梨园 - 简捷百科

梨园是对中国戏曲界的称呼，旧时常将戏曲行当（艺术组织和艺人）叫做“梨园”，将戏曲艺人称为“梨园子弟”，几代人从事戏曲艺术的家庭称为“梨园世家”，戏剧界称为“梨园界”，一直沿用至今。梨园文化发端久远，兴盛于唐代，尤其是在李隆基的推崇引导下，达到了登峰造极的成就。

“梨园”这个词，最早出现在《旧唐书·中宗本纪》一书中。梨园最初为唐代宫廷设立的乐工培训机构，设有法曲教学并培养“皇帝梨园弟子”。据传说，唐玄宗李隆基是个戏曲、音乐的爱好者，他自己不仅爱听、欣赏，还能唱上两口，玩玩乐器，指挥排练。他最爱大型歌舞，于是，唐玄宗主持选拔了3000名乐师，常亲自光临指导，将艺人集中于皇宫中的梨园演练。后来，人们把皇上提供的演练场地“梨园”称代戏曲音乐行当。

梨园由来

梨园，中国唐代训练乐工的机构。《新唐书·礼乐志》载：“ 李隆基既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨园弟子。”可知为玄宗时宫廷所设。梨园的主要职责是训练乐器演奏人员。与专司礼乐的太常寺和充任串演歌舞散乐的内外教坊鼎足而三。教坊以排演歌舞、百戏为主，左右教坊的责任不同，大致右多善舞者，左多善歌者。后世遂将戏曲界习称为梨园界或梨园行，戏曲演员称为梨园弟子。

梨园，原是唐代都城长安的一个地名，因唐玄宗（唐明皇）李隆基在此地教演艺人，后来就与戏曲艺术联系在一起，成为艺术组织和艺人的代名词。

史载，李隆基选乐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号“皇帝梨园子弟”。宫女数百亦为梨园弟子，居宜春北院。斯为梨园发轫之始。

“梨园”的来历，在清乾隆时的进士孙星衍于嘉庆九年（1804年）所撰写的《吴郡老郎庙之记》中载；“……余往来京师，见有老郎庙（：指玄宗）之神。相传唐玄宗时，庚令公之子名光者，雅善（霓裳羽衣舞），赐姓李姓，恩养宫中教其子弟。光性嗜梨，故遍值梨树，因名曰梨园。后代奉以为乐之祖师。……”现代人李尤白撰写的《梨园考论》中，考证了梨园的来历。李显（705－710年）时，梨园只不过是皇家禁苑中与枣园、桑园、桃园、樱桃园并存的一个果木园。果木园中设有离宫别殿、酒亭球场等，是供帝后、皇戚、贵臣宴饮游乐的场所。后来经李隆基的大力倡导，梨园的性质起了变化，由一个单纯的果木园圃，逐渐成为唐代的一座“梨园子弟”演习歌舞戏曲的梨园，成为我国历史上，第一座集音乐、舞蹈、戏曲的综合性“艺术学院”。李隆基自己担任了梨园的崔公（或称崖公），相当于校长（或院长）。崔公以下有编辑和乐营将（又称魁伶）两套人马。李隆基为梨园搞过创作，还经常指令当时的翰林学士或有名的文人编撰节目，如诗人贺知章、李白等都曾为梨园编写过上演的节目。

李隆基、雷海青、公孙大娘等人都担任过乐营将的职务。他们不仅是才艺极高的著名艺人，又是诲人不倦的导师。诗人杜甫在他的《观公孙大娘弟子舞剑器行》一诗中，咏叹公孙大娘的舞姿豪迈奔放，“耀如羿射九日落，矫如群帝骖[cān] 龙翔；来如雷霆收震怒，罢如江海凝青光。”并在这首诗的序言中说过，有一位书法家名张旭，自从看了公孙大娘的剑器舞，他的草书有了很大的长进。李隆基依靠这些杰出的创作人员和导演，造就了一大批表演艺术家。唐玄宗时期（712－756年），也就是所谓的“开元盛世”封建经济和文化的发展，达到了前所未有的高度。不仅造就了一批中外闻名的文学家和诗人，在舞蹈和音乐等艺术领域里也取得了杰出的成就。在中国戏曲史上占有重要地位的“梨园”，就产生在唐代这块沃土之中。

子弟分类

梨园子弟分为坐部、立部、小部。坐部一般是优秀演员，乐工坐在堂上演奏，舞者大抵为3至12人，舞姿文雅，用丝竹细乐伴奏；立部是一般演员，乐工立在堂下演奏，舞者60人至80人不等，舞姿雄壮威武，伴奏的乐器有鼓和锣（即金钲）等，音量宏大；小部为儿童演出队。此外，还设有舞部，他又分为文舞和健舞。像这样庞大的编制，男女兼有的皇家音乐、舞蹈、戏曲学院，出现在一千多年前，不能不说是世界罕见的。

