高庆奎（1890年6月15日—1942年2月4日）， 原名振山（镇山）， 字子君、俊峰。原籍山西榆次，生于北京市，著名京剧表演艺术家，京剧前四大须生之一， 京剧高派老生艺术创始人。
1890年，高庆奎出生于北京，父高四保为京剧 丑角 ；11岁时，他师从 贾丽川 及贾洪林学文武老生，12岁登台配演娃娃生。 1914年，与 梅兰芳 配戏。1919年，与梅兰芳赴日演出。 1921年4月，高庆奎与赵世兴成立庆兴社， 1922年推出全部《 鼎盛春秋 》，1925年3月，在大新舞台演出《 胭粉计 》；1926年出演《 三国 》，1927年12月，重新排演全本《生死板》。 1933年，高庆奎与 梅兰芳 在上海天蟾舞台挂“双头牌”演出。 1934年12月，高庆奎败嗓在家休养，1936年6月复出仅两天后，因败嗓辞别舞台， 1938年，赴 中华戏曲专科学校 任教，1942年2月病逝于北京。
高庆奎在艺术上兼收并蓄、博采众长，多有创新；又精于唱功，嗓音高亢脆亮，音色丰富，一气呵成，酣畅淋漓。其代表作品被世人所公认的有“三斩一碰”（即《斩黄袍》《斩马谡》《辕门斩子》《碰碑》）或“三斩一探”（即《斩黄袍》《斩马谡》《辕门斩子》《四郎探母》）。《逍遥津》中二黄倒板的长腔、《辕门斩子》中娃娃调的唱法，均独树一帜，堪称高派绝唱。 高庆奎创立的高派，与余（叔岩）派、言（菊朋）派并列为当时 老生 三大流派，高派传人有 白家麟 、 李和曾 、 李盛藻 、 辛宝达 、 倪茂才 等。
人物生平
早年经历
1890年，高庆奎出生于北京的贫寒艺人家庭，父亲高四保是个 丑角 演员。为了改换门庭，高庆奎幼时曾被送进 私塾 读书，后因生计难以维持，中途辍学，只好也入科班学艺。 高庆奎随着父亲，在各个戏台转来看去，耳濡目染之间，从小就对 京剧 产生浓烈兴趣。
高庆奎幼坐科庆祥和科班。11岁时，他师从 贾丽川 及贾洪林学文武老生，12岁登台为 谭鑫培 配演娃娃生，后曾搭 杨小朵 “翊文社”、 刘鸿声 “陶永社”、谭鑫培“同庆社”、 俞振庭 “双庆社”演出。18岁变声后从 李鑫甫 练武功学把子。
演艺经历
1914年，高庆奎受 社会改革 之风，与 梅兰芳 合演了 京剧 第一个时装戏《孽海波澜》。 1915年2月5日，高庆奎与为梅兰芳、 时慧宝 、 王凤卿 、 谢宝云 和 陈德霖 合演的《 四郎探母 》。 1917年8月25日，因京北水灾，在第一舞台唱义务戏，高庆奎主演《黄鹤楼》。 1918年2月，与 姚玉芙 在东安市场的吉祥戏园合演《 三击掌 》；3月与 杨小楼 、 尚小云 、 荀慧生 、 李顺亭 等合演《楚汉争》前后本，扮演 韩信 ；5月高庆奎随梅兰芳在鸿庆班赴 天津市 演出，归来搭在裕群社；9月再随梅赴津演出。
1919年4月21日， 梅兰芳 带领高庆奎、 贯大元 两位 老生 及其它7位演员赴日演出。先后在 东京 ， 大阪 等地演出；5月1日在 东京帝国剧场 开始上演。第一个剧目《天女散花》连演了两场，梅饰天女、姚玉芙饰花奴、高庆奎饰维摩诘；5月27日演出结束，10月赴沪与 周信芳 在丹桂第一台同班演出。两人合作排演很多新戏和 连台本戏 ；这时期他吸收南派 京剧 特点，并受南方革新思想影响，为创立高派打下基础，两人都勇于革新创造，所以相处分外亲密。 1920年，高庆奎与周信芳合演创编新戏《海瑞参严嵩》等剧目。下半年高庆奎回京，九月加入双庆社，挂头牌，主演《 斩黄袍 》《卖马》《 胭粉计 》等戏，并与 尚小云 合演《 牧羊圈 》等大轴。
