布鲁斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen，绰号：老大（The Boss）） ，1949年9月23日出生于美国新泽西州朗布兰奇， 美国乡村与 摇滚 音乐歌手、作词作曲家、吉他手，东大街乐队（the E.Street Band）主唱。
1963年布鲁斯·斯普林斯汀开始学弹吉他，1965年加入了凯斯泰尔乐队，参与了专辑《这就是你得到的》的制作。 1973年1月布鲁斯·斯普林斯汀的首张专辑《来自阿斯贝里公园的祝福》面世。 1975年9月，他发布的新专辑《为跑而生》（Born to Run）冲上了音乐排行榜第三位，他本人则成为举世公认的摇滚乐明星；10月，他的照片同时在《时代》（ 时间 ）和《 新闻周刊 》（Newsweek）两家杂志上刊出，知名度大幅提升。 1980年，布鲁斯·斯普林斯汀发行第五张录音室专辑《The River》，该专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第250位。 1981年，布鲁斯·斯普林斯汀完成了自己首次商业巡演。 次年专辑《内布拉斯加》发行，该专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第224位。 1984年，他的专辑《诞生在美国》（Born in the USA）在美国排行榜榜首停留了7周，销量超过了1200万张，而在 英国 排行榜上停留了两年半之久。 1999年，他进入 摇滚名人堂 。 2002年，凭借专辑《The Rising》获得 第45届格莱美奖 最佳 摇滚 专辑奖。 2009年，布鲁斯·斯普林斯汀被授予 肯尼迪中心荣誉奖 ， 同年6月，他在福布斯百位名人排行榜中位列第六。 2013年2月8日，他荣获2013年“音乐关怀年度风云人物”奖。 2016年，又被奥巴马总统授予 总统自由勋章 ，该奖被列为美国最高的平民荣誉。 2023年，他在 白宫 被总统乔·拜登授予2021年 国家艺术奖章 。
人物经历
早年经历
布鲁斯·斯普林斯汀在 天主教 家庭中长大。 1956年，七岁的他在《埃德·沙利文秀》中看到猫王埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）的表演后，萌发了从事音乐的念头。第二天，在他的说服下，母亲以每周6美元的价格从Mike Diehl的店中租了一把吉他为他练习弹奏，但几周后，他就因为太难而放弃。
1954年至1963年，布鲁斯·斯普林斯汀幼儿园到八年级都在圣罗萨学校度过。之后，他进入弗里霍尔德高中（Freehold High School）学习，并成为该校 名人堂 成员。
1964年2月9日， 披头士乐队 首次登上《埃德·沙利文秀》。14岁的布鲁斯·斯普林斯汀在弗里霍尔德的家中通过电台听到了披头士的歌曲《I Want to Hold Your Hand》并深受打动。之后，他在西方汽车电器商店（Western Auto Appliance Store）以18.95美元的价格购买了他的第一把 吉他 并学习演奏。 1965年，布鲁斯·斯普林斯汀因乔治·泰斯（George Theiss）对其妹妹有好感且发现他会弹吉他，受邀加入凯斯泰尔（The Castiles）乐队。1966年5月18日，他们首次在录音棚录制了两首歌曲《宝贝 I》（Baby I）和《这就是你得到的》（That's What You Got） 。
1967年，布鲁斯·斯普林斯汀高中毕业。 他进入欧申县学院读书。1968年，他所在的凯斯泰尔乐队解散。
