《勘书图》是 五代十国 南唐 画家 王齐翰 创作的绢本设色画，也是唯一一幅留存至今的 王齐翰 的作品。本画纵28.4厘米，横65.7厘米，现收藏于 南京大学考古与艺术博物馆 ，是禁止出国展览文物之一。《勘书图》最初名为《挑耳图》，原因是画面中的 五代 文人并没有埋头书卷，认真勘书 ，而是在偷空掏耳朵，后 宋徽宗 将名字改作了《勘书图》。 该画描绘了一位身着白色衣衫，长 飘飘的文人斜倚在靠背扶手椅子上，一手持耳匙挑耳，一手扶座，双腿垂足，赤脚脱鞋，一副怡然自得之状，画面上亦有 宋徽宗赵佶 、 苏轼 、 苏辙 、 王诜 、 董其昌 等人的题跋和多枚印章。 《勘书图》大多时间均在民间流转，见于历代著录先后有三十次之多，它是研究 王齐翰 画作的唯一可靠的感性视觉资料，使 王齐翰 “自成一家，形势超逸”的艺术风格能被后人所了解知悉。
画面内容
画面部分
本画描绘了一位身着白衣、留有长髯的文人宽衣解带，袒露胸脯，斜倚在座位上的场景。文人的面前堆着码放整齐的书籍和笔墨，翻开的书卷摊平在桌面，但他并没有埋头书卷，而是左手扶椅，微微斜头掏着耳朵，他的双脚赤裸，随意地伸向一边，整个身体呈现出闲适的状态。文人的右侧站立着一位身着黑衣的童子，他恭谨地端着茶，似是要走向文人。两人身后是一个几乎占据了整个画面的屏风，屏风的画面极为细致，有山石木林，湖光村舍，俨然世外桃源之景。屏风前则是一张长方形的桌子，置有书籍和琴。
题跋印章部分
《勘书图》卷前有 宋徽宗 赵佶 瘦金体 书题签“勘书图” 三字，卷后左上方题“ 王齐翰 妙笔” 五字，亦 赵 瘦金体书。 另有 苏轼 、 苏辙 、 王诜 、 史公奕 、 董其昌 、 文震孟 题跋。苏子由在图后题跋：“ 羽衣 丈夫据床剔耳，胸中 萧然 ，殊可喜也。定国方无事，可以为比；但行将驰驱，不复尔耳。 元祐 六年正月初十日子由记。”董其昌在图后题跋：“勘书图屏障画不用 法，唐时没骨山水也。 王晋卿 正仿之，予家有仙山图，绝相似。”史公奕在图上题：“王齐翰画《挑耳图》，吾乡李叔夏先生所藏物也。叔夏宋名卿清臣之后，清苦寡合，其家书画甚多，平生靳靳不肯容易示人，然而死未久，为不肖子孙所鬻。今观之，不觉叹惋弥日，乃知三变之子何代无之。” 文震孟 在《勘书图》上题：“ 王齐翰 画，宋思陵题，二苏及 王诜 墨妙。余非鉴赏家，不敢强作解事语也。惟是此卷为锡山安氏家藏，自桂坡翁以及无咎，数十年来得而失，失而复得，类若有神明护持之， 为珍物矣。辗转流传，无咎复之尤艰，更一洗 山道人之难。 崇祯 辛未小春题于菊华下。”此外，《勘书图》上还有南唐后主 李煜 之印、“大明锡山桂坡安国民泰氏书画印”章、“耿会侯鉴定书画之章”“汉水耿会侯书画之章”“宫保世家平生真赏耿嘉 ”印等。
创作背景
社会文化
南唐 时期，得益于和平局面与开明政策， 江淮平原 社会经济发展水平提升，手工业发达，粮食充裕，人口增加。富庶稳定的南唐成了饱经战乱北方士人的理想居住地，大批北方士人涌入，提升了当地的文化水平。随着经济的发展，很多有识之士自己动手兴办教育，为这一地区的文化事业提供了社会基础。同时，南唐统治者非常重视文化教育，兴办太学。南唐经济的繁荣提供了社会的和物质的条件，形成了新的文化中心。
政治情况
南唐 中后期政治腐败，中主 李璟 优柔寡断，政出多门，任用 人，朝中官僚多结党相争，对人民剥削日重，激化了阶级矛盾。传至后主 李煜 ，更荒于政事而沉湎于宫廷酒色生活之中，同时， 南唐 党争激烈，导致许多士人在宦海中起落浮沉，士人们难以从仕途中实现抱负，采取了避世的态度，投身于诗画歌赋之中，这一时期山水画、花鸟画、人物画得到了长足的发展。
画院制度
南唐和 谯蜀 首创了画院制度，把流散的画家集中在皇帝身边，创立了人才济济的特设机构：翰林图画院，画院提升了画家的社会地位，保障了画家的经济收入。这一制度被 宋代 继承并继续发扬光大， 南唐 很多画家都既参与了南唐画院，也参与了北宋画院， 王齐翰 也是其中一位，画院制度为这一时期画作的发展做出了巨大贡献。 投奔 南唐 政权的士人，出身名宦家庭的较少，因此宫廷要素较少，多文人要素，《勘书图》即以士大夫气质十足的人物为表现对象，展现了南唐的文化风格。
画家背景