1921年4月22日，与赵世兴从名字中各取一字成立庆兴社。 旦角 先后为 程艳秋 （ 程砚秋 ），黄润卿， 朱琴心 ，出演于 华乐戏院 、 中和戏院 、第一舞台等处；4月16日高庆奎与程砚秋合演《 汾河湾 》；4月26日高庆奎与程艳秋合演《 打渔杀家 》；5月1日大轴高庆奎主演《奇冤报》，6月24日高庆奎在华乐园初演《连营寨》。7月31日高庆奎赴沪演出，在华乐园临别纪念，演出《 珠帘寨 》；8月10日高庆奎离京赴沪，系第二次赴沪，演出新学之《 过五关 》，并排演《哭秦庭》；11月9日高庆奎与赵世兴再组庆兴社，约 程艳秋 、 荣蝶仙 、 郝寿臣 、 沈华轩 、 朱桂芳 等加入，出演华乐园；12月15日于华乐园首演创编新戏《乐毅伐齐》。 1922年，推出全部《 鼎盛春秋 》从战樊城到刺王僚，共六折。6月高庆奎请 王鸿寿 到庆兴社。一面排新戏，一面高庆奎向其学戏，特别是红生戏；排演了《 七擒孟获 》《三门街》《青梅煮酒论英雄》《战长沙》《七星灯》《温酒斩华雄》等戏。场面火爆，倍受观众欢迎。同年，受 EMI集团 之请，在李铁拐斜街升官店灌制唱片《 八大锤 》《七擒孟获》《 汾河湾 》《空城计》《 珠帘寨 》等唱段。
1924年，班社改名玉华社，并于物克多 唱片公司 灌制唱片《打侄上坟》《探母回令》《打鼓骂曹》《 胭粉计 》等唱段。冬首演《哭秦庭》，唱做繁重，以后历演上座不衰，成为高派 老生 代表剧目。同年，排演《重耳走国》《乱楚宫》《割麦装神》《平陆浑》等剧。在北京约清逸居士( 溥绪 )将姚伯欣本改编演出，改名《煤山恨》，演出中将京白改为韵白，此后南北演出都改韵白。 1925年3月，在大新舞台演出《胭粉计》等，此剧成为高派老生代表剧目。
1926年，在演《 三国 》时，开始首创“一赶三”，前扮 鲁肃 ，中扮 诸葛亮 ，后扮 关羽 ；2月6日全部《 苏三起解 》首演于上海大新舞台。 荀慧生 饰玉堂春，高庆奎饰蓝袍， 刘汉臣 饰红袍， 金仲仁 饰 王金龙 ；秋排演全部《 庆顶珠 》；8月29 第一舞台筹赈义务夜戏，合演《 群英会 》，高庆奎饰 鲁肃 ；9月5日在第一舞台演夜戏，压轴《探母回令》，高庆奎扮 杨四郎 。 1927年12月，高重新排演全本《生死板》，饰刘子忠。 1928年1月13日，第一舞台演出“ 窝窝头 会”义务戏；7月20日，第一舞台 河北省 战地灾民筹款义务夜戏，高庆奎与 马连良 、 郝寿臣 合演《借东风》；10月14日，高庆奎、王福山合组庆盛社，在得兴堂祀神；11月28日，高庆奎在 华乐戏院 初次演唱新排《信陵君窃符救赵》，与 张鸣才 、 董俊峰 等合作。 1929年4月，第一舞台夜戏山西赈灾会募款义演。 1931年，《 京报 》发表文章提出 老生 三杰，即“马连良，余叔岩，高庆奎”。
