河南坠子

河南坠子俗称坠子书、简板书或响板书，由 道琴 、 莺歌柳 、 三弦书 等 曲艺 结合形成，约有一百多年历史。流行于 河南省 、 山东省 、安徽、 天津市 、北京等地，因使用 坠胡 演奏，又以河南方言演唱，故得此名。

河南 坠子起源于 清代 末叶，前身是流行于河南的“道情”和“莺歌柳”两种曲艺形式，在民国时期开始传入全国各地。 辛亥革命后河南坠子表演开始出现女性艺人，使河南坠子从最初的自拉自唱逐渐演变为男拉女唱、男女对唱等多种表演形式。

河南坠子表演形式简单活泼，表演风格各有特色，因地区不同和各流派的相互融合而逐渐形成中路坠子、东路坠子和北路坠子三个地域分支。 河南坠子的书目约有300余种，比较著名的有《 包公案 》《 刘公案 》《王金豆借粮》《小黑驴》《 借髢髢 》等。

2006年5月20日，河南坠子被列入第一批 国家级非物质文化遗产代表性项目名录 。 2008年 开封市 被确认为河南坠子发源地。

起源背景

河南坠子和大多数 曲艺 剧种一样，因其起源于民间，具有广泛性和不确定性，所以关于其起源也是“有史无记”。

20世纪30年代，张履谦在开封市 相国寺 对河南坠子艺人进行调查采访，认为河南坠子由道情演变而来；因其 唱词 的字是一个字坠一个字，故名“坠字书”。1948年，戏曲研究家 傅惜华 在其所著的《北京曲艺概论》中也认为河南坠子起源于道情，主要是因为河南坠子初期艺人使用的乐器、崇奉的祖师和道情一样。

1950年， 河南大学 张长弓 教授提出河南坠子是由莺歌柳和道情结合而形成。后张长弓又进一步提出河南坠子是由 莺歌 柳书 、道情书、 鼓儿词 几种民间 曲艺 形式结合而形成。

1963年3月，河南郑州举办 坠子 名老艺人座谈会， 许昌市 坠子艺人孟治法表示：河南坠子创始人是乔治山，乔治山从小跟随师父学唱 三弦琴 书 ，演出之余把三弦改造为坠子弦，由原来的拨弹改为拉奏。乔治山出师后，开始改进唱腔和伴奏方式，这一表演方式开始在 豫东 、 皖北 流传，大量道情艺人纷纷改行演唱。 又因乔治山经常自拉自唱《 玉虎坠 》，人们便把这种演唱形式称为坠子书。 后来， 开封市 曲艺专家王元伦经过采访调查，乔治山改三弦为坠子的说法得到证实。至于 张长弓 所说的莺歌柳，实为三弦书的一个分支。

综上，因为莺歌柳是三弦书的分支，所以“河南坠子起源于道情、莺歌柳、三弦书”和“河南坠子起源于道情、莺歌柳”两种说法均能成立。

发展历程

形成

新唱腔与音乐结构的出现，是河南坠子形成的标志，其形成时间约在1900年左右，即清代末叶，由于其新奇生动吸引了不少三弦书和山东大鼓艺人加入，使河南坠子增加了大量曲目，丰富了演唱技巧，促使这一新兴曲种日益成熟，并迅速流传到邻近的 山东省 、安徽。

河南坠子于清光绪初年由豫西南和安徽的 颍[yǐng] 、 亳[bó] 二州传入豫东各地，后又传入豫北 濮[pú] 阳一带。在这一时期很多原唱道情和三弦书的艺人受其影响而改行。 清末民初，坠子在 河南省 发展迅速，农村庙会的坠子书棚盛行，1912年，开封相国寺二殿前，坠子、道情书棚约有十余座。在这一时期，坠子艺人全为男性，表演地点以农村庙会地摊为主，唱腔和表演都比较简单，主要靠 坠胡 模仿人声来吸引观众。

发展

辛亥革命后，随着男女平等思想的不断深入人心，河南坠子表演开始出现了女性艺人，家班也随之形成，已知最早的一批女艺人为从开封相国寺出道登场的张三妮和尹凤宝等。1913年，河南坠子出现了第一位女演员张三妞，随后又出现了 乔清秀 、 程玉兰 、 董桂芝 三位名家。初期，河南坠子的女艺人多为男艺人的家人，均拜男艺人为师，表演形式为男拉女唱，多唱小段。由于社会认可、听众的欢迎和经济收入增加，促使更多的男艺人支持女眷从事坠子演唱，使得坠子女艺人越来越多。在继承男艺人的唱腔和表演基础上，女艺人开始广泛的借鉴其他曲艺剧种的音乐唱腔和表演身段，使河南坠子的唱腔和表演得到长足的发展。为了增加艺术魅力，女艺人的装扮也由原来的生活装逐渐发展为淡抹脂粉、身穿旗袍或彩衣。

