《清明上河图》，是明代画家 仇英 创作的绢本设色画。纵30厘米，横987厘米，画中人物超过2000个，通过 苏州 城内外上百个场景，描绘了明代 苏州 的秀丽山水和市井繁华 。
仇英 的《清明上河图》作于明 嘉靖年间 ，历时三年。仇英创作此作品时借鉴了 宋代 张择端 的《清明上河图》，但其画作风格与“宋本”差异很大，被称为“仇本” 。全卷采用青绿重彩工笔技法，利用 中国画 散点透视 原理，将“迎娶图”“ 春台戏 ”、宫廷楼宇、运河上的船舶等重点景物有机结合，以山川、河湖、城墙、桥梁等景致 分割画面 ，使之张弛相间，连贯自然 。
仇英 的《清明上河图》，是传世仇英同题材诸本中艺术水平最高的一幅，也是研究明代中后期 苏州市 社会生活的重要资料 。现藏 辽宁省博物馆 ，为国家一级文物，2010年作为“国宝中的国宝”入选 上海市 世博会，在中国馆《智慧长河展》中展出 。
创作背景
时代背景
明代的苏州称为苏州府，物阜民丰、交通发达、人文荟萃、经济繁荣，已是 江南 的中心城市。苏州秀丽的自然美景和精致的园林建筑，被当时画家们作为重点画作对象，其画作也成为当时书画 收藏家 们重点收藏的意向 。
在明代270年间，人才济济， 名家辈出，所呈现的流派数不胜数，绘画题材广 泛，样式众多。例如以 戴进 为代表的“ 浙派 ”、 沈周 为代表的“ 吴门画派 ”、 董其昌 为代表的“ 松江派 ”、 蓝瑛 为代表的“武林派”等 。明代中期的绘画作品不但具有自己的特殊风格形式，还给人一种独特的审美趣味感。 比如，戴进的山水、人物取法南宋画 院体画 格 ，其山水画画风以院体为主，画面有工整与粗放的变化，也有师法宋人的两种面貌，并兼有融合宋元水墨画法为一体而形成自己独特风格的一面 。“吴门画派”画家在创作上具有诗文书画互应，画风清新淡雅，笔墨刚柔相济的艺术特点 。“ 松江画派 ”强调摹古，注重笔墨，追求士气， 董其昌 根据 禅宗思想 的思想第一次把绘画流派分为 南北宗 两个派别 。“武林派”画法以元人画法为基底，上追 北宋 、 五代十国 ，承续宋元以来 文人画 传统，开创了职业画家娴熟的笔墨技巧与文人画家笔墨情趣相结合的画风，形成了用笔疏放、苍老雄奇的独特风格 。在整个中国绘画史上，明代中期的绘画起到承前启后的作用。 仇英 就是在这个时期成名于世的 。
仇英的画不仅表现出职业画家精湛的技艺、准确的造型，还具备文人画那种深 的思想境界, 可以供世人雅俗共赏。此外, 他特别擅长摹古及工笔重彩技艺, 他所临摹、创作的《清明上河图》虽然与 张择端 的《清明上河图》在绘画主题内容、整体布局上大体相似, 但是在思想表现、形象构造以及重点对象的笔墨描绘等方面却大不一样, 其中凝聚了仇英本人的才思异想和绘画技巧, 凸显了他个人的绘画风格 。
创作过程
仇英 ，字实父，一作实甫，号十洲， 太仓市 人，居 苏州市 ， 弘治 、 嘉靖 时人，与 沈周 、 文徵明 、 唐寅 齐名，并称“ 明四家 ” 。擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。偶作花鸟，亦明丽有致 。存世画作有《 汉宫春晓图 》《桃园仙境图》《 赤壁图 》《 玉洞仙源图 》《桃村草堂图》《 剑阁图 》《松溪论画图》等 。