梨园究竟在什么地方呢？由于时间久远，现已找不出一确切的地址。有人认为，梨园在今西安市东的临潼区骊山秀岭峡；有的人认为，在今西安市城东南隅曲江池附近，刘彻所造的宜苑地址近旁的春临村一带，这里植梨树百株；有的人认为梨园在今西安城东北，唐大明宫东侧附近，三华里的午门村；有的人认为在“禁苑”之中或近旁，今（西安迤逦之北，渭河以南一带）；还有人为在今西安城北5华里许的未央区、大白杨村村村西等等说法，但不管梨园在什么地方，他确实是培养和训练艺人的场所。教坊司是与梨园相近似的组织，以排演歌舞、百戏为主。李渊时设教坊于禁内。由于唐代的经济繁荣，加上唐玄宗对音乐、舞蹈的喜好，豢养了乐工数万人，其规模就当代来看，也是相当庞大的，开元二年（714年）玄宗将原来隶属于太常寺的倡优中的音乐人才划出来，专门设立了“左右教坊，以教俗乐”。左右教坊的责任不同，大致右多善舞者，左多善歌者。

教坊的演员有男有女，女演员居多，像其中的宜春院，就都是女歌舞演员。宜春院中有不少演员是妓女，从《教坊记》中就可了解妓女们的一些生活情况。

“妓女入宜春院，谓之‘内人’，亦曰‘前头’——常在上（按；李隆基）前头也。其家犹在教坊司，谓之‘内人家’，四季给米。其得幸者，谓之‘十家’，给第宅，赐无异等。出，特承恩宠者有十家，后继进者敕有司，给赐痛十家。随数十家，犹故以十家称之。每月26日内人母得以女对，无母者则姐姑一人对。十家就本落，余内人并坐内教坊对。内人生日，则许其母、姑、姐、妹皆来对，其对所入是式。”

妓女入了宜春院，衣食有一定保障，有的还有宅地，但生活不那么自由，只是每月的26日和自己生日那天，才能见到母亲、姑母、姐姐等亲人。

女优，初唐也叫“散妓”。唐玄宗李隆基贞顺皇后传曰：“初，帝在潞，赵丽妃以倡幸，有容止，善歌舞。”在《新唐书》王琚传中又记载：“山东倡人赵元礼有女，善歌舞，得幸太子（指玄宗）。

教坊中最有名的男演员黄旛绰，才艺品德在盛唐时首屈一指。开元年间，善于表演参军戏，每寓匡谏，有人说：“黄幡绰，玄宗一日不见，龙颜为这不舒。”平日侍从皇帝，亦常假戏谑，警惕其主，往往解纷救祸，世称“滑稽之雄”。张野狐与黄幡绰是同时代的人，善弄参军戏，又擅长觱篥（古代管乐器，用竹做管，用芦苇做嘴，汉代从西域传入）和箜篌（古代弦乐器），安禄山作乱，李隆基入蜀，曾与玄宗一起去四川，并一同返回京城，途中为玄宗制《雨霖铃》和《还京乐》二曲。李可及为咸通年间（860－874年）伶官，擅演参军戏，精通音律，善歌唱，腔调凄婉曲折，京城中的少年，争相模仿，称之为“拍弹”，并编《叹百年》等歌舞，觉得李漼的欢心，曾授予以都知、都都知、威卫将军等文武官职。李龟年、李谟、马仙期、贺怀智等著名乐师。

宋、元、明等朝代都设有教坊司，清雍正七年（1729年）废止，改为“和声署”，其任务与教坊司是相同的。

马良正胡琴铺

马良正胡琴铺，曲乐器店铺。清宣统三年（1911年），京胡技师马良正于琉璃厂东口，创建了制作京剧的店铺。开业后自任技师并经营，招收了史善明、傅历山、张蓬达、张志敏等徒传授技艺。1938年，由其子马文元继承父业。中华人民共和国建国后，于1956年合并入北京市民族乐器厂。

马良正（1892～1943年）京胡制作技师。马良正胡琴铺的创建人，出生于广安门外菜户营的一个农民家庭。因家境贫困，于清光绪三十一年（1905年），经人介绍到琉璃厂文盛斋胡琴铺当学徒工。出师后，于宣统三年（1911年）在琉璃厂东口立店开业。他所制作的京胡，闻名遐迩，并与被誉为琴师始祖的孙佐臣以及庚一、鹿五、赵果园等交往甚密。马对京剧乐器，从选料到工艺等方面都进行了创造和改革。他革除了琴杆上的三层顶，而且把原来琴杆加粗加长，琴筒缩短，增大直径，从观感到音质音量均进行了更新，达到了比较完美的程度。著名琴师徐兰沅、杨宝忠、王少卿等都是定作马制作的胡琴。1943年，马病逝于北京，享年五十一岁。

