彼得·威尔（英文名：Peter Weir），1944年8月21日出生于澳大利亚 新南威尔士州 悉尼，澳大利亚电影导演、编剧、制片人、演员。
彼得·威尔早年曾在 悉尼大学 学习艺术和法律。 1960年代中期，彼得·威尔加入悉尼电视台ATN-7担任节目《梅维斯·布拉姆斯顿秀》的制作助理。 1971年，彼得·威尔执导了他的首部电影《Three to Go》。 1975年，他指导的电影《 悬崖上的野餐 》被《国际电影指南》评选为当年十大佳作之一。 1982年，彼得·威尔执导的战争 剧情 《 危险年代 》上映，该片获得第36届 戛纳国际电影节 金棕榈奖 提名。 1989年，彼得·威尔指导的剧情片《 死亡诗社 》在美国上映。彼得·威尔凭借该片获得 第62届奥斯卡金像奖 最佳导演奖提名。 1991年，彼得·威尔凭借剧情片《绿卡》获得第63届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖提名 。1998年，彼得·威尔和金•凯瑞合作拍摄的电影《 楚门的世界 》再次获得了奥斯卡提名。 2004年，彼得·威尔凭借战争剧情片《 怒海争锋：极地远征 》获得 英国电影学院奖 最佳导演奖等4个奖项。 2010年，彼得·威尔执导的 剧情 《 回来的路 》上映。
2013年，彼得·威尔受邀担任第4届纽约中国电影节的颁奖嘉宾。 2023年，彼得·威尔获得 第95届奥斯卡金像奖 终身成就奖。 2024年3月，彼得·威尔正式宣布退休。 2024年9月2日，在 第81届威尼斯国际电影节 上，彼得·韦尔获颁 终身成就金狮奖 。
人物经历
早年经历
1944年8月21日，彼得·威尔在 悉尼 出生，他的父亲是一位房地产商人。 彼得·威尔在苏格兰学院和沃克吕兹男子高中就读，后进入 悉尼大学 学习艺术和法律，但都没有毕业。离开学校后，他到父亲的公司工作了一段时间，而后则开始了他的欧洲之旅。
影视生涯
彼得·威尔回到澳洲以后，在联邦电影组(Commonwealth Film Unit)找到了一份工作，正是在这里他学会了拍摄记录片和教育片。 1960年代中期，彼得·威尔加入悉尼电视台ATN-7担任节目《梅维斯·布拉姆斯顿秀》的制作助理。在此期间，他制作了他的前两部实验 短片 《维姆伯爵的最后练习》和《巴克·肖特牧师的生活和飞行》。 1971年，彼得·威尔执导了他的首部电影《Three to Go》，但是影片并没有受到观众和影评家的关注。
1974年，彼得·威尔又拍摄了他的第二部影片《巴黎食人车》，这部灰色调的喜剧 惊悚片 引起了人们普遍的关注。随后一年他又推出了他的第三部影片，根据同名小说改编的《 悬崖上的野餐 》，该片得到了由 澳大利亚 政府资助的 南澳大利亚州 电影公司的大力支持，并在南澳大利亚州和 维多利亚州 乡村地区拍摄。影片讲述了几个女中学生在澳大利亚内陆深处失踪的故事，这部 超现实主义 的影片赢得了一致的好评 ，并被《国际电影指南》（International Film Guide）评选为当年十大佳作之一。