女艺人阵容的扩大，演唱技艺的提高，使得其影响不断扩大。20世纪30年代末期，在 河南省 的 南乐县 、大名和 清丰县 一带享名的 乔利元 和 乔清秀 夫妇应邀赴 天津市 演出， 董桂芝 、 程玉兰 等名演员随后而至。她们在天津坐场演出又灌制唱片， 据统计自1933年至1937年，各大唱片公司为河南籍坠子女艺人共灌制87张双面唱片并发行全国，极大的提高了河南坠子在全国的影响力。在这一时期，河南籍女艺人也开始走出河南，前往京津地区献艺。

自1937年，河南接连遭遇灾害，不少灾民开始习唱坠子以糊口，众多艺人逃往外省躲避灾害，使河南坠子队伍迅速扩大并在全国广泛传播。在这一时期，河南坠子逐渐形成中路坠子、东路坠子和北路坠子三个地域分支。

20世纪40年代中后期，河南坠子的女性化倾向更加突出，一些女艺人在演出小段的基础上开始演出中长篇书目。新乡的刘明枝（以表演细腻见长）、中牟的刘桂枝（以表演妩媚著称）和登封的刘宗琴（以表演豪放夺人），三人同时以擅演长篇大书著名，常搭伙同棚献艺，先后在 郑州市 献艺，被誉为“郑州三刘”。此时还出现了一批优秀琴师，如张志学、薛永祥等。

改革

1956年以后，新一代北京河南坠子演员也成长起来，部分河南坠子艺人被纳入体制内的曲艺院团。 马玉萍 、刘慧琴、李少华等演员，他们在努力继承传统、大力编演新曲目当中，应时代的发展，对河南坠子的音乐、表演进行了一系列的改革与尝试， 出现了许多反映新时代的曲目，如 赵铮 演唱的《摘棉花》、王桂荣演唱的《歌唱黄河》，为河南坠子表现新生活开创了良好的开端。 刘宗琴 演唱的《 李逵夺鱼 》为河南坠子传统曲目整理和改编提供了经验。

为了适应新的演出场地，河南坠子的音乐唱腔也发生了比较大的变化，革除了部分拖沓重复的唱腔，在继承传统的基础上，开始强调表现人物的感情和时代色彩。河南坠子的伴奏也开始加入 二胡 、 三弦琴 、 扬琴 、 琵琶 等乐器。这一时期，曲艺院团的 坠琴 演员以女性为主，多唱小段；城乡个体和半职业坠子男演员，仍以演唱传统中长篇书目为主。

停滞

1964年下半年开始，传统书目被禁演，知名演员被转业或下放劳动，部分演奏员和民间艺人相结合，进行业余演唱活动。直到1972年后，部分专业院团才开始陆续恢复演出。

20世纪末期以后，河南坠子的生存发展遇到空前困难，由于河南坠子自身的局限性、表演形式单一性和社会变化，学习河南坠子的年轻人锐减，年轻的观众也在急剧减少，演出很少。老艺人只会唱，不会记谱、记词，好多传统经典段子都在急剧消亡，急待扶持与保护。

艺术风格

唱腔音乐

河南坠子的唱腔音乐是其唱腔的主导部分，唱腔采取 上下句 板腔体结构，以唱为主，唱中夹说，可归纳为起腔、平腔、落腔、尾腔四个部分。 所用唱腔主要包括“平腔”“快扎板”“武板”“五字坎”“垛板”等。

起腔用在唱段开始部分，其旋律性较强，句尾常有拖腔。平腔是河南坠子的基本唱腔，也是河南坠子使用最多、变化最丰富和最具有特色的音乐板式。在演唱长篇书目时，常会在平腔中插入一些话白。落腔用在小段结尾处，由上下句组成。尾腔又称作快扎板，用在整个唱段结尾处，其特点是速度较快，突然一个甩腔停止演奏。

河南坠子在主体唱腔进行中，可根据唱词句式的格律，使用三字崩、五字嵌、七字韵、巧十字、拙十字、寒韵、滚 口白 等不同唱法，产生节奏和旋律的变异，表达不同的情感。

表演方式

河南坠子最初坐唱，男艺人一人自拉自唱，后有了专门的演奏者，演唱者不再自拉自唱。随着女艺人的加入，河南 坠子 表演形式变的多样化，出现了男女捧口坠子、三人捧口坠子、群口坠子。中华人民共和国成立后，河南坠子演员登上舞台演唱，开始把一些戏曲、歌舞的动作融入到表演中，唱、念、做逐渐规范化。

伴奏乐器

河南坠子的专职伴奏者使用脚梆和 坠胡 伴奏，演唱者使用简板、 子、矮脚 书鼓 与醒木等伴奏。其中，由道情改唱河南坠子的艺人多使用简板击节；由三弦书改唱河南坠子的艺人多使用铰子击节；由大鼓书改唱河南坠子的艺人多使用矮脚书鼓；醒木则多在 说唱 长篇书目时使用。