竹琴社

史善朋和史善朋竹琴社史善朋（1909～1961年）系京胡制作师。原籍通县西集史东仪。初年丧母，弟、妹相继夭亡。12岁时，因贫困，经姑母保荐，入京于琉璃厂马良正胡琴铺学习制作京胡的工艺。由于他专心致志的学习和全神贯注的投入，所以是诸徒中之最优秀者。1930年，已经出师五年的史善朋被天津市久盛斋胡琴铺聘为京胡制作师，二年后回京，在李铁拐斜街西口，以史善朋竹琴社命名立店开业。他的经营宗旨是：营业上不贪重利，工艺上精益求精。严格执行用料精选，工艺精制，规格精确，样式精美，价格合理这四精一合理的承诺，并且为名琴师义务修琴。为使京胡给人以精美华贵的感觉，在选料和工艺上锐意求新，在要求质地坚实、纹理通顺美观的基础上，发展了琴杆的品种。如：紫袍、虎皮、芝麻花、鳝鱼黄和黑鳍鳈横玉带等。为美化装饰琴体，他创造了琴杆上漆，琴筒烤干、整圆，琴轴选用黄杨或黄檀木，并镰成簪状、雕以玉春棒花形，组成既适用而又美观的京胡。

为使京胡的音质纯正、音量的适度，他经常到剧场观众席的各方位考证音色对剧情的衬托作用，与琴师切磋对京胡改进思路。经过实践他悟出了依据地理气候、皮黄之别和琴师的把位力度不同等差异，分别施以工艺，均能达到尽善尽美的满意结果，成为北京地区二十世纪四十年代以来最著名的胡琴制作师之一。琴师赵济羹、沈玉才、屠楚材、刘浩亭、杨宝忠、何顺信、姜凤山、杜奎三、王富芝、周文贵等名家均多操史派胡琴。

史善朋在授徒传艺方面也做出了贡献，他曾先后授徒谭显德、史志义、郑贵荣等八名。其子史致贤在其培育下，在参加北京民族乐器工作的四十余年中致力于研制京胡，不断改进操作方法，继承和发展了史派京胡制作艺术。1982年，史善朋之孙史优生高中毕业后承祖业，于南新华街挂牌开业。

合作社

北京市第一乐器生产合作社戏曲乐器生产机构。1954年元月25日，在和平门外南新华街南口（今响铜乐器门市部）建店开业。始由董玉华、赵金华、高洪章、林万祥、韩凤仪、张国勤、司德文、梁寿昌倡议并创办。随即有虎恩林、盖相东、大众、文声斋、史善朋、元音斋、新声斋、声和斋、明音斋、德盛永、德昌永、德利永、德盛昌等作坊和康双全、周发岐、高洪凯、张荣明、刘广巨、张耀清、傅宝利、杨天来、马玉田、周永生、张宝林等二十余名个体劳动者先后参加。政府派金福林任书记，公推韩凤仪为主任。此店所生产的都是民族乐器。有二胡、板胡、京胡、京二胡、高胡、中音胡、低音胡、四胡、坠胡、三弦琴、琵琶、月琴、秦琴、阮、笙、管、笛、箫、海笛、唢呐、扬琴、木琴、板、鼓、梆子、锣、镲、铙、钟、等三十余个品种。1980年10月，并入北京民族乐器厂。

民族乐器购销联营组戏曲伴奏乐器联合经营企业。1954年，在宣武区琉璃厂组建。由文盛斋、文兴斋、马良正、公和兴、友联、古源阁、陈韶轩等七户乐器作坊自愿结合而成。对所生产的乐器实行联购、联销、联合经营。1956年，并入北京民族乐器厂。

把子魏和它的创始人把子魏系戏曲刀枪把子道具的作坊，是忠山号和永平号两个把子作坊的总名称。把子魏善于承做难度大、工艺精的各种把子。

魏忠山（1899～1982年），忠山号把子作坊、"把子魏"的创始人。生于河北省瀑河乡樊村。因家贫于1913年、14岁时，便行乞讨饭来到北京。为了谋生，他步行讨饭到口外张北县等地以廉价购买百灵鸟，再用挑担运回北京贩卖，以次微利糊口。1915年，经人介绍到东晓市把子赵家学徒，学习制作戏曲刀枪把子技术。由于他刻苦学习善于钻研，很快地掌握并精通了各种把子制作程序。1921年出师后。从原籍接来全家，组织二弟永平、三弟永廷以及适龄家属，并招收通县杨国强为徒，在留学路校尉营中段路南宅内建立起作坊，并在西草市107号立店为门市。1936年后，二弟另立永平号。由于忠山号及永平号系同胞兄弟，所以两号均以"把子魏"为标记，加之两号制作工艺精美，结构牢固，尺寸适度，很快得到京城梨园界诸多名家及各地同行的赞誉。

由于把子魏所承做的把子坚固耐用，所以演员对打挥舞都能得心应手。如：杨小楼的大枪、李洪春、李万春、高盛麟的青龙刀、梅兰芳的双枪、李少春的熟铜双锏、关肃霜的靠旗杆和打出手的十多杆双头枪等，各部件都要求有一定的重量，因此必须选料严格、工艺精确，才能在组装后的成品的总重量上不会有误差。这些条件，把子魏都能保质保量，如期交活。