1933年，与 梅兰芳 在上海天蟾舞台挂“双头牌”演出；5月26日天蟾舞台第一天夜戏，高庆奎、 金少山 、刘连荣演《失、空、斩》，梅兰芳演《 苏三起解 》；6月4日天蟾舞台日戏，大轴为《大甘露寺》，高庆奎前扮 乔玄 、后扮 鲁肃 ，梅兰芳扮 孙夫人 ，金少山扮 张飞 ， 高雪樵 扮 赵云 ，刘连荣扮 孙权 ， 孙甫亭 扮 吴国太 ，王少亭扮 刘备 、 萧长华 扮乔福。6月25日临别演出，天蟾舞台日戏，高庆奎演《 胭粉计 》，梅兰芳演三本《 太真外传 》。天蟾舞台夜戏，高庆奎、 李慧琴 、高雪樵、 林树森 、王富英等演《哭秦庭》， 梅兰芳 演四本《太真外传》；11月21日高庆奎、筱翠花等在开封河南大舞台上演创作剧目《庄子》(又名《敲骨求金》)；11月26日华乐园，庆盛社演出日场，重新上演新排《马陵道》，高庆奎、 郝寿臣 合演全剧从谷孙膑下山到万弩射庞涓；同年于百代唱片公司灌制唱片《 煤山恨 》、《 史可法 》等唱段。 1934年4月27日，华乐园日戏，高庆奎、 李洪春 、李春恒、 李慧琴 、 慈瑞泉 合演《杨椒山弹劾严嵩》。报评论此戏：浩气薄云忠烈史戏；7月1日首演全部《蝴蝶梦》包括“善宝庄”、“度白简”、“庄子扇坟”，到“大劈棺”止。高庆奎饰庄周，小翠花饰田氏，陈喜星饰自向， 马富禄 饰童儿， 罗福山 、李四广等合演。
嗓败息影
1934年12月，高庆奎嗓子忽然发病，暗哑得一字说不出，只得回家休养。 1936年6月22日，高庆奎复出，与小翠花合演《浔阳楼》。因嗓音一字不出，第二天演《史可法》只得回戏。有很多观众不肯退票，他们还没灰心，依旧渴望着，等待着，等高老先生嗓子一旦恢复，再来换票看他的演出，而且认为这个日子的到来，是不会太久的。所以直拖了几个月的时间，票才退完。 1938年，赴 中华戏曲专科学校 任教，向 李和曾 、 沈金波 等传授高派剧目，后至富连成社任顾问。 1940年，高庆奎正式收李和曾为徒。同年， 李盛藻 赴沪挂牌，并请高庆奎把场。
1942年2月4日，高庆奎逝世于北京烂漫胡同78号寓所，享年仅五十三岁。
主要作品
主演传统剧目
传统剧目
《 九龙山 》《盗宗卷》《 碰碑 》《 搜孤救孤 》《 朱砂痣 》《 醉打金枝 》《八义图》《 四郎探母 》《 斩子 》《 洪洋洞 》《战长沙》《 连营寨 》《 逍遥津 》《忠孝全》《琼林宴》《 庆顶珠 》《 法门寺 》《 断密涧 》《 八大锤 》《 九更天 》《 战蒲关 》《骂曹》《 黄鹤楼 》《 武家坡 》《七星灯》《 乌盆记 》《 下河东 》《 乌龙院 》《 游龙戏凤 》《醉写》《汾河湾》《黄金台》《 失空斩 》《状元谱》《宫门带》《定军山》《 赶三关 》《打棍出箱》《卖马》《 借赵云 》《楚汉争》《游龙戏凤》《 文昭关 》《举鼎观画》《莽牛阵》《 七擒孟获 》《三门街》《 捉放曹 》《 三国志 》《生死板》《乐毅伐齐》《梨花记》《 芦花河 》《平陆浑》《重耳走国》《割麦装神》《 白帝城 》《锤震金蝉子》《吴越 春秋 》《应天球》《普天乐》《黑驴告状》 连台本戏 《 施公案 》、全部《铁莲花》
红生戏
武生戏
《骆马湖》《宏碧缘》《凤凰山》《翠屏山》《 麒麟阁 》《嘉兴府》（饰骆宏勋）《 刺巴杰 》
老旦戏
花脸戏
主演新编剧目