1969年2月，他与鼓手维尼·"疯狗"·洛佩兹（Vini"Mad Dog"Lopez）、贝斯手Vinnie Roslin和 风琴 师丹尼·费德里西（Danny Federici）组建了"孩子"（Child）乐队，后更名为"钢铁厂"（Steel Mill）。并在在 旧金山 附近进行了巡演。1971年，该乐队解散；同年，他组建了经自己名字命名的乐队。 关于乐队的名字，成员间存在不同说法。（直到1974年才正式称为大东街乐队（E Street Band））。乐队成员包括贝斯手加利.泰伦特（Garry Tallent）， 萨克斯 演奏手克莱伦斯.克莱蒙斯（Clarence Clemmons），风琴手丹尼.费德里奇（Danny Fedrici），键盘手大卫.山休斯（David Sancious）和架子鼓手维尼.洛佩兹（Vivi Lopez）。斯普林斯汀担任是主唱和吉他手。乐队在桑修斯（Sancious）母亲位于贝尔马尔E大街（E Street）家中车库里排练。
演艺经历
崭露头角
1972年5月2日，布鲁斯·斯普林斯汀在经纪人迈克·阿佩尔（Mike Appel）的引荐下，于 纽约 哥伦比亚唱片公司 通过星探 约翰·哈蒙德 （John Hammond）的试镜，哈蒙德当即决定签下他。1972年6月9日，他与哥伦比亚唱片公司正式签约。
1973年1月5日，他发行了他的首张专辑《来自阿斯贝里公园的祝福》（Greetings from Asbury Park，N.J.）。 1但是这些源于 民俗音乐 的歌曲并未引起乐迷的兴趣，唱片仅销售出5万多张。同年，11月的专辑《野蛮、无知和东大街的混乱》（The Wild，The Inncocent And The E.Steet Shuffle）仍然没有达到预期的结果。
1975年，布鲁斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）的专辑《生来奔跑》（Born to Run）在公告牌200强专辑榜上位列第三。同名主打歌让斯普林斯汀首次进入公告牌单曲榜前四十名，最高排名第二十三位；专辑中的另一首单曲《Tenth Avenue Freeze-Out》也登上了该榜单，最好成绩为第83名。 10月，他的照片同时在《时代》（ 时间 ）和《 新闻周刊 》（Newsweek）两家杂志上刊出。同年，为扩大影响，他与乐队不失时机地在美国的各地不断地举行巡回演出。
1978年，他的专辑《城镇边缘的黑暗》（Darkness on the Edge of Town）进入广告牌200排行榜的第5位，并获 金唱片奖 和白金唱片奖。该专辑主要是反映以往的问题，是一张充满忧郁的专辑。15年后，该作品仍在乐坛上占有一席之位。1979年，现场演出专辑《不要原子能》发行。
大放异彩
1980年10月17日，布鲁斯·斯普林斯汀发行第五张录音室专辑《河流》（The River），11月，该专辑登上公告牌200强专辑榜榜首。 次年，他成功地为自己的专辑《 河流 》完成了首次商业巡演。 1982年，他发行的专辑《 内布拉斯加 》（Nebraka），位列广告牌200排行榜第三； 《饥渴的心》（Hungry Heart）也进入了前十名。 1984年，他的专辑《诞生在美国》（Born In The U.S.A.）成为其继《河流》之后第二张登顶公告牌专辑榜的作品。 ，并在美国排行榜榜首停留了7周，仅在美国就卖出了1200万张，而且在 英国 排行榜上停留了两年半之久。
1985年3月，为了援助非洲饥荒，布鲁斯·斯普林斯汀与 迈克尔·杰克逊 等明星一同演唱了歌曲《We Are the World》。 1986年，他推出了一套5张的唱片集《布鲁斯·斯普林斯延和E街乐队：现场，1975-1985》（Live 1975-1985），其中收录了自1975年来的所有现场音乐会录音。该专辑稳居广告牌200排行榜首达7周之久。 1987年10月9日，他发行了一张柔和优美的专辑《爱的通道》，该专辑对其爱情的失败进行了反思。由于专辑预先的订购在发行时就在英美两地进入了排行榜榜首。
1989年，斯普林斯汀解散了乐队。1999年，他重组乐队开启巡演，此后大东街乐队一直作为固定班底与斯普林斯汀共同创作、演出。