在把子的改进和发展上，魏永廷是起着主要作用的，如：《西游记》中的神仙魔怪、《白蛇传》中的鱼鳖虾蟹、八仙人所用的八宝，还有白龙用的鹿筋枪、石秀用的扁担枪以及帐子杆制作等绝活，从设计到制作均出自永廷之手。1956年7月，魏忠山率两号合并入北京市剧装厂。1960年退休，1982年病逝，享年83岁。

宝安灯光布景社

宝安灯光布景社是戏曲灯光布景制作厂家。1931年，由吴保安、吴长海父子在前门外陕西巷56号立号开业。原名称保安布景社，于1940年扩建，增添了灯光布景，既接受承做加工项目，也经营产品出售和租赁业务，并向租用单位提供操作人员。先后曾为梅兰芳京剧团、程砚秋京剧团、富连成社、永春社、华北评剧社，莲剧团、中国旅行剧团、北京剧社、上海影剧团等文艺演出团体建立业务关系。1949年中华人民共和国成立后，吴长海参加了中国京剧院工作，该社遂告歇业。

德华灯光布景社

德华灯光布景社戏曲灯光布景制作厂家。1944年，马德山偕弟马德富、马毓辰及子马增晃在南新华街前孙公园二号建厂开业，始称德华电料行。于1952年增设了制景业务，正式改用该名。承做软硬景片和立体布景、机关砌末，各类灯光以及节光器和配电盘等。他们还发明了以汽油灯为光源的聚光灯，为无电源场所提供了便利条件。该店既出售产品也设租赁业务、并为应用单位提供操作人员，常年与鸣春社、荣春社、再雯社及梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生、马连良、谭富英等京剧团体建立有业务关系。1960年，合并入三义永戏剧服装租赁社。

李春

戏曲服装设计制作师李春北京第一个戏曲服饰设计制作师李春（1873～1943），字紫阳。祖居北京通县喇嘛庄，后迁往本县辛庄定居。十七岁来京，经人介绍到宣武门外一家刺绣作坊拜姓韩者为师，学习绘画和刺绣。韩师和齐白石交往甚密并很受其敬重，因而齐对李也很友善，时常给以指点。李学艺出师后在中华门（原址在天安门南侧）摆摊出售自绣兜肚嘴和自画的各种花样儿。当时荣任文化殿大学士的李鸿章，见其技艺精湛，便邀他为本府作画。清宣统元年（1909年），经李鸿章推荐李为爱新觉罗·溥仪登基设计并刺绣华贵可体的龙衣，为此龙颜见喜恩赐重赏。李将赏资投向京西某煤矿入股，因不善经营赔款倒闭，于是复又自行经营德春厚绣花局。民国八年（1919年），梅兰芳第一次赴日本演出，所带剧目是《天女散花》和《黛玉葬花》，因苏州市制作的戏曲传统服饰与剧中人物不谐调，便请李春来设计制作，此次制作为北京承做戏曲服装之始。此后有李书舫、李子厚等估衣行家，发现承做戏衣这一行业有前途，便聘李春入股，在前门外西草市七号，开设了第一家"三顺戏衣庄"。李任服装设计师（旧称画活的），收张斌禄和云清山（云是李的表弟）为徒以继其设计事业。张、云先后收徒何宝善、李小山、宋荣明、张福禄、宋善德、田喜孔、仝善柱、王月山、王恩泽、王敏正、李根等二十余名。唯一被授予戏曲服装大师的高级工艺美术师、七十多岁的老人尹元贞，即李春之再传弟子。1937年，日本侵略者发动七七事变，李避乱回到通县辛庄。1943年卒于家中。

三义永戏衣庄

三义永戏衣庄是戏曲服饰店铺。1934年前后，由韩佩亭、韩文祥兄弟聘请服饰设计师何庆昌画活，韩泽芳承做，收徒工李德林、刘林甫等数人，在煤市街 78号立店开业。该戏衣庄曾为梅兰芳、李玉茹、陆素娟等演员以及富连成、荣春社等科班承做戏曲服饰。1940年，增添租赁业务后，又增加了管箱的数人。1945年，由韩泽林接任经理。1957年转为公私合营，改称三义永戏曲服装租赁社。1966年，文化大革命开始后停止营业。

裕鸣戏衣庄

裕鸣戏衣庄戏曲服饰商店。1935年，由徐德来掌柜，服饰设计刘鸿瑞画活，在鹞儿胡同路南旧福山会馆内立店开业。主要是制作和销售戏曲服饰，于1947年倒闭。

李永平

德聚盔头店和李永平技师。盔头店是为戏曲中的人物制作盔帽和头饰的店铺。北京的第一家盔头店是于清光绪二十九年（1903年），由一曹姓者出资组建的，店名叫德聚盔头店，地址在今宣武区陕西巷的中段路西。由于掌柜的姓曹，所以人们都称他为盔头曹。德聚盔头店组建后，聘李永平为制作技师，招收徒工数人，专门经营、承做戏曲生、旦头饰、盔头、髯口等。喜（富）连成、三乐社、斌庆社、荣春社、鸣春社等科班的头饰用品，大多订做于此店。