《 史可法 》《杨椒山》《 煤山恨 》《大破洞庭湖》《海瑞参严嵩》《乱楚宫》《鼎盛春秋》《哭秦庭》《信陵君》《马陵道》《豫让桥》《 赠绨袍 》《苏秦张仪六国拜相》（前后部）《卧薪尝胆》（前后部）《 狸猫换太子 》《文光异彩忠义图》《青梅煮酒论英雄》《战睢阳》《浔阳楼》
参加配演剧目
《白门楼》《采花赶府》《长坂坡》（饰 刘备 ）《 玉堂春 》（饰蓝袍、红袍）《胭脂虎》（饰李景让）《 群英会 》（饰 鲁肃 、诸葛亮）《梅玉配》《儿女英雄传》《天河配》《天香庆节》（饰宋无忌）《花木兰》（饰花弧）《孽海波澜》（饰彭冀仲）《一缕麻》（饰林 太守 ）《牢狱鸳鸯》（饰父亲）《邓霞姑》（饰父亲）《天女散花》（饰 文殊菩萨 、维摩诘）《童女斩蛇》（饰 李诞 ）《 花田错 》《梅女》《白奶计》《盂兰会》《奇双会》《 红线盗盒 》《御碑亭》（饰王有道）《 春香闹学 》（饰 陈最良 ）《贵妃醉酒》（饰高力士）《 虹霓关 》（饰秦琼）《 乌龙院 》（饰 张三郎 ）《 乌盆记 》（饰 赵大 ）《普陀山》《丁郎寻父》《神怪剑侠案》《明妃怨》《 开天辟地 》
留世唱片
高庆奎在艺术生涯中留下了众多珍贵的唱片录音，其中包括 EMI集团 、高亭唱片公司和物克多唱片公司等公司的录音。这些唱片包含了高庆奎在不同艺术发展时期的剧目，是研究高派 老生 艺术的宝贵资料。
参考资料
艺术特色
博采众长
高庆奎为老生流派创始人，在艺术上多有创新，其艺术特点是兼收并蓄、博采众长。他自幼从师 贾丽川 ，在继承 刘鸿声 唱腔的基础上，又吸收 谭鑫培 、 孙菊仙 、 贾洪林 及 老旦 谢宝云 、 武生 黄月山 诸家之长，融会贯通，加以创新，逐渐形成自己的艺术风格，产生新的老生流派，世称高派，与余(叔岩)派、言(菊朋)派并列为当时老生三大流派。高庆奎能演老生、红生、武生、 脸谱 、老旦等 行当 。在《伍子胥》中，前演伍员后演 吴王僚 。在《 群借华 》中，饰演 鲁肃 、孔明、 关羽 三角。高庆奎饰演不同行当，官中角色，皆有特色。
戏路宽行当全
文武昆乱不挡，主配兼能。有些演员只会唱主角或只会唱配角，高庆奎却是中间的与边沿的角色都能承担，这一点就是优势。他能演唱工 老生 、做工老生、武老生、红生、 武生 、花脸、 老旦 ，行当很多，反串剧目如《 钓金龟 》之老旦，《 独木关 》之武生，《 虹霓关 》之小生，《 铡判官 》之铜锤花脸。他向人请教的主要名家不下十几位，涉及的流派就有老生的谭派、孙派、汪（桂芬）派、刘派、麒派，还不包括武生他借鉴了杨派、谭派、黄派，红生学的王派，以及老旦的谢宝云、 龚云甫 ，丑行更是先辈的家传，对多种艺术流派的精华广吸博纳。有人讽刺称他是“高杂拌”，恰好证明高庆奎的博识、多才和表演艺术的多彩，其他人恐怕是望尘莫及的。
南北融合派
高派是南北艺术融合的一派艺术，是地地道道的“南北融合派”。高庆奎吸收南派京剧艺术的特点，使南北两派京剧艺术在他身上得到融合的过程，从而打下了他创立高派艺术的深厚基础其次，就是学习唱念做打等艺术技巧，融于北方京剧艺术之中，融于自己的身上，融会的结果，就产生了不同于其他流派的高派艺术。”
综合塑造人物
“情致声色，应有尽有”。高派善于念工，吴小如称高庆奎演出的剧目。高庆奎不单凭唱、念，而是善于表演，武功扎实，综合运用唱念做打来塑造人物。
