《彩云追月》是 广东音乐 的著名曲目 ，风格轻快独特。最早出自 清代 广东 音乐的曲谱集，描写了小市民平凡生活的轻松 写意 ，彰显了广东 民俗音乐 风格。
1935 年，作曲家 任光 在上海 EMI集团 任节目部主任时，同 聂耳 一起，为百代国乐队写了一组民族管弦乐曲并灌制唱片，《彩云追月》 就是其中的一首。1960年， 彭修文 根据中央广播民族管弦乐团的乐队编制重新配器，将其改编成了大型民乐队演奏的曲目。1975年，作曲家 王建中 改编成了 钢琴 独奏 曲《彩云追月》。
乐曲原型中，作曲家采用了有特点的探戈节奏作为固定伴奏 音型 ，并将其速度放慢了一倍，凸显其独特的节奏韵律。 打击乐器 和 扬琴 担任了这种最基本的节奏型的演奏，既轻巧又清晰，为乐曲增添了美感。简洁的五声调性上行旋律动机，给予民族旋律创新性的发展。 在原型基础上改编的 钢琴曲 ，在传统民族音乐文化的修养、音乐的分析与创作、民族音乐作品音色的处理、音乐的表现力上具有深远的影响。使传统的民族音乐与 世界音乐 接轨，使中国音乐换了一种方式走向世界。
2025年11月，在 中华人民共和国第十五届运动会 开幕式上， 汪明荃 、 曾小敏 、麦晓柔等粤港澳三地 粤剧 演员共同唱响《彩云追月》。
乐曲历史
创作背景
《彩云追月》最早出自 清代 广东 音乐的曲谱集，描写了小市民平凡生活的轻松 写意 ，彰显了广东 民间音乐 风格。 1935年， 任光 在上海 百代唱片公司 任音乐部主任， 聂耳 为副主任。当时在为 左翼 作家联盟的电影配乐和创作抗日救亡歌曲之余，创作了几首民族器乐曲。聂耳创作了《 金蛇狂舞 》，任光以 越剧 音乐为素材，借鉴西洋作曲技法，采用典雅的“ 探戈 ” 舞曲 节奏，吸收 江南丝竹 音调和 轻音乐 配器特点，创作了《彩云追月》。
20世纪50年代初，这首旋律轻快的作品，曾被改成了舞蹈节奏的唱片，供当时 交谊舞 会用。如1943年，被 日本 作曲家改编、填词成 日语 流行歌曲《南方来的新娘》。在中国，曾被改编为 古筝 、 琵琶 、阮、 葫芦丝 、 二胡 等乐器的 独奏 曲等。
1960 年， 彭修文 根据中央广播民族管弦乐团的乐队编制重新为《彩云追月》进行配器，作品仍采用 任光 创作版本的 单三部曲式 ，但是在创作手法上稍有不同，主要表现在：乐曲在五声旋律的基础上，进行上五度的自由 模进 ，并采用多乐器的轮奏模式不断加强乐曲的旋律特色；通过不同的乐器组合将相近的旋律通过不同的音色表现，营造出了云月相追的意境。将其改编成了大型 民俗音乐 队演奏的曲目。
1975 年， 王建中 在原曲基础上创编的 钢琴 版本的《彩云追月》。王建中改编的钢琴版本《彩云追月》有了新的曲式结构。钢琴版本采用带再现的单三部曲式结构形式，曲式结构变化之后，着力以多变的 织体 和丰富的 和声学 为主要表现手段，以突出原型作品优美动听的线性旋律，如一幅意境悠远的 水墨画 。
2003年 中国中央电视台 春节 中央广播电视总台元宵晚会 上，一曲由 爱戴 填词及重新演绎的新版《彩云追月》，采用了无伴奏合唱伴唱加独唱的形式演绎的，在演唱语言上的处理是先用 粤语 演唱一段，再用 国语 演唱。是一种“双语”演绎配上纯人声伴唱的方法。
借用《彩云追月》曲调填词的情况还有很多，例如《彩云追月--盼归》混声合唱版，由傅林填词； 朱明瑛 版《彩云追月》、 女子十二乐坊 版本和《彩云追月》男女混声合唱等。
改编作者
任光 （1900～1941），浙江 县人，现代作曲家。从小就喜爱 民间音乐 ，1919年到 法国 勤工俭学，学习音乐。1927年回国，参加了 左翼 剧联音乐小组及歌曲作者协会。1933年1月，任光与 聂耳 、 吕骥 、 张曙 等在上海参加由 田汉 发起组织的苏联之友社音乐小组 。2月，任光又与聂耳、张曙、吕骥、 安娥 等人在上海发起成立了 中国 新兴音乐研究会，探讨中国新兴音乐的理论和创作发展的道路等问题，积极为音乐注入新时代的灵魂。 1934年，电影《 渔光曲 》在上海公映，任光所作的影片插曲，“云儿飘在海空，鱼儿藏在水中……鱼儿难捕租税重，捕渔人儿世世穷……”轰动了整个大上海。此后一举成名，还创作了不少电影插曲、救亡歌曲、 歌剧 音乐。