李永平（1882～1958年）。北京戏曲盔头制作技师。清光绪八年（1882年），生于京郊顺义区羊坊村一个农民家庭。十六岁时经人介绍，来北京市廊坊头条同义纸活店学徒。1900年庚子之乱，生意萧条回原籍务农。1903年，应陕西巷德聚盔头铺曹掌柜邀请，任该铺技师，负责盔头的设计和授徒传艺。从此，北京开始有了专门制作或经营戏曲盔头的作坊和门市。李永平是当时平安京中首屈一指的技师。此后，制作戏曲盔头以及旦角头饰，生、净、丑的髯口等方面的技术工人大多出其门下。1906年，李永平又受聘于永聚盔头铺任技师。1945年，李永平又接受聚顺盔头铺徐掌柜之邀，任该铺技师。中华人民共和国建国后，1955年，聚顺盔头铺合并到北京市戏曲盔头刀具生产合作社。入社后所有技术工人，按其技术高低标准、评为一至八级，工资也按级别划分为八个等级，最高是八级，工资是八十二元。李永平被定为本行业全市唯一的特级，称之为终身制的老技术工人，工资是一百元整。1958年，卒于本单位，享年七十六岁。

天盛号盔头铺

天盛号盔头铺戏曲盔帽店铺。1935年，由周文敏携同全家在前门外赵锥子胡同路北立店开业。经营软硬头巾，盔头、髯口、旦角的各种头饰等项目。于1955年并入北京市盔头戏具生产合作社。

隆盛斋

隆盛斋与“靴子高”隆盛斋是北京市最先开设专门经营戏曲靴鞋的店铺。此前是由鞋铺或估衣行代为经营。1920年，有高姓者出资，在大齐家胡同内，以隆盛斋命名立店收徒开业。自任设计和制作技师，承做并经营厚底、薄底、彩鞋、打鞋、鱼鳞洒鞋、僧道洒鞋、官尖、虎头战靴、方口皂、夫子履、登云履等产品。凡该店所产靴鞋皆在内壁附有"靴子高"的标记，因此其同行和戏曲界均以"靴子高"称之，隆盛斋反倒鲜为人知了。后来本市戏曲靴鞋店铺和技术工人，大多出自高家门徒。1948年前后，因时局动荡而停止。

梨园义地

"梨园义地"解放前被称之为"戏子坟"，这些茔地都建在外城。如崇文区的"安庆义园"、"春台义园"；宣武区的"潜山义园"、"安苏义园"和"梨园义地"等。

著名徽班艺人高朗亭、安徽安庆人。曾掌"三庆班"多年，自1790年（乾隆五十五年）随三庆徽班进京演出后，在京赢得很高声誉，为徽班雄踞北京剧坛开了先声。随之徽剧在京迅速发展，相继又出现了"四喜"、"和春"、"春台"、"嵩祝"、"三合"、"金钰"、"重庆"等戏班。各个徽班都各有所长，如三庆班的本戏多、四喜班的昆曲好、和春班的武戏优、春台班的儿童演员多，故有"三庆的轴子"、"四喜的曲子"、"和春的把子"、"春台的娃子"之赞誉，时称"四大徽班"。由于徽戏在京受到欢迎，演员也就在此安家落户，便于崇文门外夕照寺西南的四眼井原有的义园旁，又置办了一块茔地，名"安庆义园"，它是京城最早的梨园义地。原义园旁有一关帝庙，年久失修已近荒废，1827年（爱新觉罗·旻宁七年）集资重建，并立有碑记，上刻董事高郎亭等及捐资人员姓名、款数与建园过程和管理事宜等。因是三庆班出面置办的，所以三庆班的演员病故后，大部分人员均埋葬于此。程长庚弟子傅芝秋、梅巧玲弟子朱霞芬（朱小芬、幼芬之父、斌仙祖父）等亦葬于此。

"春台班"陈孔蒸、蒋云谷等倡议同业集资，于1835年（道光十五年）在左安门内南极庙左侧，购置郭姓荒地16亩为"春台义园"。该义园还建有院墙、门楼、神殿、厢房、井台及界石等，后立有义园碑记，上刻陈长春、唐彩芝、吴桐仙、陈孔蒸、蒋云谷、钱金福等40余名捐资者姓名。1931年，萧长华曾自己出资并亲自监工修缮了"春台义园"。

由于来京的徽班演员越来越多，"安庆义园"已不敷用，1857年（咸丰七年），在周瀛的倡议下，三庆班同仁程长庚、余三胜等数十人积极响应，于右安门内盆儿胡同，集资购置了"潜山义园"。"大老板"程长庚于1880年（光绪六年）病故，但他却葬于彰仪门外，没争占义园之地。