2000年7月，大东街乐队成员重聚，并在纽约麦迪逊广场花园举行了一场成功的巡演。 并发行了斯普林斯汀与E街乐队18年来合作的首张专辑《升起》（The Rising），这张专辑获得了评论界和商业上的双重成功。
稳步发展
1992年，布鲁斯·斯普林斯汀同时出版了两张专辑《幸运之镇》（Lucky Town）和《人类的接触》（Human Touch）。1993年，他为电影《 费城故事 》（ 费城 ）创作了主题曲《 费城的街道 》（Streets of Philadelphia）。1994年，这首歌进入排行榜的前10名，并获得了当年的 格莱美奖 以及第66届 奥斯卡最佳原创歌曲 奖。 同年，斯普林斯汀凭借1984年的歌曲《黑暗中的舞步》（Dancing In The Dark）首次获得第36届格莱美奖最佳摇滚歌手奖。格莱美颁奖典礼上，他与 邦妮·瑞特 、 史蒂夫·温伍德 和 碧姬·芭铎 金共同表演了串烧曲目。 在1995年，他推出了一张反思 越南战争 的专辑《汤姆·周的灵魂》（The Ghost of Tom Joad），该专辑获得第39届格莱美奖最佳当代 民俗音乐 专辑奖。这张专辑不再像以往的作品那样狂热，充满激情，而是具有了单纯的哲理性的沉思，可以说是他多年来最成功的作品，但也成了他商业上最失败的专辑之一。 1996年，他为电影《 甜心先生 》（ 汤姆·克鲁斯 、 蕾妮·齐薇格 主演）演唱插曲《Secret Garden》。 同年，他的歌曲《 死囚漫步 》（Dead Man Walking）获 第86届奥斯卡金像奖 原创歌曲提名。 1999年，他重组乐队开启巡演。 3月15日，布鲁斯·斯普林斯汀入选 摇滚名人堂 ，4月9日，他在 西班牙 巴塞罗那 举行举行了 欧洲 巡演的第首场演出。
2002年，布鲁斯·斯普林斯汀发行了他与大东街乐队18年来合作的首张专辑《崛起》（The Rising）。该专辑被视为斯普林斯汀对 9·11事件 的回应。同时，这张专辑也获得广告牌200排行榜第一。 同年，他登上时代杂志封面。 2005年4月，他发行了专辑《魔鬼与尘埃》（Devils & Dust）。 2006年，布鲁斯·斯普林斯汀发行翻唱专辑《We Shall Overcome: The Seeger Sessions》，该专辑获得 第49届格莱美奖 最佳传统 民俗音乐 专辑奖。 2008年，他凭借《Radio Nowhere》获得第50届 格莱美奖 最佳摇滚歌手奖，该曲同时获得该届格莱美最佳摇滚歌曲奖，此外他还凭借《Once Upon A Time In The West》获得最佳摇滚乐器演奏奖。
2009年，布鲁斯·斯普林斯汀献唱于美国最大的体育盛会NFL第二节后中场； 1月14日，他凭借电影《 摔角王 》的主题曲再次获得第66届金球奖的最佳原创歌曲奖。 1月27日，他发行了录音室专辑《为梦前行》（Working On A Dream）。在美国上市第一周，该专辑共售出22万4千张，成为他的第九张冠军专辑。 随后，他从4月1日开始举行“为梦前行”世界演唱会巡演。 同年，布鲁斯·斯普林斯汀被授予 肯尼迪中心荣誉奖 。
2010年，他主演的《英国伦敦海德公园现场演唱会》（Bruce Springsteen and the E Street Band：London Calling - Live in Hyde Park）发行。 2012年2月13日，他献唱于 洛杉矶 斯台普斯体育中心第54届 格莱美奖 颁奖典礼开场秀。 2013年2月8日，布鲁斯·斯普林斯汀荣获2013年“音乐关怀年度风云人物”大奖（MusiCares Person of the Year）。 7月22日，他主演的记录片《斯普林斯汀与我》在 英国 上映。 2014年，布鲁斯-斯普林斯汀的大东街乐队正式入围 摇滚名人堂 。
2016年，布鲁斯·斯普林斯汀参演的音乐纪录片《自述》在上映； 11月22日，他被美国总统奥巴马在 白宫 授予 总统自由勋章 。 2018年6月，布鲁斯·斯普林荣获第72届年度托尼特别奖。 2019年9月12日，布鲁斯·斯普林斯汀导演并主演的音乐纪录片《西部明星》，在 多伦多 电影节上映， 次年，他获2020年 全英音乐奖 年度最佳国际男歌手提名。