1935年，以 越剧 音乐为素材，借鉴西洋作曲技法，采用典雅的“ 探戈 ” 舞曲 节奏，吸收 江南丝竹 音调和 轻音乐 配器特点，创作了《彩云追月》。1936年创作的抗战歌曲《打回老家去》，表达了广大民众收复失地的坚定信念。这一时期，充分利用自己掌握的 EMI集团 音乐部的职权，为左翼电影歌曲灌制了大量的唱片，如《 义勇军进行曲 》、《 毕业歌 》、《 黄河之恋 》等，对暴露社会黑暗，起到了积极作用。1940年到新四军军部工作，创作了《新四军东进曲》《青纱帐里》等革命歌曲和 歌剧 《高粱红了》《洪波曲》。于1941年，在 皖南事变 时不幸牺牲。
彭修文
彭修文 （1931—1996），湖北武汉人。是 中国音乐家协会 常务理事、民族音乐委员会副主任、 中国民族管弦乐学会 会长、中国现代民族（管弦）乐队创始人之一，指挥家、作曲家、 中国广播艺术团 一级指挥。于1990年，指挥 中国广播民族乐团 录制《春江花月夜》专辑，获得了 中国唱片总公司 金唱片奖 。1992年，获得中国唱片总公司 金唱片奖 —指挥特别奖。1996年12月28日在北京逝世。
音乐作品有： 板胡 独奏 《大姑娘美》、 民俗音乐 《 紫竹调 》、 广东音乐 《凯旋》、民族管弦乐《 瑶族舞曲 》《 丰收锣鼓 》、 二胡 与乐队《 二泉映月 》等。指挥录制的音像制品，以中国唱片总公司出版的《 春江花月夜 》《 金蛇狂舞 》《彩云追月》等专辑传播影响最为广泛。
王建中
王建中 ，1933年出生于 上海市 ，是 中国 著名的 钢琴 作曲家、钢琴 教育家 ，曾担任过 上海音乐学院 副院长。根据 民歌 或民族器乐曲改编的 钢琴曲 作品非常丰富，很好地将民族化的旋律和钢琴这件西洋化的乐器融合在了一起。除《彩云追月》外，还有诸如《 梅花三弄 》《 绣金匾 》《 浏阳河 》《 山丹丹花开红艳艳 》《 百鸟朝凤 》《云南民歌五首》等等都非常流行。
乐曲结构
原型版
乐曲分三部分共45小节。结构是：引子为4小节、Ａ段为10小节 、连接为2小节、Ｂ段为8小节、连接为2小节、 Ｃ段为17小节、结尾为2小节。
第一段：旋律用 中国 五声音阶写成，富民族特色，由笛、箫、 琵琶 、 二胡 、 中胡 齐奏， 秦琴 、阮、 扬琴 弹拨出轻盈的 探戈 节奏 音型 的衬腔，中革、大革、吊 配以节奏性伴奏，六支定音 木鱼 的敲击使乐曲平添空旷与神秘感。第二段，是第一段抒情的延展，显得自如、和谐。第三段，琵琶、阮、中革与笛、箫、二胡、中胡形成乐句间的起落对答，相映成趣。描绘了一派月明风清、万籁俱寂、云月相逐的静谧月夜的绮丽景色。
钢琴版
乐曲结构为：引子 9、 Ａ 10、连接 2、Ｂ 16、连接 10、Ａ 10、尾声 14。
1-9 小节为引子部分，由 2+2+5 三个 乐节 构成；
10-19小节为A 乐段 ，保持原曲的主题音调和结构不变；
20-21小节为一个短暂的连接引入B乐段；
22-29 为B乐段，在高音区的第一次陈述；
30-37为B乐段，第二次陈述，将主题旋律转向低音区，右手用 十六分音符 的跑动作伴奏 织体 ，第二句旋律再次回到上方 声部 ；
38-47 为一个较为庞大的连接，有新材料出现，也有引子材料，逐渐引入再现段A乐段；
48-57 为再现的 A1 乐段，是全曲的高潮部分，主题音调依然保持原貌，但将旋律织体加厚，伴奏音调加密，形成辉煌、明亮的音调色彩；
58-72 为一个庞大的尾声结构，综合了前面的素材，将全曲引向结束。
音乐特点
音乐风格
原型版
原版《彩云追月》的特色是基于传统的民族音乐。乐曲采用了有特点的 探戈 节奏作为固定伴奏 音型 ，并将其速度放慢了一倍，凸显出其中独特的节奏韵律。应用到了很多民族 器乐 ，如笛子、 琵琶 、 秦琴 、萧等民族乐器相互配合，形成了别具一格的音乐风格，展现了民族管弦乐的独特魅力。其中 打击乐器 和 扬琴 担任了最基本的节奏型的演奏，轻巧又清晰，简洁的五声调性上行旋律动机，给予民族旋律创新性的发展。 《彩云追月》预示了一幅夜空的画面，在幽淡的夜幕背景下，云月相逐，相映成趣。