徽剧演员来自安徽，昆曲演员来自苏州市，由于这些从艺人员在京城定居，亡故后灵柩不便运回原籍，故于1870年（同治九年），慷慨好义的徐蝶仙与朱莲芬、程长庚发起同乡艺员，亦集资置办了茔地，以作安葬孤苦同乡之地。此举得到梅巧玲、朱莲芬、陈兰仙、杜蝶云、张芷芳等众人支持，众人均慷慨解囊资助，于陶然亭公园迄西的松柏庵外购置了一块茔地，其地东起许姓茔地，西至龙泉寺外大道；南迄陈姓茔地，北至官道马路，此茔地名"安苏义园"。并立有义园碑记。民国后，在此长年安息的既有一般演员，也有赫赫有名的艺术家，如：1931年病故的丑角名家王长林，1938年病故的"武生泰斗" 杨小楼和同年病故的名老旦文亮臣，1942年病故的"毛毛旦" 宋永珍和童年病故的名老生高庆奎及父名丑高四保，1947年因飞机失事遇难的"四小名旦" 李世芳，1948年病故的名净金少山等诸多名家。1932年病故的尚小云之母张文通，"筱翠花" 于连泉的父母双亲及夫人陆姓，姚玉芙的父亲，孟小冬的母亲，谭富英的夫人宋氏，丁永利的女儿等也葬于此。

1952年初，因当时梨园公会会长沈玉斌，为创办艺培戏曲学校，开辟练功场地，经梨园公会研究决定：成立由沈玉斌、于永利等组成的迁坟委员会，通知各墓主家属，共同配合将该义园所埋灵柩，全部迁往了大红门集贤村。另外位于陶然亭的西南处，曾有一"梨园义地"，亦因年久无人照管而逐渐消亡。至此，过去曾称为"戏子坟"的几处梨园义地，均已不存。

梨园轶事

买大褂

19岁的侯喜瑞已在搭班效力，一天随班去应某王府的堂会戏，可巧两位王爷都点钱金福的活，一个要听他的煞神，一个要听他的马谡，而钱先生怕赶场不及，便把马谡让给了侯喜瑞，侯喜瑞圆满唱完马谡，便找到俞大老板说：“我既然替了钱先生的活，那么就该领钱先生的戏份”。当时气得俞振庭心里直骂“好你个小子”。可侯喜瑞领完钱并没有装入自己的腰包，而是亲自送到了钱家。

俞大老板知道真情后，很赞扬侯喜瑞的做法，于是便带他去东来顺吃饭，饭后又领着他到了一家成衣店，指着挂满的大褂说：“小子，拣好的挑，我送你，你做的对！”

好学李万春

李万春先生对艺术，向来是一丝不苟，谦虚好学。文革后，他终于回到北京，一次在中山堂演《闹天宫》，请侯喜瑞听戏。侯老早来了几分钟便到后台看李万春，这时李万春已勾好了脸，见到侯老便请指教。侯老说："别的地方不错，就是嘴没勾出来"（指神态）。李万春二话没说，抹掉后又重新勾，直到侯老满意。

李宝櫆

京剧名家李宝櫆先生，无论京、津、沪、宁，还是东北地区一带，都知道他是位梨园界多才多艺的奇才。在他而立之年，北京《立言报》撰文道：“李宝櫆夙以聪明著称，无所不能，无所不精，故得有‘万能博士’之美誉。他在台上台下都是一个罕见的人才。为人尤其热心，磊落不羁，舞台经验宏富，更具有研究性，别人不明白的事，经过他一番思索便能解释清楚……”《中国京剧史》《上海京剧志》的人物专栏里都有李宝櫆的单独条目。

多面手

古都北京物华天宝，人杰地灵，曾经涌现出不少身怀绝技的梨园弟子。宝櫆的祖父寿山、父亲菊笙均为京城一代名伶。家学渊博，耳濡目染，在宝櫆咿呀学语时，心田就播下了京剧艺术的种子。而这种子的生命力，是那样的顽强、持久、旺盛、喜人……

一个稚气未脱刚满9岁的孩子，便跟随父母到吉林省、哈尔滨市、黑龙江省等地演出娃娃生和小丑，竟能脱颖而出，深为观众喜爱，被称为“九岁红”。

有一次，到蒙古库伦演出，途经满洲里市，当地剧团请他们唱一出，李父因旅途劳累未能登台。母亲徐淑贤就和宝櫆同演了出《十八扯》。母亲饰演妹妹孔凤英，宝櫆扮哥哥孔怀。他的面部和脑后都画脸，一出台前后亮相，就引起了全场轰动。连演三天，场场爆满。当地剧团送给他们几百斤的大肥猪和几十斤大面包，以作酬谢。

