居斯塔夫·卡耶博特 (1848-1894年)，是19世纪法国印象派画家，在他的作品中重写实造型和严谨的结构；画面形象整体概括，重光感，以单纯的色块描绘对象，有的单纯得类似 版画 效果。画中艺术形象明暗对比强烈，很少使用过渡色。
生平
卡耶博特 (1848-1894年) 居斯塔夫·卡耶博特是19世纪法国印象主义画家。
1848年，居斯塔夫·卡耶博特有幸生在 巴黎 一富有之家，可以从事绘画及其他爱好，如划船、驾驶 快艇 、集邮和种植稀有植物，而无须为日常用度发愁。除了自己作画，也不断购买同时代 印象派 画家好友们的绘画。他的收藏包括： 克劳德·莫奈 14幅、 卡米耶·毕沙罗 19幅、雷诺阿10幅、 阿尔弗雷德·西斯莱 9幅、 埃德加·德加 7幅、 保罗·塞尚 5幅、 爱德华·马奈 4幅。
1873年，卡耶博特在美术学院学习时是列昂·博纳的学生，博纳是当代绘画艺术学院派的代表。但卡耶博特很快就放弃了学业，转而进行印象派绘画的探索。由于家底殷实，没有经济压力，不必依靠卖画维持生计，所以他能够在印象派画家朋友们的影响下进行实验性的工作。
1876年，他的两个版本的名作《地板刨工》(1875，分别由 奥赛博物馆 和私人收藏)参加了第二届 印象派 作品展览。直至1882年，他每年都要参加各种画展。当巴黎人对 奥斯曼男爵 的市政改造工程和金属建筑结构的泛滥议论纷纷、怨声载道时，他将自己变成了一名采访记者。
从1876年起，他经常资助印象派画家朋友，出钱购买他们的一些作品，其中包括 克劳德·莫奈 的《圣拉扎尔火车站》的多个版本和雷诺阿的《加莱特磨坊》。他个人藏品中有63幅画作为遗赠，但因为它们与当时的美学潮流背道而驰，所以只有一部分被接受。1896年，自诩为 纽约现代艺术博物馆 的卢森堡博物馆也只收藏了其中的35幅油画和粉笔画。
1894年，卡耶博特卒于小热讷维耶。
作品
卡耶博特作画，其题材 清一色 地取自他那个时代的生活，他还积极响应当时从 爱弥尔·左拉 到 莫泊桑 和胡斯曼的自然主义文学主张，追求一种新的风格，把形成鲜明对比的浅色与配景别致的奇特拼版结合在一起。因此他实实在在地加入到了 印象派 的洪流中。《赛艇》 (技术用语，指的是当时十分流行的一种比赛用小型船只)原是1879年第四届印象派画展上使用的三块装饰板中的一块。另两块装饰板(现由私人收藏)，画的是一位垂钓者及几个在树影婆娑的同一条小河中游泳的人。这一类作品充分反映了那个时代的人在户外嬉戏的乐趣，是画家所酷爱的题材之—；他父母在距 巴黎 不远的 耶尔 有一处庄园，庄园边缘有一条小河；受此影响，他本人对于划船非常热心。这一新颖的题材曾以不同方式吸引过作为同时代人生活好奇见证人的 居斯塔夫·库尔贝 、 爱德华·马奈 、 克劳德·莫奈 和雷诺阿等人，如今用于各种形式的创作尝试。比如经常漂流着草木的水面被处理成并不太深的空间，而传统的视觉标记悄悄隐退；一切都在光线下闪闪发光，被边框随意切掉一半的小船，则在呈上升倾斜状态的水流中灵巧地前进着。卡耶博特作起画来动作很快，笔触遒劲、果断、有效。不过这种完全凭借内心感觉的做法，很让当时的批评界不快；他们说，他的笔法未免太过“生硬和粗暴”，但同时又不得不承认，他在探求光和户外的表现方法上颇有新意。这种放浪形骸的狂放创作手法是卡耶博特作画的特点，他因而在相当长的时间内得不到承认，同时他对印象派绘画大力资助的名气也超过了他自己画作的名气。所幸批评界已重新发现其作品的价值和创作手法的不落俗套。
收藏
居斯塔夫·卡耶博特还大力资助 克劳德·莫奈 、雷诺阿、 卡米耶·毕沙罗 、 保罗·塞尚 、 阿尔弗雷德·西斯莱 、 埃德加·德加 等好友，收购他们的画，为他们的画展慷慨解囊。确实，还在很年轻的时候，他便已加入 印象派 画家的阵营，1876年曾应雷诺阿和亨利·鲁阿特的邀请参加第二届印象派画展。此后举办的各届画展他没有一次缺席过，一直到1882年。从这一年起，他作为画家的创作活动渐渐地放慢了节奏，直到他于1894年过早地离开人世。去世之前，他把自己收藏的 爱德华·马奈 及其他印象派同行的画，全都捐给了国家；官方对此虽然未作怎样的表示，但印象派的画却从此大量成为国家的收藏，而卡耶博特当年收藏的那些画至今仍是 奥赛博物馆 的瑰宝。