1977年，彼得·威尔与 理查德·张伯伦 合作拍摄了影片《 最后大浪 》。彼得·威尔以古老巫术传说为题材，结合了现实与超现实两者之间的对立和冲突，创作出了这部风格独特且带有诡异神秘的超现实主义色彩的电影。 1980年，彼得·威尔拍摄了《水管匠》。这部影片呈现出小品式的黑色喜剧风格，与彼得此前的作品风格有所不同。在这部影片中，戏剧意味得到了充分发挥。其喜剧中含蓄的成分多于胡闹，成为彼得的谈笑之作。 1981年，彼得·威尔执导的《加里波底》首次让他在国际影坛出名。这部影片为他赢得了澳大利亚电影协会最佳导演奖。当时还名不见经传的 梅尔·吉布森 在片中饰演两个开赴 第一次世界大战 前线作战的朋友之一。该片受到国际影评家的一致赞誉，确立了彼得·威尔在国际影坛的地位。次年，彼得·威尔推出影片《 危险年代 》，再次邀请梅尔·吉布森担纲主演。影片讲述了1965年发生于 印度尼西亚 的反对苏哈诺总统的 政变 的故事，该片获得第36届 戛纳国际电影节 金棕榈奖 提名。
1985年2月8日，彼得·威尔执导的由 哈里森·福特 、 凯莉·麦吉利斯 、 约瑟夫·索默 合作主演的犯罪 惊悚片 《 证人 》在美国上映。 《证人》讲述了一名受伤的 费城 警察(哈里森·福特 饰)在一个阿们宗派家庭里疗伤期间，亲眼目睹的文化冲突的故事。 该片获得第9届日本电影学院奖 奥斯卡最佳外语片奖 奖。 彼得·威尔也因为此片而首次获得了 第58届奥斯卡金像奖 最佳导演奖提名及第43届 美国电影电视金球奖 最佳导演奖提名。 随后威尔再次与哈里森合作，于1986年推出了《 蚊子海岸 》，该片根据 保罗·索鲁 的小说改编而成。 1989年，彼得·威尔指导的 剧情 《 死亡诗社 》在美国上映，该片由 罗宾·威廉姆斯 、 伊桑·霍克 、 罗伯特·莱纳德 领衔主演。 彼得·威尔凭借该片获得 第62届奥斯卡金像奖 最佳导演奖提名及43届 英国电影学院奖 最佳导演奖提名。 1990年12月23日，彼得·威尔执导的剧情片《 绿卡 》在美国纽约首映，该片由热拉尔·德帕迪约、 安迪·麦克道尔 、 毕比·诺维尔什 等人主演 。彼得·威尔凭借该片获得第63届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖提名 。
1993年11月5日，彼得·威尔执导的惊悚 剧情 《无惧的爱》在美国上映，该片由杰夫·布里吉斯、 伊莎贝拉·罗西里尼 、罗茜·佩雷兹等人合作主演。 彼得·威尔凭借此片获得第44届 柏林国际电影节 主竞赛单元 金熊奖 提名。 1998年6月5日，彼得·威尔执导的科幻剧情片《 楚门的世界 》在美国上映，该片由 金·凯瑞 、 劳拉·琳妮 、 艾德·哈里斯 等人出演 ，影片讲述了一个普通人楚门(金·凯瑞 饰)发现自己的生活实际上是一部直播真人秀的电视节目的故事。 彼得·威尔凭借此片获得第52届 英国电影学院奖 最佳导演奖 、 第56届美国电影电视金球奖 电影类最佳导演奖提名和 第71届奥斯卡金像奖颁奖典礼 最佳导演奖提名。 2003年11月14日，彼得·威尔执导的战争 剧情 《 怒海争锋：极地远征 》在美国上映 ，该影片根据 派翠克·欧布莱恩 的小说《主人与指挥官：世界的另一端》改编 ，由保罗·贝坦尼、 罗素·克劳 、 詹姆斯·达西 等人合作主演，讲述了英国“惊奇号”战舰舰长与敌人进行生死对决的故事 。彼得·威尔凭借该片获得 第76届奥斯卡金像奖颁奖典礼 最佳导演奖提名、 第57届英国电影学院奖 最佳导演奖及第61届 美国电影电视金球奖 电影类最佳导演奖提名。