王齐翰是 金陵 （今 南京市 ）人，生卒年不详，是 李煜 时期宫廷翰林图画院的画院待诏。他擅长画人物、佛道画，也擅长山水、花鸟画。据《 宣和画谱 》记载，王齐翰绘画风格“多思致，好作山林丘壑隐岩幽卜，无一点朝市风埃气”，这一风格也体现在了《勘书图》上，本画中挑耳的士人给人一种悠然自得，游离世俗之外的感觉，同时，士人背后的山水屏风也透露出画家表达出的价值取向。 乔伊 认为，《勘书图》虽然不是 王齐翰 被接受的主要风格，但都是对于宫廷中上层小范围内一种新趣味要求的体现。 此图最早名为《挑耳图》，后被 宋徽宗 更名为《勘书图》。
艺术鉴赏
主题表达
《勘书图》描绘了一个士人埋于书卷之中却无心阅书的场景，其身后的巨大屏风上清晰地画着一幅全景山水图。一座座高山仿佛隐匿在层层烟云之中，若隐若现，高山脚下的湖面泛起微微波涛，岸边的树木郁郁葱葱，与山石湖光融为一体，农舍点缀在山水之间，既构成了山水屏风的视觉中心，也是文人内心向往之所。屏风前的桌子上放置着琴和书籍，士人不专心地走神状态和屏风上的自然风光，共同 隐喻 了画面中的人物意欲隐居山林、归化自然的心性。
线条色彩
王齐翰 用线受到了 唐代 画家 吴道子 的影响，他继承了吴道子气韵雄壮、笔迹磊落的特点，同时也能融汇贯通，自成一系。《勘书图》中，他用圆健流畅而略带轻重转折的线条，表现了贵族文人闲散不羁的风流气质。在勾勒山水的技法上，王齐翰使用了没骨法 ，《勘书图》中的屏风之景不再靠劲挺多变的线条来勾勒填色，而是直接用明快的色彩来塑造丰富多变的景物。 董其昌 在其图后跋道：“挑耳图屏障画不用皴擦，唐时没骨设色山水也。 王诜 正仿之，予家有仙山图，绝相似。”他强调了屏风上画的是没骨青绿山水， 王维 可能是这种山水画的开创者，而 王齐翰 则是王维的继承者。
构图特征
本画名为《勘书图》，按照画作名称来说，画面的主要内容应该是人物在勘书的场景，但就实际的图画比例来说，事件主体 于右下角，他身后的屏风反而占据了整个画面的绝大部分，形成了“大静小动”的格局。画中还布置了几案、书桌和椅子，几案与书桌平行于巨大的屏风，椅子则斜置着。这种构图方式有利于将画面主角的全身展现出来，且在其身体朝向的延伸斜线作用下，画面中其余正向摆放的物件与画面空白处达到了视觉平衡。画面中的人物身体姿势顺遂着椅子摆放的走向，余光似乎望向小童，这种随性自然的坐姿增加画面的动态感的同时，也呼应了整体画作随性自然的风格。
流传著录
《勘书图》大部分时间均在民间流转。《勘书图》见于历代著录先后有三十次之多，所记题名常有用《挑耳图》者，自 金朝 以后已混淆不分。继 李煜 、 宋徽宗 、李叔夏等收藏之后，《 清河书画舫 》记载 南宋 末权相 贾似道 曾深藏于家。《文嘉书画记》记载其后收藏者有 朱祐樘 时长洲人、 礼部 尚书 吴宽 ，《 珊瑚网 》记载松江漕泾 杨氏 曾收藏此画，《清河书画舫》《 妮古录 》记录 隆庆 时礼部左侍郎韩太史曾收藏此画，《 天水冰山录 》《文嘉书画记》《珊瑚网》则记录了 严嵩 的儿子 严世蕃 也是本画的收藏者之一。画卷的印、跋记录了锡山富户安桂坡、 安无咎 、 乾隆 皇室漱芳、官僚耿嘉祚、汉阳叶氏均收藏过此作。《无益有益斋读画诗》记录了 光绪 时官僚 托忒克·端方 的收藏情况，《王齐翰挑耳图收藏始末考》则记录了 美国 人福开森的收藏经历。 民国时期 金陵大学 收藏此画，1952年，由 金陵大学 转为 南京大学 珍藏，为国家所有。
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作品争议
《勘书图》作为 王齐翰 唯一一幅流传至今作品，其真伪存在争议。认为《勘书图》并非 王齐翰 真迹的证据主要有两点，其一是《 宣和画谱 》未著录此画，其二是画与跋存在矛盾点。认为《勘书图》确系 王齐翰 真迹之人则反驳道，《宣和画谱》中虽然没有著录此画是王齐翰之作，但该画作可能是在画谱成书后方才被收藏，至于画和跋的矛盾问题，并不能因为三则与画面实际内容不一样的题跋内容而否定《勘书图》是 王齐翰 真迹。《勘书图》的作者，历来记录皆为 王齐翰 ，只有明代 陈继儒 的《 妮古录 》 中记录称是 宋代 李公麟 所作，但这一论点没有任何证据支持。