仇英是彩绘漆匠出身。师从苏州画家 周臣 ，打下了坚实的绘画功底。曾以画匠身份，长期客居著名鉴藏家 项墨林 、周六观家中临摹古画，创作了大量精品 。据传， 仇英 曾在 项元汴 处见到过一幅“宋本”《清明上河图》，随后决定以自己生活的 苏州市 为背景，创作一幅类似题材的画卷 。仇英的《清明上河图》于明 嘉靖 二十一年(1542年)开始动笔，历时三年完成。仇英创作此作品时并非单纯仿照或临摹 张择端 的原作，而是独立创作一副作品，其画作风格与“宋本”差异很大，被称为“仇本” 。
北宋 画家张择端绘制的《清明上河图》，对后世影响巨大，历代模仿者很多。《清明上河图》现存的各种摹本、异体本和新创本达一百余幅之多。书画鉴定专家、上海博物馆书画部原主任 单国霖 认为，模仿者虽多，但艺术水平参差不齐，其中画技最精湛的要数明代大画家 仇英 。 仇英 临张择端《清明上河图》卷，见于的著录有： 陆心源 《穰梨馆过眼录》、 高士奇 《江村书画目》、 杨恩寿 《眼福编》《 石渠宝 初编》《 十百斋书画录 》等书 。
作品内容
《清明上河图》，绢本，工笔重设色，纵30厘米，横987厘米。画卷主要分为四段内容：首先映入眼帘的是连绵不绝的群山、风景优美的田园与河流；然后是河里往来如织的船只，横跨两岸的 虹桥 ；之后进入街道市集，房屋整洁、行人熙攘、店铺林立；最后则是气势恢宏的金明池宫殿 。所绘 苏州天平山 、运河、 古城墙 及标志性建筑皆清晰可辨，既有街巷、桥梁、河道、码头、民居、店铺、舟 、戏台、校场等场面，又有婚娶、宴饮、雅集、演艺、田作、赶集、买卖、渔 、 占卜 等细节。整幅画卷以京杭大运河 苏州市 段贯穿全城，画面依运河沿岸风光逐次展开，绘画了 苏州城 的河运繁忙景象，展现了运河在当时 苏州 商业构建和城市生活中发挥的重要作用 。
卷首有“ 石渠宝笈 ” 朱文 方印和朱文圆印各一枚，还 有“ 乾清宫 鉴藏宝”“ 乾隆 御览之宝”“宝笈重编”“乾隆鉴宝”，卷后有“ 三希堂 精鉴玺”“宜子孙”之印。 卷轴 末尾的下角，用蝇头小楷署款“ 仇英 实父制”，下盖朱文篆文“十洲”圆印和“仇英之印”方印各一。另外，画卷前后均钤有明 项墨林 “ 槜李 项氏士家宝玩”朱文长方印。画卷除卷首有 黄永玉 题写的“清明上河图”之外，没有更多的字迹 。
艺术鉴赏
主题
仇英的《清明上河图》描绘的是 明朝 苏州市 的优美风景，以及 江南 民众的生活，画面中人物数量众多，而且每个人物的表情和神态都不一样，但都十分自然 。仇英笔下的《清明上河图》， 长卷 依次从郊野之区、家宅巷院、直至宫城之地，长卷画面繁而不杂，工而不板，其中人物、情景、建筑乃至街头的小场景，全是根据当下苏州城的民俗风情细致刻画的，画卷扑面而来的生活气息、美学文娱无一不让此画在五百年后的今天仍令人神往 。
构图
在画作的总体布局上， 仇英 沿袭了 张择端 《清明上河图》的结构，但他所画的是明代中期的 苏州市 。画卷主要分为四段内容：开始的部分是 苏州城 东郊的春光，首先映入眼帘的是绵绵群山，群山间流淌着一望无际的河水，河边牧童悠闲地骑在牛背上。第二部分是繁忙的运河码头，第三部分是热闹的市区街道，最后一部分是宫殿。从东郊沿着河边一直行走，越过 虹桥 ，从城门外进入市里，之后再到西郊 。如此宏大的场面绘制，将众多的人物、场景组成生动和谐的画面，不仅需要作者对苏州的山川风物了如指掌，更需要能统揽全局、举重若轻的驾驭能力 。