艺术流派

地域流派

河南坠子按照地域流派可划分中路坠子、东路坠子和北路坠子 。

中路坠子也叫西路坠子和上路坠子，活动地区主要以 开封市 、 郑州市 为中心，包括 许昌市 、 洛阳市 、信阳等地。中路坠子是三弦书（含莺歌柳、仪封三弦）艺人改成坠子后，脚梆击节是主要标志，吸收 豫剧 、曲子、 越调 、 二夹弦 、曲剧等剧种唱腔而形成。 以硬弓大调、字清梆稳、高亢明朗、朴实雄壮、节奏鲜明见长。

东路坠子又叫下路坠子，活动地区主要以商丘为中心。东路坠子多是 道琴 艺人改唱坠子后吸收琴书、丝弦等姊妹艺术声腔而形成。 只用简板、不用脚梆，唱腔更加灵活、自如，因而具有柔美、缠绵、细腻、善于抒情的艺术特色，唱腔和唱词道白富有豫东的乡土气息。

北路坠子在东路和中路的基础之上，吸收了梨花大鼓的曲调而形成。 主要流行于新乡、安阳等地。 在唱腔上北路坠子多用小碎口和花腔，善唱民间生活和风趣的段子，具有俊俏、娇媚、纤巧而又健壮的艺术特色。

个人流派

乔派坠子 由乔清秀与乔利元搭档开创，主要传人有乔月楼、郭文秋、 文爱云 等。乔派坠子主要形成于天津，曲调和山东梨花大鼓有着密切的关系，同时又借鉴和吸收兄弟曲种、戏曲和流行歌曲的音律和曲调，节奏流畅，吐字清脆，唱腔婉转。

董派坠子 由 董桂芝 开创。董桂枝自小在 山西省 长大，其唱腔受到了山西迷糊腔的较大影响，将悲音哭调融入到了自己的唱腔中，形成了质朴深沉的唱腔风格。

程派坠子 由 程玉兰 开创。程玉兰利用自己嗓音宽、厚、亮的特点，形成了大腔大调、气势磅礴的程派坠子。程玉兰虽在演唱时使用纯正的河南腔，但在吐字上却与其他河南坠子演员不同，她的吐字更有“艮”劲，使其唱腔更富有弹性和韧性。

赵派坠子 由 赵铮 开创。赵铮将三路坠子唱腔之精华集于一身，并从其他艺术中吸收营养，丰富坠子的唱腔，形成了清新、活泼兼又雄厚、奔放的唱腔旋律。在表演上以人物性格所需为主，由曲传情。

演出书目

河南坠子书目可分为长篇、中篇、短篇三种，早期书目主要从道情、三弦书、山东大鼓、琴书等 曲艺 中移植继承而来，后又创作演出了一些独具特色的书目，约有300余种。

河南坠子书的书目以“回”为单位，长篇书目由若干“回”组成，称为正本书或连本书。 在表演时，长篇除说、唱外还附带形体动作，中篇有说有唱，短篇以唱为主。

长篇书目有《 包公案 》《 刘公案 》《一百零八侠》《瓦岗英雄传》《 杨家将 》《大红袍》等。 中篇书目有《花园会》《打蛮船》《陈三两爬堂》《王金豆借粮》等。 短篇书目有《小黑驴》《拾棉花》《偷石榴》《 借髢髢 》《黛玉悲秋》等。

传承保护

发展困境

河南坠子以 说唱 为主，表演形式比较单一，难以吸引当代观众群体。随着各种艺术文化形式的不断丰富，河南坠子逐渐被人们冷落，很多河南坠子艺人和学生为了生存而转行，导致老一辈艺人流传下来的经典作品因 无人继承 而逐渐消亡。

随着社会经济与科技力量的不断发展，互联网等新媒体平台逐渐开始影响着大众的日常生活，河南坠子从业者可依靠互联网等新媒体平台对河南坠子进行宣传，让大众通过互联网等新媒体平台了解河南坠子和欣赏河南坠子。同时，应加强河南坠子队伍建设，培养一批优秀的河南坠子继承者。

保护

为了保护传承河南 坠子 ， 河南省 文化局1980年在郑州首次举行“河南坠子中长篇青年演员精修班”，1982年在河南省戏曲学校开设 曲艺 班招收坠子学员。2006年5月20日，河南坠子入选第一批 国家级非物质文化遗产代表性项目名录 。 2019年11月12日，河南省 非物质文化遗产保护 中心、 临漳县 文化馆被文化和旅游部列为河南坠子保护单位。

传承人

国家级非物质文化遗产代表性传承人： 刘宗琴 、 宋爱华 、 马付芹 、 陈胜利 。