京剧科班里有句口头禅。“要问够不够，先学三十六”，就是说进了科班，练功受训，吃尽辛苦，由师傅口传心记学会了三十六出戏，再练两年扎实基本功，才能正式搭班唱戏。李宝櫆幼承家学，功底深厚，并未因会了“三十六”而满足。他勤奋苦学，又不耻下问。在艺无止境的坎坷历程中，不停地探索进取，日积月累，他所会的戏不知有多少个“三十六”了。李宝櫆腹笥渊博，“昆乱不挡”。他虽本工老生，但武生、小生、花脸、丑角等均能，尤擅老旦，戏里需要他演什么角色，他就扮什么角色。他与四大名旦梅、尚、程、荀，四大老生马、杨、谭、奚以及金少山、小翠花、李玉茹、童芷龄、言慧珠等都合演过，与高盛麟、裘盛戎、李少春等更是老搭档了。

1933年8月一个晚上，李宝櫆乘着包车从北京的东长安街向西城区急驰，原来戏剧家王泊生在东长安街的吉祥大戏院演出新编历史剧《大屠宫》，王泊生饰刘协，请李宝櫆扮吉平。这天，正赶上尚小云在西城哈尔滨市戏院演出《贩马记》，特邀李宝櫆扮李奇。两边都无法回绝，他只好在吉祥大戏院演完了吉平，再赶到哈尔滨戏院上演李奇。他在乘车途中手脚麻利地乔装打扮，做到两不误。

为什么好多名演员对李宝櫆如此厚爱，非他不可呢？因为不管什么演出，只要有他在就稳成功。例如李少春在东北地区演出《两将军》忽觉身体不适，欲借中场改装之际稍事休息，场上李宝櫆饰刘备仅有几句唱，后台暗示他“马后”（即拖长些时间），他便现编了一段“二六”，可饰演马超的李少春仍不能上场，他又即兴编了段“垛板”，才算救了场。类似这种“救场如救火”的举动，在宝櫆来说是不胜枚举的。

因此梨园同仁对他宠爱有加，尊称他为智多星、戏博士、活戏典等，他是京剧界十九世纪以来的“能”派演员。

编排剧目是能手

解放后的几度政治风云变幻，不仅给人们也给艺术权威李宝櫆带来了诸多困惑和灾难。1958年反右期间，他被发配到安徽临淮岗。后由梅兰芳夫人出面，国家文化部行文，组织上派我带着文件三上安徽临淮岗农场商调，1962年秋才调来南通专区京剧团，和夫人沈郦明一起重操旧业当演员。

其时，正值南通专区京剧团演得轰轰烈烈的《火烧红莲寺》受到批判而停演，一时间又拿不出新戏。正在万般无奈之际，宝櫆先生来了。他一到，立即走马上任组织大家排练大型机关布景京剧《宏碧缘》。该剧很快搬上了舞台，观众反响强烈。于是他又拿起笔来续写二本，仍亲自执导。这头、二本《宏碧缘》久演不衰，红遍大江南北。

宝櫆先生每搭一班，都要寄才华于笔端，编排新戏。他先后创作、改编、与他人合作的剧本共有30多个，写了几百万字唱词与道白。凡是他写的戏都能搬上舞台，与观众见面，因为有戏可看。《剧本月刊》曾发表了他改编的《探阴山》，接着上海市人民出版社又发行了单行本。

初出茅庐的李少春，在北京一时没戏演，打不开局面，便请教李宝櫆。怎么办？李先生一时也彳亍不前。他信步踱进大祖母佛堂，看到迎面壁上用十八尊罗汉形象组成的对联，上联是“ 石门寺中观自在”，下联是“白莲台上现如来”。他由此得到启发，编出了神话京剧《十八罗汉斗悟空》，十八罗汉各显神通，分别与孙悟空斗法，好不热闹。李少春出演孙悟空，大有用武之地。李宝櫆在前半部戏里饰太上老君，在猴戏老君时，他的许多老生扑技，潇洒有致，更衬托出李少春猴戏绝技。在戏的后半部，他演睡罗汉，更有创造，在“睡”字上大做文章。先打了一套似太极又似八卦的混合拳，接着连打哈欠，倒地“睡”了，又走了几趟拳脚，再次扑地又“睡”。把睡罗汉的“睡”刻画得淋漓尽致，具体入微。这出戏不仅在国内轰动，出国演出，也屡获好评。

1940年夏，崭露头角的童芷龄在青岛市演出时，正碰上已经成名的吴素秋在青岛另一家戏院上演《纺绵花》。眼看难以对付，便上北京求援李宝櫆。李先生因人编戏，连夜为她编了出《戏迷小姐》与吴素秋唱对台戏，结果转危为安，胜利收场。童芷苓的这出戏和李先生为她排的另一出戏《十八扯》，以后到了上海市，曾红极一时。

