the Acropolis 》和1998年的 《Tribute 》都获得 艾美奖 电视剧、综艺、电影或特辑灯光指导（电子）杰出个人成就奖提名。
1998年举行“Tribute”巡演，是全美1998 年上半年最畅销的巡演，全年排名第二。
2004年5月6日获得了 明尼苏达大学 的荣誉人文博士学位。
2004年11月，北美 拉斯维加斯 音乐会巡演，成为连续三年票房最高的巡演之一。
2013年他成为首位参加中国 中央电视台春节联欢晚会 的外国音乐节，表演节目《 琴筝和鸣 》。
截至2016年他的专辑16次登上公告牌 新世纪音乐 专辑榜第一名，18次登上公告牌（Billboard）200 排行榜。
成就影响
作为唯一一位在 雅典卫城 、印度泰姬陵、中国紫禁城和 埃及金字塔 等古迹举办音乐会的音乐家，他的音乐打动了不同种族、不同国家的亿万听众，被广泛用于电视节目 和电视体育赛事中，包括 奥运会 、 世界花样滑冰锦标赛 、 英国高尔夫公开赛 、美国 超级碗 、 体育大 世界， 美国 网球公开赛 、 环法自行车赛 还有ABC的《 今日世界新闻》 等。雅尼至少有十六张专辑在公告牌的“最佳新时代专辑”类别中排名第一，是除了吉姆·布里克曼和曼海姆·蒸汽压路机之外上榜最多艺术家。 1997年雅尼的两首作品《 夜莺 》和《 圣托里尼 》被收入中国九年级 人教版 义务教育教材。 2011年10月，雅尼还作为第一个受中国政府邀请的西方艺术家认养了一只大熊猫，并给该大熊猫取名为“圣托里尼”。 2013年，雅尼和 席琳·迪翁 （Celine Dion）成为首批受邀在中国参加 中央电视台春节联欢晚会 的非华裔艺术家，这场晚会由 央视 电视转播，全球共计58亿观众观看。
人物评价
“雅尼是一位备受尊敬和仰慕的音乐家，是当今流行乐坛上，集创作、 电子合成器及钢琴演奏于一身, 并具有世界性声誉的音乐家第一人。雅尼的音乐跨越国界，拥有世界性的影响力，他在20世纪末至新世纪初的“新时代音乐”（New Age M music ）领域获得了广泛的认可和赞誉。但雅尼在创作上有着独特的方式和风格，他不愿被局限在特定的音乐流派，而是创造了一种独具魅力的音乐潮流，并成为其引领者。”——视听技术.赵庭康《雅尼与他的新专辑“天下一家”》
“雅尼(Yiannis Hrysomallis)作为世界上唯一一位在雅典卫城、印度泰姬陵、中国紫禁城和 埃及金字塔 这些人类文明古迹举办过音乐会的音乐家，他的音乐打动了不同种族、不同国家的亿万听众。然而,在驳杂的当代艺术以各种方式充斥人们耳目感官的情况下，雅尼音乐以其特有的世界性赋予听众强烈的感染力，极大满足了听众的审美需求,在世界范围内飞速聚拢起数以亿计的乐迷。”——艺术评鉴.孟钦照《雅尼音乐的世界性探讨》
“NEW AGE 音乐 音乐作为20世纪纯音乐的最大发现 ，其特点具有时代感，贴近自然，贴近生活，它既不像 交响乐 那样高高在上 ，又不像流行音乐那么平庸浮躁。它既有古典音乐的风骨气派；又有流行音乐的通俗平易的特点 ，古典时宁静激情时奔放，很容易走进生活。和我们亲近，它是真正的平民音乐，大众音乐。通常来说，它们来自于一 种可以带来内在平静的审美观点，是一些带着新世纪哲学理念的和谐与非破坏概念的音乐，是能够给人带来淡定而祥和之感的音乐，雅尼便是这样的音乐家，他是用音乐讲述生活的人，他既可以用乐符营造优雅恬适的氛围引领你陶醉其问，又可以用电声乐器的强烈的节奏和乐感带动你的心灵产生 共振 ，让你情绪激扬，热血沸腾，产生一种振奋向上的感觉。”——剑南文学.武绍宏《论雅尼NEW AGE MUSIC作品的文化多元性及艺术感染力》
“雅尼于1984年凭借专辑 Optimystique 首次亮相，自成一派。 通过将 前卫摇滚 、 新古典主义 和 电子音乐 的元素融入到他的声音景观中，雅尼多年来将一种特殊的音乐流派变成了一种国际现象。 在此过程中，他成为许多人的先驱。 两张唱片《终极雅尼》讲述了24个金曲，时间跨度八年，从1986年突破性的《Keys to Imagination》开始，到《Live at the Acropolis》结束；从牙医诊所和体育广播（如《体育大世界》）到卧室和休闲休息室，雅尼的音乐情绪和色彩没有界限。”—— 美国 公告牌（billboard）