持续发展
2021年12月，布鲁斯·斯普林斯汀以5亿美元的价格把自己的所有版权卖给了 索尼音乐 。 2022年，他主演的纪录片《Del Shannon-The Runaway》上映。 2023年2月，斯普林斯汀举办的国际巡演于以美国体育馆演出拉开帷幕，由E街铜管乐团和E街合唱团助阵，仅 欧洲 场次就 售出 超过160万张门票，并被广泛赞誉为乐队职业生涯中最精彩的演出之一。《 公告牌 》称其为"地球上最伟大的演出"，《 每日电讯报 》盛赞"有史以来最伟大的演出之一"，《 泰晤士报 》《 独立报 》《NME》等媒体更纷纷给出五星好评。 根据Pollstar的数据统计，他在2023年的世界巡演中创造了3.8亿美元的收入。 2023年11月19日，斯普林斯汀凭借《Only The Strong Survive》获得第66届 格莱美奖 最佳传统流行歌唱专辑奖提名。
2024年5月，据 1905电影网 报道，布鲁斯·斯普林斯汀的传记片《无处释放我》于秋季开拍。 9月8日，他主演的纪录片《公路日记：布鲁斯·斯普林斯汀与E街乐队》在多伦多电影节上映，10月25日，在美国网络上映。 11月13日，他主演的纪录片《猫王归来：埃尔维斯·普雷斯利的重新崛起》在美国上映。
个人生活
布鲁斯·斯普林斯汀出生于朗布兰奇的蒙茅斯医疗中心，六岁前，一直住在费里霍尔德兰多夫街87号。在他六岁时，迁居至学院街39号半，并在此居住至约十三岁。 布鲁斯·斯普林斯汀在 天主教 家庭中长大。
布鲁斯·斯普林斯汀的父亲道格拉斯·弗雷德里克·斯普林斯汀（Douglas Frederick Springsteen）是一名公共汽车司机，具有 爱尔兰 人和 荷兰 血统。他的母亲阿黛尔·安（Zerilli）是一位是 意大利 裔法律秘书。他有一个姐姐 弗吉尼亚 和一个妹妹帕梅拉·斯普林斯汀（Pamela Springsteen）。
1985年，布鲁斯·斯普林斯汀与女演员朱莉安·菲利浦结婚，但这段婚姻在1989年结束。
1991年6月8日，布鲁斯·斯普林斯汀与Patti Scialfa结婚，自从他与第一任妻子分居后，他们就一直生活在一起，并有3个孩子。
2006年，据 英国 《 独立报 》8月27日报道，据悉， 美国 著名乡村蓝调摇滚歌手布鲁斯·斯普林斯汀已与妻子分道扬镳，转而投入一位“9·11”受害者遗孀的怀抱。
著名专辑
《魔鬼与尘埃》（Devils & Dust）
该专辑发行于2005年4月26日，曲目有：1.《魔鬼与尘埃》（Devils & Dust）、2.《一路归家》（All the Way Home）、3.《里诺》（Reno）、4.《久等的时刻》（Long Time Comin'）、5.《黑色牛仔》（Black Cowboys ）、6.《玛丽亚的床》（Maria’s Bed）、7.《银斑马》（Silver Palomino）、8.《耶稣本是独子》（Jesus Was an Only Son）、9.《莉亚》（Leah）、10.《拳击手》（The Hitter）、11.《满脑子想的》（All I’m Thinkin’ About）、12.《马塔莫罗斯河畔》（Matamoros Banks）。 该专辑是由史蒂夫·乔丹担任鼓手，制作人布伦丹·奥布莱恩任贝斯手，斯普林斯汀几乎包揽了其他所有乐器，他的妻子、歌手帕蒂·西亚尔法以及乐队的小提琴手苏西·泰瑞尔参与其中。 该专辑于2005年5月荣登广告牌200排行榜中第一， 2006年，布鲁斯·斯普林斯汀凭借专辑《魔鬼与尘埃》获得第48届 格莱美奖 最佳摇滚歌手奖（Best Solo Rock Vocal 表演 ）。
这张专辑由十二首不同年代、不同叙事背景的歌曲组成的，以低调、以原声为主的风格呈现，散发着木柴燃烧的烟火气，又在恰当之处如平原晴空的星辰般闪烁。这些故事没有连贯的救赎紧迫感，也没有拯救与被拯救的执念。