兼收并蓄，改革创新
董维贤 《京剧流派》：“在京剧改革上，南有 周信芳 ，北有高庆奎”。高庆奎的《 逍遥津 》是不可堪比的经典，是唱、念、做工水乳交融的精品之作，是“近取于刘，远取于孙，而且在孙刘之间又有创造”。刘不擅做工，而高则把唱、念、做融于一体。此外，在对不同人物的装扮上，根据不同人物所处的境遇，有不同的服装和化妆。
精于唱功
高派艺术另一特点是精于唱功，他的嗓旨高亢脆亮，音色丰富， 音域 宽广，气力充沛，高音不散，低音不飘，奔放洋溢，一气呵成，酣畅淋漓。他善使高腔、长腔，常用“楼上楼”唱法翻高，很有力度。擅长运用气口，长腔中，不露气口痕迹，创造了一种高派独有的“疙瘩腔”，跌宕有致，铿锵动听。他善于以情带唱，最长于表达悲怆激昂之情。不仅唱功精湛，念白、做工及武功，均有深厚的根底，其念白顿挫有力，表演精细老练。在台上一丝不苟，每演必全力以赴，深得观众赞赏。
主要成就
在 京剧 的历史上，高派创始人高庆奎占据了重要的一页，他是京剧艺术最为蓬勃发展之时的“四大须生”（ 余叔岩 、 言菊朋 、高庆奎、 马连良 ）之一，也被誉为“三大贤”（马连良、余叔岩、高庆奎）之一。他的表演艺术，在一片宗谭之声中可谓独树一帜，是 老生 行中绽开的奇葩。
高庆奎初学也跟随 谭鑫培 ，后宗 刘鸿声 ，但他与众不同之处，在于充分整合自己多 行当 的演唱实践，而艺成之后兼容并包自称一派。他的嗓音清脆甜亮， 音域 宽阔，演唱时更能根据角色之需，通过音色曲情的变化，表达人物性格和思想感情。其声情并茂之做派，倍得观众喜爱，给人以痛快淋漓之感。
从整体 京剧 艺术的传承上来看，囿于惟妙惟肖展示某一派的唱法并不算真正的传承。对于名家，仅仅学习唱法是不够的，学习他们的刻苦精神，学习他们的谦虚好学，学习他们的戏德戏品，才是传承艺术的根本方向。高庆奎的一生即贯穿着不断的学习，最终创造了高派艺术，所以从某种程度上来说，高派并非表象上的某种唱法，某个曲目，某个身段，而是其蕴含的不懈学习及善于融合的精神。
家国情怀
高庆奎先生是位怀有一腔爱国情怀的人民艺术家，他在 日本 侵华时期忧国忧民，编演多出可歌可泣的新戏。
九一八事变 后，剧作家清逸居士（爱新觉罗·溥绪）为他编写出新戏《豫让桥》，反映战国时期豫让抗敌复仇的事迹。据 王永运 《抗日救亡中的天津京剧界》：1932年10月，高庆奎与 郝寿臣 在天津春和戏院演出新编戏《 史可法 》，高饰史可法，郝饰 多尔衮 ，史可法守土御敌，在“破城殉国”一场戏中，高庆奎的唱激扬悲怆，令人荡气回肠。《 煤山恨 》也是高、郝合演的新剧目，该剧与《费宫人》《 明末遗恨 》是一材三用，描写明朝末代 崇祯帝 国破家亡的悲惨史实，激发国难当头的中国人民奋起抗敌救亡的爱国热情。又如编演《杨椒山》《睢阳城》。在日本汉奸当道之际，编演出反应明代嘉靖年间 杨继盛 不畏强权反抗误国奸臣 严嵩 的故事。剧中杨椒山秉烛修本，慷慨陈词，痛斥严嵩的十大罪状，悲愤激昂，令人激动。“七七”事变前，高庆奎编演出《睢阳城》，该剧假借 唐代 安史之乱 的历史事件，为鼓动抗战作宣传，他所扮演的 张巡 被擒后痛骂敌寇而亡。他在前半部以 老生 应工，后半部改扮成张巡鬼魂，以 脸谱 应工，唱[唢呐腔]， 蓝脸 、红蓬头，既有进步思想内容，又有视听的精湛艺术表现。另如《哭秦庭》《信陵君》等剧目，反映的也是救亡救国的题材，为当时的抗日救国运动发挥了积极的作用。