2003年，彼得·威尔获得了 英国电影和电视艺术学院 洛杉矶 分部 大不列颠奖 “艺术卓越奖”。次年，彼得·威尔获得 评论家选择奖 “电影激情奖”。 2010年9月3日，彼得·威尔指导的冒险 剧情 《 回来的路 》在特柳赖德电影节上映 ，影片根据斯拉沃米尔·拉维奇的小说《漫漫长路：追寻自由的真实故事》改编 ，由 吉姆·斯特吉斯 、 西尔莎·罗南 、 科林·法瑞尔 等人合作主演，讲述了几个从前苏联古拉格集中营里逃出来的士兵，一路经历千辛万苦，翻越 喜马拉雅山脉 最终到达印度的故事。
2013年，彼得·威尔受邀担任第4届 纽约中国电影节 的颁奖嘉宾，并在台上分享了自己对中国电影近几年发展的认识。 2023年，彼得·威尔获得 第95届奥斯卡金像奖 终身成就奖。 2024年3月，彼得·威尔在法国电影资料馆节为其举办的电影回顾展上正式宣布退休。 9月2日，在 意大利 威尼斯 举行的 第81届威尼斯国际电影节 上，彼得·韦尔获颁 终身成就金狮奖 。
个人生活
彼得·威尔的父亲是一位房地产商人。 他的妻子是温迪·斯泰茨（Wendy Stites），二人于1966年结婚，婚后育有两个孩子。
荣誉奖项
个人奖项
作品奖项
人物作品
导演作品
编剧电影
制片作品
人物评价
彼得·威尔不管是在 澳大利亚 还是在好莱坞，都被公认为是最具魅力的实力派导演之一。他擅于拍摄一些伤感、情节复杂的戏剧片，反映那些身处社会变革大潮之中，或者是遭到突变时，男人心灵深处的挣扎。（ 新浪娱乐 评）
彼得·威尔在现代电影界的伟大导演中占据了重要的一席之地。20世纪70年代末，他凭借两部电影《巴黎食人车》和《 悬崖上的野餐 》成为澳大利亚电影复兴的主要推动者，后者多年来在邪典电影中享有高位。他的下两部电影《加里波底》和《危险年代》在国际上大获成功，好莱坞的大门为他打开，他很快成为好莱坞的中流砥柱之一。在他的电影中，彼得·威尔结合了对个人主题的反思和吸引尽可能广大观众的需求。尽管他涉及的主题多种多样，但不难发现他大胆、严谨、壮观的电影作品中有一个不变的母题：一种敏感性，使他能够处理非常新潮的话题，例如对自然及其奥秘的迷恋、 消费主义 社会中成年人的危机、教育年轻人生活的困难、身体和文化孤立的诱惑，以及冒险冲动和反叛本能的诱惑。威尔以他高超的故事品味和与生俱来的 浪漫主义 为荣，巩固了自己在好莱坞的地位，同时也与美国电影业保持着距离。《证人》《蚊子海岸》《死亡诗社》《无惧的爱》《楚门的世界》和《怒海争锋》是他艺术生涯主要阶段的重要作品，而他除了在商业上获得成功，也始终保持着其作品的完整性。（威尼斯电影节艺术总监 阿尔贝托·巴贝拉 评）
以彼得·威尔对电影技巧的纯熟程度，拍摄一些纯商业娱乐片必定绰绰有余，难得的是他始终选择较冷门而且层次较高的题材，以含蓄、富有诗意的风格，以较创新、又较具冒险性的手法来处理作品，在好莱坞式的传统手法中推陈出新，足见他“择善固执”的一面。也正是因此，使彼得·威尔成为在美国影坛上昂首怒放的异国奇葩。（《 当代电影 》 评）
彼得·威尔似乎是一个解构老顽童，他总是提醒我们的世界存在着根本性的欺骗，我们的生活无时无刻不是在被动地沿着 惯性 前进，个性在成长中磨损，人性在体制内压抑，操纵我们的是僵硬呆板的看得见的规章和看不见的风气，因此绝对有必要进行整体的反思。他始终注视着处于社会动荡与变化中的人群，正是那些令人震撼感动的奋斗和挣扎，形成了他在电影这一领域里的独特创作风格，更为自己赢得了“深层刻划人类内心活动”的赞美。（《 实用影音技术 》 评）