图卷的结构基本上保留了 张择端 《清明上河图》的景物和情节顺序，自郊外、 汴河 两岸、 虹桥 、城门、直至城内大街，然而末尾增加了金明池宫阙和龙舟画舫的景致，为原作所无。此外，图中的城墙为石砌，而原作为土筑， 汴河 在原作中至城门外已转向上方，而此图的河流径流入城门，另有旱道通向城楼房门，又各种建筑和店肆市招也与原作不尽一致，故可推断此图并非属于 故宫 张择端原迹本的摹本系统 。从而成为一件 “旧曲谱新词”的明代社会风俗画 。
色彩
明朝 时期颜色的种类日益增加，除了有单纯的红、白、黄、蓝颜料，还出现了红白相间的闪色、 鸡冠 紫等价格较贵的颜料。 仇英 版的《清明上河图》将当时较流行的颜色掺杂其中，在一定程度上使得整幅图的现实表现力有了一个新的提高。他在青山绿水画法的基础上，将青绿色和浅色调和其中，巧妙地运用画笔对自然风景进行勾勒，也将画面的色彩深浅结合并进行变换。此种着色方式与 张择端 的用色方式也有极大差异，凸显了仇英自己的绘画风格 。
城墙上的砖石用浓墨与淡墨结合的方式，使坚实雄厚的 苏州城墙 跃然纸上。在桥梁的绘画上，为了将桥梁的质量和结构特色表现出来，他先用手工将 暗线 勾勒出来，再使用浓墨和淡墨 渲染 。为了将船只有别于山水画里面的小船，他用线条先将整条船的外形勾勒出来，之后进行颜色的深浅区分，再实施着色，最终展示在观众面前的是立体感和重量感均强的船舶。再如，山间的石头是以浓淡不同的墨水点化而成的，使得石头与主色调非常和谐。丛林的树木，他是用粗笔勾画大的 树干 ， 而枝干依照不同的树叶分别点勾，之后再用浓墨渲染，使苍劲的 松树 、美丽的细柳、鲜艳的 桃花 ，都展示得恰到好处 。
仇英 在青绿设色上的成就，明人 董其昌 在 《 画禅室随笔 》中讲得最透彻： “ 李昭道 一派，为 赵伯驹 伯 ，精工之极，又有士气。后人仿之者，得其工不能得其雅，若元之 丁野夫 、 钱选 是已。盖五百年而有仇实父。在昔文 太史姓 极相推服，太史于此一家画不能不逊仇氏，固非以赏誉增价也。 ”
辽宁省博物馆 副馆长董宝厚评价：“仇英绘画的最大特色是讲究 青绿山水 。青绿山水是一种高古的画法，使用的主要材料是 扁青 与 孔雀石 ，再配以其他颜料。漆彩工出身的 仇英 十分擅长调配颜色，创造出适合自己需要的绘画色彩，这是一般画家所难以掌握的，也是仿造仇英作品最难之处。 ”
技法
《清明上河图》全卷采用青绿重彩工笔技法，利用 中国画 散点透视 原理，将重点景物有机结合，以山川、河湖、城墙、桥梁等景致 分割画面 ，使之张弛相间，连贯自然。绘男女老幼、士农工商各色人物二千二百余人，以简练的线条描绘人物动态，通过对其动作、神态、服饰等方面的详尽描绘表现身份 。仇英还是一位 界画 高手。在山水画中，画好建筑物并非易事，有时需用界笔、直尺等工具来描绘。所以，这类以建筑物为主体的画，又称为“界画”。仇英在界画领域有着很高的造诣，他将界画很自然地与山水画融合在一起。《清明上河图》中的界画主要集中在第三段，仇英一共画了三组宫廷楼宇，线条流畅明快，工整细密且华丽端庄，有一种古雅厚实的风趣 。
人物形象