抗美援朝战争时，李先生和唐韵笙根据《东周列国志》上《假途灭虢[guó]》的故事，编排了《唇亡齿寒》并和梅兰芳进行义演，取得了良好的社会效益和经济效益。

制作工艺是巧手

史无前例的“红色风暴”刮得全国人民晕头转向，文艺团体固然难逃厄运，“反动艺术权威” 李宝櫆自然成了活靶子。

在那风雨如晦的日子里，李宝櫆和夫人住在京剧团练功房的楼梯间里。他在既吃饭又写字的小桌上，放了盆晒不枯、干不死的长盛丸，以激励自己。被批斗回来，同样手不释卷，寒冬酷暑，笔不停挥，敝衣粝食，艰难前进。写戏剧典故、戏剧格言而自娱自乐。不能登台演出，就为“革命样板戏”做道具。他制作出来的东西，到台上真假难辨。成天“举旗抓纲”的工宣队队员看了《智取威虎山》形态逼真的酒坛、大碗，《沙家浜》鲜蹦活跳的鱼、虾和螃蟹，不得不暗暗称赞“这老头儿确实有两下子”。

殊不知凡是舞台上的事，李宝櫆没有不精通的，除了制作道具外，他还能做服装、盔头。当年他为李少春编排《十八罗汉斗悟空》，那十八尊罗汉的造型都是他反复琢磨而设计的，每尊罗汉的面具，所执兵刃、靶子等都是他精心创作的。十八尊罗汉形象各异，体态不同，活灵活现，满台生辉，致使观众目不暇接，叹为观止。他扮演现代京剧《洪湖赤卫队》的彭霸天，人物造型也是他自行设计的。一出场，就引起观众的新奇之感。

“文革”后期，一领导班子成员说：“李宝櫆表现不错，可利用他一技之长，让他到学员班教戏。”但在全团大会上宣布了两条：一、对他不许叫老师；二、不许教正面人物的戏，只能教鸠山、栾平、胡传魁、刁得一、刁小三等反面角色。今天听来令人啼笑皆非，但在当时确是事实。

教戏育人是神手

粉碎“四人帮”以后，年逾古稀的李宝櫆老先生意气风发，再度焕发出艺术青春。1979年，上海京剧院来通特邀李老为其改编了全本《吕布与貂蝉》，著名表演艺术家李丽芳前演貂蝉、后演吕布。李老饰王允并担任艺术顾问。该剧同年秋在上海延安剧场公演，沪上各家报刊及电视台均作报道，又一次誉满上海市。

1981年10月，《解放日报》和剧协上海分会举办梅派艺术演出活动。整个纪念演出盛况空前，梅葆玖、梅葆玥也到了上海。李老缅怀他曾为其配戏多年的艺术大师梅兰芳，精神抖擞与著名表演艺术家俞振飞演出了当年和梅兰芳多次合作的《贩马记》。沪媒体特地作了报道：“著名的硬里子老生，74岁的李宝櫆，近年来曾两次来沪，身手、演技均不减当年，获得内外行一致好评。”

1982年春，江苏省戏校多次来通特聘李老去戏校任教，南通市文化局从大局出发而同意。李老先到各地招生，接着到校执教。李老教唱戏，先讲所教戏的时代背景、剧情简介、该角色其时之心态，接着谈如何唱，为什么要这样唱，使学生不仅知其然，而且能知其所以然。这样学生唱时就能以情带声，做到声情并茂，所塑造的角色，演来就能栩栩如生，逼真感人。

李老在教戏时，尤其注重戏德教育。他编了许多有关格言告诫学生，他认为“戏是一棵菜，合拢才可爱”。角色不分大小，都要入戏。“配戏不温不火，不搅不抢不拖，见机生情灵活，做到珠联璧合。”记得当年他配唐韵笙在上海天蟾舞台演出连台本戏《十二金钱镖》，二人对唱“二黄散板”。唐韵笙使了个“苦姜丝”的拖腔，博得当场4000多观众齐声喝彩。宝櫆紧接着也使了个“苦姜丝”，同样掌声四起。真是“斗”煞台上演员，喜煞台下观众。是的，宝櫆在台上时时、处处想着主角。主角嗓门儿脆，他就“冒上”；主角嗓子“毛了”，他就“悠着”，决不喧宾夺主。尽量把观众的注意力引到主角身上。

李老教戏育人有方。他和其他老师一道，花了近3年时间，便使这批学生脱颖而出。他将濒临失传的《太白醉写》《双投唐》《女斩子》等传统剧目亲授给学生。后这批娃娃到上海天蟾舞台公演，连日满座，十分火爆，广大观众赞叹不已：原来是李宝櫆先生教出来的学生，名师出高徒嘛！

著名京剧评论家江上行，对戏路宽、戏德好的李老进行了专访，请他谈谈教育这批孩子的心得和体会。李老根据切身体会，谈了十项高见，江先生逐一笔录，以《李宝櫆谈教学心得》为题，收在江的《六十年京剧见闻》里。1986年12月，该书由上海学林出版社出版、发行。1987年7月，李老回北京老家，不料溘然长逝，竟成永诀。噩耗传来，情何以堪。著名剧作家翁偶虹先生在挽幛中写道：“故人辞我泪滂沱，艺海长航悲逝波。甘作股肱镶整体，时刻肯綮献宏谟。曾歌龙虎《风云会》，更解貔貅《南北和》。剧业正需群宿辅，斗魁何以没银河。”这既是对李老深切哀悼，也是对他艺术生涯的真实写照

梨园百年随记

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