器乐合奏版
1960年， 彭修文 根据 中央广播民族管弦乐团 的乐队编制重新配器。器乐合奏版是以民族色彩的五声性旋律为基调，上五度的自由 模进 ，笛子、 二胡 的轮番演奏，弹拨乐器的轻快节奏，低音乐器的拨弦和 吊钹 的空旷音色，描绘了浩瀚夜空的迷人景色。
钢琴版
钢琴曲 《彩云追月》是一首具有传统民族性的钢琴改编曲，通过描写云和月的相互辉映，将云月的整个嬉戏打闹场面以拟人的手法表现出来，让整个作品变得更加具有灵性。全曲以 探戈 的节奏，通过中西音乐结合的写作手法，使整首歌曲具有中国音乐的旋律和 钢琴音乐 的演奏方式，使中国传统音乐与西方音乐接轨，为民族音乐走向世界的音乐舞台迈出重要一步。
表演形式
总体来说《彩云追月》在表演形式上的流变源于乐曲的大众流行性，因为人民群众对乐曲的喜爱，作曲家用到不同的乐器和人声上来表演， 音乐表演 形式的流变不仅让《彩云追月》的音乐元素在大范围内传播与传承，更是让乐曲所蕴含的中国传统审美中云追月的意境，以不同的形式展现出来，让乐曲以更多的可能性融入不同时代人们的生活当中。
音乐场合
《彩云追月》的音乐场合。最初是 广东音乐 的代表，当时在没有现代视听设备的情况下，欣赏者需要在真实的音乐现场去感受乐曲的音乐之美，这一阶段内，乐曲处于一种小众的范围。1935年， 任光 为了将这首乐曲录制成唱片进行推介，对其进行整理、编配，这次可作为传统乐曲《彩云追月》在 音乐表演 场合上的一次主动流变。
随着科技的发展和时代的进步，乐曲《彩云追月》以音频和视频的形式存在于人们的生活当中，从最初只能在音乐现场单一的场合进行表演，逐渐流变到多种音乐场合，甚至在群众舞蹈中作为背景音乐的形式存在，让乐曲以多种存在方式存活在人们的日常生活中，不仅提高了人们的音乐修养，也丰富了人们的业余生活。
价值与影响
艺术价值
审美价值
《彩云追月》以“皓空美景”和“月下嬉戏”为情境主线。第一、二乐句运用了重复和摸进的手法，表现了彩云追月时，追的情景，体现了人们欣赏夜空时美好的心情；当切分节奏的主旋律时，仿佛看见彩云追着月儿跑一会儿追着你，一会儿盖着我，一会儿遮着你，一会儿躲着我全曲都是追逐的场面显得非常欢快；描绘了一派月明风清、万籁俱寂、云月相逐的静谧月夜的绮丽景色。
学术价值
王建中 先生改编的《彩云追月》，用 钢琴 来演绎这首传统的 民乐 曲目，从另一面折射出了民族音乐的适应性。将钢琴这种西方 十二平均律 的乐器巧妙地融入到 中国 民间乐曲，印证了钢琴音乐艺术表现的多元化特征，也是中国民族音乐走向现代、走向世界的一次很好的尝试。
后续影响
《彩云追月》通过作曲家的重新构思与创作，在原作品的基础上通过音色、 织体 、 调式 的转换，在原旋律上用了 琶音 、 颤音 、 装饰音 和色彩性音程，将 华族 经过几千年的历史沉淀形成的音乐精髓，融入到钢琴音乐中，使传统的民族音乐与 世界音乐 接轨，使中国音乐换了一种方式走向世界。更好的弘扬和培育民族精神体现的中国根、民族魂、 华夏 情的思想。在传统民族音乐文化的修养、音乐的分析与创作、民族音乐作品音色的处理、音乐的表现力上也具有深远的影响。
同名歌曲
朱明瑛版
歌词：明月照窗前，一样的相思，一样的离愁，月缺尚能复圆，日复一日，年复一年，一海相隔难相见，亲人啊亲人我在盼，盼望相见的明天，鸟儿倦飞也知还，盼望亲人乘归帆。
站在 白沙滩 ，翘首遥望，情思绵绵，何日你才能回还，波涛滚滚延绵无边，我的相思泪已干，亲人啊亲人，你可听见我 轻声 的呼唤，门前小树已成绿荫，何日相聚再堂前。
爱戴版
作词 : 爱戴
歌词：弯弯月儿夜渐浓，月光伴清风，月色更朦胧，倒映湖中她面容，柔柔身影中，点点相思愁，月色似是旧人梦，弯弯月儿夜渐浓，月光伴清风，月色更朦胧，倒映湖中她面容，柔柔身影中，点点相思愁， 月色似是旧人梦，遥问故人可知否，心中望相逢，唯有请明月，带走我问候，彩云追着月儿走，遥问故人可知否，心中望相逢，唯有请明月，带走我问候，彩云追着月儿走，遥问故人可知否，心中望相逢，唯有请明月，带走我问候，彩云追着月儿走