在人物的绘画部分，仇英处理得十分用心。整幅画卷共有两千多人，男女老少，市民、商人、农夫、艺人各种身份，每个人物的动作、服饰都不雷同。人们的衣服 纹饰 较简单，依照身份地位使用不同的色彩，颜色鲜艳与暗淡搭配得当，整体色调和谐 。仇英画人物是一绝，《清明上河图》中的人物，大部分是辛勤劳动着的平民百姓，还有丰衣足食的官宦商人、皇亲国戚。仇英是 漆彩 工出身，从小浸润于市井生活，对民间的人物风情十分了解，无论描绘哪一种人，都动感传神、惟妙惟肖 。
价值与影响
故宫博物院文保科技部李燕懿 ： 仇英 版《清明上河图》是以明代的苏州水城作为描绘对象，绘制记录了明中期热闹繁华的民俗场面。画面中最能体现仇英艺术风格的是 青绿山水 的部分，仇英在吸收同代 周臣 与 文徵明 的画风同时亦学习了 赵伯驹 、 李思训 等前朝山水名家之长，形成了独特的大青绿风格。不同于宋代 张本 的古雅，明代仇本则是将 江南 一带温润的山水景象呈现于观者眼前。无论是在艺术赏析还是在 明代建筑 、历史研究领域，都是难得的珍品与史料 。
中国民间艺术品收藏评估委员会委员、 中国社会科学院历史研究所 刘明杉 ： 仇英 的《清明上河图》，详尽描绘了明中期 苏州市 的商业、文化活动和民俗风貌，是当时社会的真实写照。这幅 长卷 既是传世仇英同题材诸本中艺术水平最高的一幅，也是研究明代中后期苏州社会生活的重要资料 。
书画鉴定专家、上海博物馆书画部原主任 单国霖 ：仇英《 清明上河图卷》描绘了缤纷多彩的社会经济商业活动、文化娱乐生活和民俗风情，刻画了形形色色的各色人物，这些并非是画家凭空臆想出来的，若用历史文献相互引证，可以发现很多是明代吴中地区社会现实生活的折射。尽管此图是旧曲谱新词 ，然而在表现画家所熟悉的乡土风情方面，具有重要的人文意义和认识价值 。
明清时期，由于宋本《清明上河图》难得一见， 仇英 版本的《清明上河图》还引领了一股潮流，备受收藏界的追捧，当时的很多仿作都以“仇本”为基础，不少人甚至将这个版本的《清明上河图》尊为可见的“鼻祖”来膜拜 。仇英的《清明上河图》形象精确，工细雅秀， 含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，融入了 文人画 所崇尚的主题和笔墨情趣，是体现仇英绘画风格的重要代表作品。此外，这幅图也有助于人们了解明代时期的经济、文化、科技以及建筑、交通状况。它所拥有的艺术性和历史价值是其他仿本无法比拟的 。
仇英 的《清明上河图》为国家一级文物，2010年作为“国宝中的国宝”入选 上海市 世博会，在中国馆《智慧长河展》中展出 。
流传与收藏
仇英 《清明上河图》流传至今的版本有： 石渠 本，现藏于 辽宁省博物馆 ； 台北市 本，现藏于台北“故宫博物院” ； 辛丑 本为个人收藏；深圳本，现藏于深圳至正艺术博物馆 ；青州本，现藏于 潍坊市 青州博物馆 。
石渠本《清明上河图》先经晚明著名鉴藏家 项墨林 珍藏，清 乾隆 入藏内府，经《 石渠宝笈 》续编著录。1922年，末代皇帝溥仪以赏赐其弟 爱新觉罗·溥杰 之名，陆续将包括此画在内的1300余卷书画珍品盗运出宫，先在北京醇亲王府和 天津静园 、 张园 短暂收藏。1932年，这批书画被 溥仪 带到伪满洲国 首都 长春市 (当时称 新京 )，藏于 伪满皇宫博物院 “ 小白楼 ”中。1945年8月，伪满洲国垮台， 溥仪 携带包括此画在内的部分书画乘小型军机逃往 日本 ，途经 沈阳桃仙国际机场 时，被东北人民民主联军和 苏联红军 截获，这批书画先由东北人民银行代管，后归东北博物馆(今 辽宁省博物馆 ) 。