《魔鬼与尘埃》以惊人且动人的方式，成为斯普林斯汀自1982年家庭录音专辑《 内布拉斯加 》的“ 美国哥特式 ”风格以来最大胆的作品。专辑以同名曲《魔鬼与尘埃》（Devils & Dust）开场，又以《马塔莫罗斯河畔》（Matamoros Banks）结尾。在柔美的 吉他 和轻柔荡漾的管弦乐中，《里诺》（ 驯鹿 ）如夜风穿过敞开的卧室窗户般飘然而至。《拳击手》（The Hitter）是《魔鬼与尘埃》中斯普林斯汀近十年前创作的歌曲之一，灵感爆发于他1995年为幽灵般的乡村概念专辑《汤姆·乔德的幽灵》巡演期间。他以动人的效果重现了那张专辑的尘暴地貌与困顿灵魂。
《魔法》（Magic）
该专辑发行于2007年10月2日，有12首曲目，分别是：1.《无处可去的电台》（Radio Nowhere）、2.《你终将坠落》（You'll Be Comin' Down）、3.《活在未来的幻影中》（Livin' in the Future）、4.《你自掘的坟墓》（Your Own Worst Enemy）、5.《吉普赛骑士》（Gypsy Biker）、6.《盛夏衣衫的少女》（Girls in Their Summer Clothes）、7.《为你的爱效命》（ I'll Work for Your Love）、8.《魔法》（Magic）、9.《最后倒下的战士》（ Last to Die）、10.《漫长的归途》（ 龙姓 Walk Home）、11.《魔鬼的拱廊》（Devil's Arcade）、12.《特里的歌》（Terry's Song）。该专辑是继两年前的《魔鬼与尘埃》之后，在广告牌 200专辑排行榜称霸一周的录音室专辑。据Nielsen SoundScan统计显示，该专辑在全美上市首周的销量达到33万5千张，是布鲁斯·斯普林斯汀在五年前的专辑《上升》之后，单周专辑销量的最高纪录。《魔法》是布鲁斯·斯普林斯汀在美国的第八张冠军专辑。
该专辑是由 布伦达·奥伯里恩 （Brendan O'Brien）制作和混音。专辑的开篇单曲《Radiohead Nowhere》绝对是最有力量的单曲之一，在近两张专辑的柔情之后，布鲁斯·斯普林斯汀露出了他 艺术摇滚 硬汉的一面，而这首出色的开场曲也很容易让歌迷对本张专辑产生好感。《You'll Be Comin' Down》、《Livin' in the Future》和第九首《Last to Die》都是典型的“斯普林斯汀式”曲目，编配丰富，旋律上口，很粗犷，很男人。《I'll Work for Your Love》是本张专辑中整体最流畅的曲目之一，上口的旋律也许会让一些老歌迷想到《The River》时期的斯普林斯汀。而同名单曲《魔法》则是本张专辑中旋律最好的慢歌，舒服的 民俗音乐 式曲风自然也是斯普林斯汀的强项之一。最后作为Bonus曲目的《Terry's Song》是斯普林斯汀在本张专辑即将完工的最后时刻加入的一首献给已故的老搭档特里·马格弗恩（Terry Magovern）的歌，音乐中的 钢琴 、 口琴 、 木吉他 与斯普林斯汀深情的演绎融为一体。
总的来看，再次回到 艺术摇滚 曲风的布鲁斯·斯普林斯汀在这张新作中的表现是可圈可点的，这张专辑是2007年中诞生的最优秀的主流 摇滚 唱片之一。
《逐梦》（Working on a Dream）
《逐梦》是2009年1月27日发行的 流行摇滚 风格的音乐专辑。该专辑由 布伦达·奥伯里恩 （Brendan O'Brien）制作，曲目分别为：1.《亡命徒皮特》（Outlaw Pete）、2.《我的幸运日》（My Lucky Day）、3.《逐梦》（Working On A Dream）、4.《超市女皇》（Queen Of The Supermarket）、5.《爱的力量》（What Love Can Do）、6.《此生》（This Life）、7.《慧眼》（ Good Eye）、8.《明日未知》（Tomorrow Never Knows）、9.《生命本身》（Life Itself）、10.《时光王国》（Kingdom Of Days）、11.《意外连连》（Surprise， Surprise）、12.《最后的狂欢》（The Last Carnival）、13.《摔跤手》（The Wrestler） 。 该专辑在美国是布鲁斯·斯普林斯汀的第九张冠军专辑， 在公告牌专辑榜上榜第一周获得了冠军，首周销量22万4千张。截至2012年1月22日，该专辑在美国一共卖出了59万4千张。