热心公益
高庆奎拥有强烈的社会责任感，热心公益，与同时期梨园名角纷纷参与义演。
1917年8月25日，因京北水灾，在第一舞台唱义务戏，高庆奎主演《黄鹤楼》。
1926年8月29日，第一舞台筹赈义务夜戏，合演《 群英会 》，高庆奎饰 鲁肃 。
1928年1月13日，第一舞台演出“ 窝窝头 会”义务戏，老生三杰 余叔岩 、 马连良 、高庆奎等名伶合演了全本《 红鬃烈马 》；7月20日，第一舞台为 河北 战地灾民筹款义务夜戏，高庆奎与马连良、 郝寿臣 合演《 借东风 》。
1929年4月，第一舞台夜戏山西赈灾会募款义演。 梅兰芳 、余叔岩、 杨小楼 、高庆奎、 荀慧生 等名伶参加演出。
1930年11月19日，梨园公会在第一舞台为 辽宁 、 陕西 、 北平 水灾举行三场筹赈义务夜戏，高庆奎参与其中。
1931年6月30日， 上海 筹募江西急赈会特请平津名优义务戏第一天，梅兰芳、高庆奎等出演。
人物评价
高庆奎嗓音 高亮 甜脆，音域很宽，音色丰富，既能唱 老生 ， 武生 ，也能唱老旦、花脸。用气、吐字、行腔等取法 孙菊仙 、 刘鸿升 方法居多，唱念多用京字京音，擅长使用大气口的“满宫满调”，和长腔拖板唱法，抒发人物感情。演唱中继承了 谭鑫培 韵味醇厚的特长，所以高派演唱具有高亢激越、清朗秀润的特色。非常讲究唱情，《 胭粉计 》《 空城计 》《 七擒孟获 》，各剧中的诸葛亮不同， 京剧 名家 孙盛文 说：“ 贾洪林 长于做，但没嗓子。刘鸿升能唱，腿有毛病。高庆奎好就好在合二而一，一人兼二名家之长。这也是 老生 最难的。”(《中国京剧史·中卷》评)
贾丽川 、贾洪林叔侄培养出高庆奎、 贯大元 、 马连良 。庆奎正式拜贾丽川为师，向贾丽川、侄贾洪林学习。贾丽川是文武昆乱不挡的里子老生，能戏多，肚宽卓，贾洪林常傍 谭鑫培 演出。高另向 沈三元 、 陈福胜 、朱天祥、 吴联奎 、刘春喜、 李春福 等人学习请益。这些人多是宗谭派 ，所以高是以谭派为基础的。高庆奎的嗓音使其成为继承并发展 刘鸿升 演唱艺术的杰出传人，但刘只是唱，而高在唱情这一重要环节上发展了刘派，再配合念做打等技巧，“四功”浑为一体，高的成就远出于刘之上。( 刘乃崇 《名留世间的高庆奎》评)
“在京剧改革上，南有 周信芳 ，北有高庆奎”。 翁偶虹 《鹤唳九霄三代传》称把周信芳和高庆奎“一时同膺 京剧 改革家的称号——‘南麒北高’，并喧于沪”，并列于“生活真实与艺术真实的高度结合的艺术家典型”。( 董维贤 《京剧流派》评)
“若论老一辈的规矩，庆奎知道得比哪一个都清楚明白；若论上台变化旧格，庆奎也比哪一个都来得敏捷，高老庆还比 李广 李广，不讲究营垒，不整齐队伍，凭着自己胸中定见临时制宜，也能够打胜仗立奇功。”( 陈墨香 评)
老先生们在说戏时常常提醒演员：“你要‘舍’得做。舍得做即是要‘舍’得自己按角色的需要去做。”而高庆奎的特点也就在这个“舍”字上。要想把高派学好，也只能学他的这个“舍”字。( 李紫贵 评)