辛丑 本《清明上河图》自诞生以来，历经明、清、民国至今，有13人收藏过此本：明代 进士 书法大家 陈鎏 、明代进士 浙直总督 张经 ，明代著名鉴藏家 华夏 ，明代 收藏家 项元汴 ，明万历进士 吏部尚书 施凤来 ，明代浙江望族应节，书法大家薛益， 清代 嘉庆 进士 湖广总督 吴荣光 ， 道光 进士书画家 何绍基 ，道光贵州 巡抚 嵩溥 ， 光绪 进士 南海 县令、著名鉴藏家 裴景福 ， 岭南收藏 名家陈颐元，现代民革中央副主席 陈此生 。
重要展览
世貌风情——中国古代人物画精品展
2008年2月， 上海博物馆 举办“世貌风情——中国古代人物画精品展”， 仇英 《清明上河图》（石渠本）独占书画陈列室一排展柜，最为引人注目，当时业内估价少则3-4亿元人民币 。
明代·仇英《清明上河图》真迹沉浸特展
展览于2019年12月19日至2020年5月28日在 深圳市 南山区 中国华润大厦B1层艺术中心美术馆开展 。展出的仇英《清明上河图》系至正文博集团耗费巨资购得，是至正艺术博物馆的馆藏精品 。整幅画卷长7.98米，高0.395米，称作“深圳本” 。
作品争议
仇英 《清明上河图》真迹是否存世，不得而知。原 故宫博物院 研究馆员 杨臣彬 认为，明、清画史并未记载 仇英 画过《清明上河图》，明、清几种著录书中所记仇英《清明上河图》，考其年款均为 嘉靖 二十年以后所画，时 张择端 图已入严府， 严氏 籍没，张图遂入明内府，仇英恐难见到 张氏 原作。《十百斋》等书著录诸本题跋多有谬误，虽未见图存世，也应为 仇英 伪本。因此， 仇英 可能从未画过《清明上河图》，诸本均系学仇英画法者托仇英及张择端的大名以传。如 苏州市 王彪 （史称“ 黄彪 ”）父子就是其中仿仇画的高手。《 无声诗史 》卷七记载：“彪得择端稿本，稍加删润， 布景 着色，几欲乱真。王弇州唯其迹虽不类真本，亦自工致可爱，所乏者腕指间力耳。”可见王彪应是张、仇款《清明上河图》的始作俑者 。当今社会流传着很多署有 仇英 版的《清明上河图》，原故宫博物院陈列部主任单国强认为绝大多数属于一般画工临仿的“苏州片” ，是典型的赝品 。
2015年05月，深圳至正艺术博物馆收藏的 仇英 版《清明上河图》在 深圳文博会 亮相，原故宫博物院陈列部主任单国强认为，至正博物馆馆藏的《清明上河图》在整体布局、情节铺叙、场景安排、笔墨描绘上都要比辽博 石渠 本更加真实、妥帖、生动、精微，是难得的传世佳作。其价值远远高于其他诸本传为仇英的《清明上河图》，甚至比辽博收藏的 石渠 本更有艺术价值和收藏价值 。
在 仇英 辛丑 本《清明上河图》没有被发现、推出、研究之前，中国美术理论界一致认为，上世纪五十年代发现珍藏于 辽宁省博物馆 的石渠本《清明上河图》为真迹或最接近 仇英 真迹的仿本 。2000年发现 仇英 《清明上河图》（ 吴荣光 《 辛丑销夏记 》著录本，简称“辛丑本”）之后，诸多专家学者就此发表了研究论文，并与2015年和2017年先后出版了《仇英模清明上河图鉴赏》和《大明古城苏州之繁华·仇英〈清明上河图〉（辛丑本）研究论文集》两部专集。不少专家学者对此图进行了精细的艺术分析和缜密的资料考证，证明 辛丑 本《清明上河图》为 仇英 创作之真迹 。