2009年，专辑附赠曲目《摔跤手》获得 第66届美国电影电视金球奖 最佳歌曲奖。 2010年，布鲁斯·斯普林斯汀凭借专辑同名收录曲《逐梦》获得第52届格莱美奖最佳 摇滚 歌手； 专辑收录曲《逐梦》提名最佳摇滚歌曲。
在《逐梦》的大部分曲目中，斯普林斯汀重燃了对 罗伊·奥比森 （Roy Orbison）与菲尔·斯佩克托（Phil Spector）式流行交响乐的痴迷。这种倾向从首曲《亡命徒皮特》便显露无遗—这首长达八分钟、悲喜交织的西部传奇中，他几乎将所有元素倾注其中，节奏的变化、轰鸣的 大提琴 、哀鸣的 口琴 、层叠的弦乐、一波接一波的强音高潮，并用一段吉他独奏收尾。专辑中叠加了众多音轨，快节奏的歌曲保有一种振奋人心的、即兴录制的感觉。专辑中青春洋溢的音乐能量，与歌词中过于成熟的真相形成了巧妙碰撞。从表面上看，歌词回归了个人与家庭主题。专辑中也有一些虔诚的情歌。最后专辑以一首撕心裂肺的哀歌《最后的狂欢》收尾，献给因癌症去世的乐队风琴手丹尼·费德里西（Danny Federici）。
人物作品
个人专辑
个人单曲
乐队专辑
参演电影
参演电视剧
导演作品
综艺作品
参演纪录片
制片作品
出版书籍
社会活动
1985年，布鲁斯·斯普林斯汀参与了由 迈克尔·杰克逊 发起，45位当红明星共同参与的国际性慈善壮举，录制了歌曲《We Are The World》，以帮助非洲饥荒地区的儿童，该歌曲当年筹集了6300万美元。
2003年，斯普林斯汀在“9·11”事件发生后两周内组织了一场慈善演出。
2007年之前，布鲁斯・斯普林斯汀曾领军、抗议南非白人政府种族歧视，并推出了《Sun City》演唱计划。
2009年，斯普林斯汀在“Clearwater音乐会：创建下一代环境领导者”（The Clearwater Concert： Creating the Next Generation of Environmental Leaders）的专场演唱会上登台献唱，该演出所取得的收益捐给了 哈德逊河 单桅纵帆船清水号协会（Hudson River Sloop Clearwater）环保组织。 同年，斯普林斯汀在 白宫 受到了美国总统奥巴马的接见。奥巴马授予这位 蓝领 摇滚领袖肯尼迪中心荣誉奖章。
2013年2月，斯普林斯汀在洛杉矶会展中心的庆祝演唱会上，与摇滚诗人史汀（Sting）、 尼尔·杨 （Neil Young）、 杰克逊·布朗 （Jackson Browne）、 肯尼·切斯尼 （Kenny Chesney）、菲斯·希尔（Faith Hill）， 艾尔顿·约翰 （Elton John）、蒂姆·麦格劳（Tim McGraw）以及 帕蒂·史密斯 （Patti Smith）同台演出。并将所获得的收益都捐给音乐关怀基金会，为从事音乐的人们提供帮助。早年，他还在为桑迪飓风受灾地区筹款的慈善演唱会上登台献唱。
获奖荣誉
作品荣誉
个人荣誉
团体荣誉
人物评价
布鲁斯·斯普林斯汀是这个时代的天才艺术家，无论在过去还是现在，他为我们发扬文艺复兴时期的艺术精神，这不但是我们国家的财富，更是一个践行人道主义的模范生。而他过去的音乐生涯证明了他是一个拥有卓越创作力以及尽自己最大努力做慈善事业的音乐艺术家——MusiCares基金协会主席的尼尔·波特诺（Neil Portnow）评
“我看到了 摇滚 的未来，它的名字叫布鲁斯·斯普林斯汀。”——乔恩·兰道（Jon Landau）评