吴小如 评论高庆奎演出的《哭秦庭》：“载唱载念”，“论功夫，有吊毛，有耍髯；论腔调，有孙有刘。何时你过瘾，他何时休息，从未见其惜力。”
高庆奎随梅赴日演出《御碑亭》饰王有道，当时 日本 《 读卖新闻 》发表的日本人撰写的文章称：“我觉得扮王有道的高庆奎，技艺的巧妙仅次于梅。”
人物关系
高家后代
高庆奎有五男二女，因祖籍 山西省 之故，其子以“晋”字排名为 晋昌镇 （高春生）、 晋林 （ 高盛麟 ）、晋涛（ 高世泰 ）、晋其（ 高世寿 ）、 晋元 （ 高韵笙 ），除长子业医外，余者均坐科富连成社，其女名高亚荣、高亚贞。
二子高盛麟 ：声音条件没那么好，唱不了高派戏，主演 武生 。但是他把高派艺术的激情融在他的武生戏中，一招一式融入剧中人的情感，与父亲高庆奎唱戏时的全情投入一脉相承。同父亲高庆奎一样，很懂得博采众长。他在上海演出之时，也很特别注意南北派戏曲的融合。1947年，高盛麟与 程砚秋 合演于天蟾舞台。此时，技艺己趋成熟，不但具有杨派武生风范，还因受 盖叫天 、 周信芳 及父亲高庆奎艺术影响，形成自己独特的艺术风格。二十世纪50年代， 高盛麟 参加武汉京剧团，后任 武汉京剧院 副团长，为该团主要挑梁演员，不仅常演出一些传统杨派 武生 及文武 老生 、红生戏，还和父亲高庆奎一样热心于新戏编演，陆续编演了《郑成功》《戚继光》《 反徐州 》等新编古装戏和现代戏《豹子湾战斗》等。三个孩子姐姐高红，是珠影演员；二姐 高莲娜 ，是广东电视台艺术团演员；弟弟 高大伟 是南方歌舞厅演员。
三子 高世泰 ：入富连成科班后师从 萧长华 学小花脸，比如《哭秦庭》《 逍遥津 》都深得高庆奎真传，他有一个特大粉丝，那就是毛泽东，戏曲实力可见一斑。
小儿子 高韵笙 ：入科班后从师王 连平 、 茹富兰 、 钱富川 诸位名家，以短打 武生 见长。解放初期，高韵笙在 东北地区 参加中国人民解放军，并调入北京总政歌舞团 京剧 团，他后来随团到 宁夏回族自治区 五十余年，一直致力于培养青年演员，为京剧之发展、传承作出了令人瞩目的贡献。
高派弟子
高派传人有 白家麟 、 王斌芬 、虞仲衡、马少襄、王仲亭、范钧宏、 李和曾 及高庆奎大女婿 李盛藻 等，再传弟子有 辛宝达 、 倪茂才 、 李文林 、 吴平 、张跃浮、单佑安等人。
白家麟 ：1933年白家麟正式拜高庆奎为师，学习高派戏。白家麟多演衰派戏和关戏，戏演得很规矩，挑过班，在《八仙得道》扮演 张果老 一角甚为出彩，在舞台上倒骑驴背边唱边做，颇受观众欢迎。
李和曾 ：1940年在中华戏校毕业，之后先搭班，后组班演出，1955年， 中国国家京剧院 成立，李和曾一直是主要演员，历任团长、副院长，主演高派戏《 胭粉计 》《哭秦庭》《 逍遥津 》《斩子》《浔阳楼》《除三害》《 赠绨袍 》。
辛宝达 ： 1985年拜 李和曾 为师，是北京军区战友京剧团的 老生 演员，著名京剧表演艺术家，1989年获第七届戏剧 中国戏剧奖·梅花表演奖 ；1993年获 梅兰芳金奖大赛 生角组 提名奖 。
李衍茂 ：2017年拜辛宝达为师，成为第四代高派传人，是 江苏省演艺集团京剧院 的青年老生演员，他的嗓音高亢明亮，得到观众广泛的好评。